当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。     

林永康艺术简历

创作自述中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会...     

殊途同归:浅论赵无极、吴冠中和朱乃正的中国油画之路

中国三位著名的画家赵无极、吴冠中和朱乃正都将传统元素引进油画,同时保持油画本身的特点。赵无极在西方的文化语境中以东方的审美元素追求具有西方现代绘画的形式。吴冠中将油画的造型方式以传统的水墨诠释,成为改良后的彩墨画。朱乃正将中国传统审美思维与元素系统融入油画创作。三位画家对中国元素的借用呈递进态势,却殊途同归地完成当代油画审美民族回归的历史进程。     

毛焰油画艺术初探

毛焰的油画艺术,在当代油画创作领域呈现出独特的审美品质。既具有传统文人的内省而微妙的情绪表达,又因其对于肖像题材的极度迷恋和图式表达中对叙事性的疏离,使其油画艺术具有一种观念性的前卫性格。他在自己力所能及的油画艺术场域中,含蓄而节制地表达了自己的文化品位与精神指向,显示出对古典精神的向往与对当下现实的关注。他的书写性的绘画语言,节奏微妙,内敛而不失个性,试图探索在中西方的古典美学精神之间实现通约的可能性,对于中国油画本体语言的丰富与发展具有着极大的启示作用。     

当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美

本文从油画本土化的审美价值与创作意义出发,探讨和运用中国油画的美学观,指导人们的美术创作,并在如何区别西方油画的审美观基础上,寻找适合本民族特色的创作方式,吸收中国本民族文化精髓,尤其是中国画的"意象思维"中探究中国油画发展道路,从而实现中国油画本土化与民族特色,为拓展中国油画创作思维,实现自我艺术创造价值的升华起到积极推进作用。     

油画市场红火为哪般？

是什么原因导致了当代油画热潮兴起？是油画艺术本身价值所在，还是收藏者对西方艺术有着一种限有的文化消费习惯，亦或是油画得益于画廊和拍卖行等相关艺术机构的推波助澜？     

命运的呐喊与超越时空的对话——浪漫主义油画《希奥岛的屠杀》与《1937.12南京》的艺术比较

19世纪法国伟大的浪漫主义画家德拉克洛瓦的著名油画作品《希奥岛的屠杀》(图1)与中国当代油画艺术家许江等人创作的大型油画作品《1937.12南京》(图2)运用浪漫主义艺术语言,描绘人类历史中的重大事件,抨击战争残暴,     

当代中国风景油画的民族语式美学探源

从中国传统文化审美形态入手,阐述当代中国风景油画在面对西方现代文化和艺术思潮的碰撞下在形式、技法及精神上积极进行民族语式的探索,以彰显其民族文化的独有内涵及其艺术地位。从＂天人合一＂的生命哲学观、中国古典美学中＂意象＂审美观论以及传统文化中＂道＂的宇宙时空观三大方面,结合具体画家案例来探讨、梳理、分析当代中国风景油画在创作中怎样通过民族语式美学的方式来借物象来解释人与自然的＂天人合一＂,达到尚意的＂外象＂之境,表达其对生命的理解,探讨当代中国风景油画的民族语式美学渊源。     

中国当代油画观念表达方式诠释

中国当代油画所经历的这个复杂而多元的发展过程,不仅是中西方文化的碰撞与融汇,也不仅是从解构到重建的演变过程,而且更重要的是艺术观念的转变。中国当代油画在不断吸收或借鉴西方现代、后现代艺术的理念、形式和语言表达方式的同时,结合中国当代油画发展的背景,创造出具有鲜明特色的观念表达方式。     

从四唯审美特性谈油画创作

一、绪论艺术创作,是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材——诸多表象作材料,围绕一定的主题倾向进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人欣赏的艺术形象,即完成艺术作品的全部创作过程。美是艺术作品的灵魂,审美则是艺术的核心本质。莱辛曾说：美是造型艺术的最高法律……凡是为造型艺术所能追求的其他东西,如果和美不相容,就必须让路给美;如果和美相容,也至少必须服从美。油画创作是一种美的艺术,不管作者诉诸的是什么内容、表达的是什么情感,总是以美的方式呈现在观者面前。“艺术”所涉及的概念广,包括建筑、雕塑、绘画、音乐等,本文所探讨的内容仅限于绘画艺术中的油画创作问题。     

中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

少数民族题材在油画创作中的应用刍议

本文从三个方面初步探讨少数民族题材在油画创作中的历史、现状及发展趋势:与生俱来的宗教性、世代相传的民俗性,使得少数民族油画艺术有丰富的文化意蕴;走过历史的辉煌,如今少数民族题材在油画创作中呈现出一种平缓发展的态势;少数民族油画应将传统与现代,民族与社会紧密结合起来,多角度全方位思考、认识、研究民族文化的现代性。     

曹洪洋VS刘峰

主持语：一个画家个体怎样面对当下日益繁荣、复杂的中国油画创作？两个昔日同窗,分别从事文学理论研究与绘画创作两个领域,二十年后再聚首。从一个油画系列创作《一个人的风景》谈起,围绕中国油画的现代性发展、画家创作的心路历程、绘画的时代意义与发展的诸种可能,畅谈新时代背景下的中国油画创作、当代中国人的心灵归宿、＂自然＂之于中国...     

油画艺术教育与艺术市场

中国油画艺术在 2 0世纪 2 0、3 0年代由诸多前贤引入的 ,近二十年来发展迅速 ,但还存在一些问题 ,现代艺术的概念很大 ,关注中国的现代艺术的发展。创造具有中国民族精神的现代油画艺术 ,及油画艺术市场 ,让中国油画走入百姓家中 ,普及美术规范教育 ,增强国人之购买能力等     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

浅析油画“笔触趣味”与国画“写意”的相似性

＂形的消解＂和＂即兴创作＂方式使真实再现的西方油画掺杂了越来越多的抒情和写意性的因素。而正是这些改变为油画＂笔触趣味＂与中国传统＂写意＂精神的融合提供了可能。     

车建修油画作品

车建修 男，兰州交通大学艺术设计学院讲师，主要从事油画创作与研究。电子信箱：chejx2008@yahoo．cn。     

论装饰性因素在油画创作中的运用

研究装饰性因素在油画创作中的运用,对开拓油画创作的形式与意境都是一种有益的探索与尝试。平面化的空间处理、形式美的规律、四角四边的画面负形结构等装饰性画面构成因素与简化抽离法、分解组合法、夸张变形法等装饰性造型方式以及色彩的单纯性、象征性、夸张性等装饰性色彩特性在油画创作中都能起到很好的审美效果。     

“寂静之弥漫”──时间之维中的存在谈我的绘画观

照片上的来源、黄庆、任志忠、邬大勇、周小松,是中国美术学院油画系青年教师,,他们在美院和西湖湖山境域的滋养下,氤氲着一种生活的姿态和创作的热情,代表着当今中国油画的一种特殊气质。他们乐于回溯探源,在追踪西方绘画"古典"精神的同时,也关注在新的文化背景下的艺术走向。尽管他们的面貌各有不同,但对个体生存体验已成为他们艺术...     

绘画随笔

照片上的来源、黄庆、任志忠、邬大勇、周小松,是中国美术学院油画系青年教师,他们在美院和西湖湖山境域的滋养下,氤氲着一种生活的姿态和创作的热情,代表着当今中国油画的一种特殊气质。他们乐于回溯探源,在追踪西方绘画"古典"精神的同时,也关注在新的文化背景下的艺术走向。尽管他们的面貌各有不同,但对个体生存体验已成为他们艺术表...