论当代科技与美术的背离及其张力

探究科技与美术关系就会发现,摄影科学与技术运用于美术,抹杀了美术创作的创造性,导致美术创造活动平庸化;材料科学与机械技术应用于美术,扼杀了美术作品的独特性和个性,诱使美术作品批量化;信息科学与技术应用于美术创作,造成对美术经济价值的盲目追求,弱化了美术创作的首创精神和人文精神,使得美术设计和创作活动走向市场化,美术作品商品化。这都表明了当代科技对美术的消极背离。于是,表现主义、立体主义作品则呈现出对当代科技的积极背离。深入研究并客观揭示当代科技与美术的背离关系及其张力,有利于人类文化的健康发展。     

作为美术酷嗜者的鲁迅——略论鲁迅的美术活动

与作为文学家、思想家、革命家的鲁迅相比,作为美术酷嗜者的鲁迅形象一直未能得到高度的重视。鲁迅一生美术活动复杂多样,概括起来主要有七种：一、收藏美术作品;二、出版美术作品;三、举办和参与美术展览;四、翻译美术史论;五、发表美术评论、进行美术指导;六、亲手绘制图画、设计书刊封面;七、从事书法及其篆刻等。从整体观之,新时期以来的鲁迅与美术研究仍未能获得大的突破,而未来的鲁迅研究则很有可能在这里发生意义转折。     

浅谈多媒体技术在美术教学中的应用

随着科学水平的不断提高,多媒体技术被广泛应用于教育领域,美术教学也不例外。文章就多媒体的应用对美术教学的促进作用进行了探讨,包括多媒体技术增加了美术作品生命力,激发了人们的创作热情,促使人们产生情感互鸣。     

中国民间美术阐释

中国民间美术作品蕴涵着丰富的民族精神、生活情趣,在形式上具有异物同构、色彩对比强烈等特点,是现代美育取之不尽、用之不竭的宝藏。但现代传播媒介的发达导致主流文化快速普及,工业化和城市化使农村生活、生产方式得到了很大的改变,使民间艺人们逐渐放弃了原来的谋生方式,民间美术面临着失传的危险。所以,确定民间美术在民族文化中的地位,制定相应的保护政策,探索多种传承措施,民间美术才能可持续的发展,继续发挥其独特的文化教育功能。     

论中国美术理论与创作实践中的人民性

中国美术理论与创作实践继承与弘扬了马克思主义文艺思想中的人民性，植根于中国传统美术中的平民性，得益于中国近现代美术革命中为人生而艺术的倡导。坚持以人民为中心，就是在美术理论与创作实践中，倡导与坚持人民是美术作品的创作者，人民是美术表现的主角，人民是美术服务的对象和评判者。当前美术的人民性得到复兴，但也存在一些挑战，在美术创作主体、创作方法、评价标准等方面人民性仍然存在弱化、虚化的现象。在新时代，要解决美术理论与创作实践中所面临的这些新情况新问题，必须深入贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述。     

西方美术史中人文内涵的变迁

在西方美术的发展中 ,人文主义始终是作品中所要表现的主题之一。然而由于社会环境的变化 ,各个时期的美术作品所表现出来的人文内涵也是不一样的。纵观西方美术史 ,可以看出这样一条变迁轨迹 :性—人性—个性。西方原始美术的人文思想 ,集中在性、生殖和情欲等方面 ;古希腊美术成熟期和文艺复兴时期的美术 ,人文思想集中表现在对人性的歌颂和赞扬 ;西方现代美术中人文思想的表现 ,主要集中在个性的发展和探索。     

我校艺术设计系三位同学的作品在第五届中国高校美术作品学年展上获奖

正我校艺术设计系三同学的5件作品在第五届中国高校美术作品学年展上获奖。第五届中国高校美术作品学年展是由成都蓉城美术馆、中国美术研究院、中国设计师协会联合主办,成都蓉城美术馆策划承办的大型艺术活动。本届学年展共计收到来自全国千余所高校的投稿作品7931件,美术造型类获     

"他者的视阈"——20世纪少数民族题材美术创作研究

少数民族题材美术创作是20世纪美术创作中的一个重要组成部分,但由于这一题材美术创作的主体是汉族画家,在创作上呈现出一种明显的"他者的视阈",从而造成20世纪少数民族题材美术作品本身在创作内容、创作视角以及创作手法上都带有了想象"他者"的色彩.由此,20世纪的少数民族题材美术作品反映出了对少数民族的误读,并进而导致了作品本身必要深度的缺乏.     

解读“现实主义”美术的时代性

“现实主义”美术是绘画创作中的一个重要流派。由于诸多历史与现实的原因,“现实主义”成为目前中国艺术家进行绘画创作的主流创作指导思想,影响深远。本文通过对“现实主义”美术及其时代语境的解读,尝试寻找在当前时代语境下,作为艺术家应如何坚持与把握“现实主义”原则,创作出符合时代精神的“现实主义”美术作品的途径。     

美术创作从构思到传达的解析

作为美术工作者,最大的愿望就是多创作出优秀的美术作品。然而创作并非是件容易的事,需要具备一定的美术基础,还要掌握创作规律、总结创作经验、体悟现实生活、潜心艺术构思。同时,在这过程中创作者应注重创作状态、创作取向、创作语言三方面的研究,从而顺利解决美术创作中从构思到传达的种种问题。     

民间美术知识产权的界定与保护

民间美术知识产权的权利主体是特定的民族、族群,其权利主体的权利包含精神性权益和经济性权益;民间美术知识产权的客体就是民间美术作品。在民间美术知识产权的认定中,应坚持原真性原则和独创性原则。基于民间美术权利主体的复杂性和特殊性,在我国,应建立个人、集体和国家三位一体的民间美术权利主体制度。     

论中国民间美术的伦理意蕴

中国民间美术伴随农耕文化的发展有着悠久的历史,在一定程度上反映着劳动人民的精神追求和审美价值取向。伦理是中国传统文化的重要组成部分,民间美术在发展过程中承担了一定的教化世人的社会责任,因此在民间美术作品中不乏伦理的精神内容。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

反思吉林工艺美术行业发展中存在的问题

在全国文化产业大发展的背景下，吉林民间美术行业正以前所未有的规模和速度向前发展，但在全国能叫得响的、有鲜明特色的民间工艺美术作品并不多。吉林民间工艺美术行业存在市场占有率低，创新、创意能力不强，行业人才短缺、青黄不接、后继无人，品牌意识薄弱，整合程度不高，政府扶持力度不够，专家学者研究的个案不够深入，地域特色不强等问题。     

高校美术欣赏教学三论

高校美术欣赏课教学在大学生美育和素质教育中发挥着重要的作用。通过对中外优秀美术作品的审美教育,丰富学生的审美体验,培养他们的美术欣赏能力。高校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进全面发展。     

如何在美术鉴赏教学中贯穿教师的桥梁作用

在现代美术鉴赏课教学中,作为教师应该起到桥梁的作用。许多优秀的美术作品在很大程度上说是“只可意会,不可言传”的东西。教师没有起到桥梁的作用,学生是很难真正掌握和理解的。引导学生理解作品的内容和形式的关系,是提升学生美术鉴赏能力的关键所在。教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评介,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断,这样才能发挥桥梁的作用。     

艺术的黎明--原始时期美术

美术的产生与人类进化是同步的,人类为了生存,在漫长的劳动岁月中,开发双手的同时也使头脑发达起来。从旧石器时代起,原始人类留存在洞窟上的壁画、岩壁浮雕和各种小雕像,就开始谱写了人类美术发展最早的篇章。原始人制作的美术作品不是一种有意识的艺术行为,大多是出于功利的目的,他们画动物,目的是在于识别动物或是出猎前为保证打猎成功而举行狩猎仪式时所用。难能可贵的是原始绘画中所描绘的动物形象如此出色,使得现代人都不得不发出赞叹,这表明原始人在同动物打交道时,对动物的形象、习性非常熟悉,加上人类对形象描摹的本能…     

浅议近现代中西方美术思潮及中国美术的发展

现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景,迫使美术家改变了对人与自然的关系的认识,创造和选择新的美术语言去表达自己的情感世界。中国传统美术在吸收、借鉴西方美术的基础上向前发展。     

陈述历史与传承精神——论历史题材的美术作品

美术作品作为艺术家精神劳动的成果,是一个独立自足的整体,不同历史时期的艺术家会结合历史的发展感受时代的脉搏而创作风格多变,内容迥异的作品,分析不同历史题材的美术作品,可以解读艺术家通过想象、记忆、概括表现人类的历史、人文、哲思、战争等一系列因素,挥洒对社会生活的审美认知、诠释和创造,从而体味美术作品背后和谐和完整的精神世界。     

留法美术学生与中西美术交流——以林风眠为分析对象

20世纪二三十年代,从世冕募术中心法国陆续归来的留学生成为中国现代美术界的主流,他们以其独有的留法背景和深厚的西方艺术学养致力于中国美术和西方美术的交流与调和,不仅对中国现代美术教育和美术事业的发展贡献卓著,而且在促进中西美术交流方面也成绩斐然。林风眠是留法美术学生中的佼佼者,回国后致力于传播西方艺术,推动中国美术发展,调和中西方绘画并取得创造性成果,在中西方美术交流史上扮演了重要的角色。