浅论民族民间舞蹈的发展趋势

面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法和不朽的经典传承与现代民族民间舞并存三个方面,论述了民族民间舞蹈的发展趋势。     

民族民间音乐传承的当代意义

中国民族民间音乐,是建立在“天人文化”^[1]基础之上的本原性音乐。当代学校教育有责任、有义务传承民族音乐文化。而当代民族民间音乐及实践的时代性反差表明,对民族民间音乐在高校传承的“当代”意义进行辩证、系统的思考是必要的。这是一个涉及到中国民族民间音乐将怎样在当代弘扬优秀、和谐发展的一个重要问题,既有理论价值又有实践意义。     

民族民间舞蹈的艺术特性与美育功能初探

我国民族民间舞蹈具有鲜明的艺术特征:质朴性、简练性、形象性、欢快性、集美性;民族民间舞蹈艺术细胞是民族文化心理的结晶,舞蹈语汇质朴生动、形象简练,与大学生接受期待心理有天然亲近性、吻合性、相关性。民族民间舞蹈具有明德、益智、乐心、健体的美育功能;民族民间舞蹈活动有效地开展,是校园文化建设的需要,是促进校园文明建设的重要环节, 是培养身心健康高素质复合型人才的需要。     

青海民族民间舞蹈的审美蕴涵

青海民族民间舞蹈历史悠久,传统深厚。原生态的舞蹈样式广泛传承于各个民族之中。本文以世居青海的汉、藏、回、土、蒙古、撒拉等6个主体民族的民间舞蹈为审美对象,归纳出青海民族民间舞蹈的艺术性、民族性、民俗性和宗教性特征,并对它们独具魅力的审美内涵进行了剖析。     

浅谈当代民族民间舞蹈的价值取向

我国历史悠久,民族众多,民族民间舞蹈资源极为丰富。随着时代的变迁,许多民族民间舞蹈文化正在逐步淡化甚至消失。深入地研究、探讨当代民族民间舞蹈,注重民族特点,充分运用各民族舞蹈语言及注重体现民俗性三个方面的价值取向,对于创作出当代优秀的民族民间舞蹈作品,推动我国民族民间舞蹈文化的全面发展和繁荣具有一定的积极作用。     

把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中

民族民间舞蹈是高职院校形体训练课教学的一个重要组成部分，是学校艺术教育的重要内容之一。教师把培养学生高雅的审美品位，提高人文素质，发展形象思维，增强学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，作为是教学追求的重要目标之一。在教学实践中我们越来越清楚地体会到民族民间舞蹈的课堂教学不仅是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民间舞蹈文化的传授过程，课堂上不仅是一种肢体动作的学习，同时也是一种特殊的非语言文字的人体动态文化的学习．，因此，我们把中国民族传统文化渗透在民族民间舞蹈的教学中，并体现在教学内容、教学方法、服饰等各个方面：赋予民间舞蹈教学更深厚更丰富的文化内涵，是艺术教育创新的一个重要方面。     

论达斡尔民族民间舞蹈的传承与发展

达斡尔民族民间舞蹈是达斡尔族具有独特魅力的舞蹈艺术,在达斡尔传统文化艺术领域占据着无可替代的地位。通过对达斡尔民族民间舞蹈的内容及各时代发展、达斡尔民族民间舞蹈的类别及艺术特征、达斡尔民族民间舞蹈的传承及传播、达斡尔民族民间舞蹈的重要性及意义等内容进行了初步的分析和介绍,为更好地宣传和保护达斡尔优秀传统文化、传承与发展达斡尔民族民间舞蹈尽绵薄之力。     

学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用

作为世界音乐文化的重要内容,民族民间音乐文化的传承与发展关系着世界多元文化的发展与进步。而学校教育作为传承民族民间音乐文化的主要渠道,尤其是站在最前沿的学前音乐教育,在民族文化的传承方面虽然取得了一定的成就,但仍存在许多问题。本文结合民族民间音乐文化传承的成就与现状,对学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义和作用进行分析和阐述,并进一步提出完善民族民间音乐文化在学前音乐教育传承的措施和方法。     

略谈民族舞蹈对民族文化的传承

民族舞蹈是我国众多民族文化中的一束奇葩。它是各族人民劳动与生活的缩影,是各民族社会历史文化的积淀。经过人们千百年来的生活体验和不断完善,民族舞蹈的可塑性、可创性及直观性得到进一步的发展,真实地反映了各民族特有的生活内涵。它以特有的肢体动作及丰富的舞蹈语汇向世人展示每个民族的特点,叙说着每个民族千百年来的沧桑,对民族文化的传承具有重要意义。     

论贵州民族民间音乐保护的前提、条件与出路——民族民间音乐有效保护之“三导论”

民族民间音乐要实现有效保护,持续传承,必须坚持政府主导、专家指导、市场引导的发展路子。这样才能实现有效保护,合理利用,持续传承,我们的民族音乐才能发扬光大。政府主导是实现有效保护、持续传承的基础和前提,专家指导是政府主导的工作目标高质量完成的重要条件,市场引导是合理利用实现可持续传承的根本出路。     

贵州黔东南苗族舞蹈的传承研究

黔东南苗族舞蹈在传承与发展中出现了传承人青黄不接、舞蹈创作编排丧失原生态性、保护与传承手段单一等问题,笔者在凯里、麻江、西江、都匀、贵定、瓮安等地进行了调查和走访,收集、查阅及整理了大量资料,尝试从加大对传承人的关注与保护力度,完善苗族舞蹈生态环境与软硬件设施,扩宽传承途径与保护手段等方面提出对策建议。     

东北地区少数民族民间音乐传承与保护研究——传承原则与途径的选择

加入WTO后,我国对外开放不断深入,多种音乐艺术表现形式纷纷走出国门,向世界展示我们的文化,特别是我国少数民族音乐在对外交流中起着重要的桥梁作用。随着各种音乐形式的引进和发展,人们的目光多集中在现代音乐的表现形式上,而忽略了传统的少数民族音乐艺术的表现形式,使少数民族音乐的保护和传承受到强烈的冲击,所以传承与保护少数民族音乐是音乐工作者的责任。     

试论侗戏的传承与保护

侗戏是在侗族说唱文学的基础上形成的独特的传统艺术,具有鲜明独特的审美特色,承载了侗族丰富的文化传统,体现了侗族人民独特的审美意识、审美情趣与审美追求。本文试图阐述在现代文化的冲击下,如何传承与保护我省的非物质文化遗产——侗戏     

文化多样性与我国民族民间文化的保护

本文试从文化多样性的角度论述我国民族民间文化的保护问题。我国有丰富的民族民间文化资源,然而,面对经济全球化和中西文化的挤压碰撞,我国的民族民间文化出现迅速衰落和萎缩的趋势。因此,要采取立法、宣传等措施,从教育等方面着手来保护民族民间文化的繁荣发展。     

深入推进学校民族民间文化教育的思考

以贵州省黔东南苗族侗族自治州为例,对学校民族民间文化教育现状、问题及对策进行分析与研究,并从传承主体、营造文化氛围、建设校本课程、创新教育模式四个方面深入推进学校民族民间文化教育。     

梅山文化中的民族民间舞蹈挖掘

梅山文化,是保存于湖南中部的一种古老的原始渔猎文化,古老的历史赋予了梅山民族民间舞蹈多姿多样的风格和特点。在梅山地区流传极广的舞蹈品种有花鼓戏、龙舞、狮舞、灯舞,祭祀性摊戏舞等五大种,呈现出时间性、多民族糅合、戏曲性、舞蹈和武术相互融合等特色。     

民族舞蹈文化与“社会舞蹈”

民族舞蹈促进了民族间交往、融合以及培养人的身心健康,其资源可以被不同的公众以迥然不同的健身方式使用,这就涉及如何理性地认识民族舞蹈文化。从民族民间舞蹈概念的界定及社会价值、"社会舞蹈"的由来、民族民间舞蹈的文化传承等方面讨论民间舞蹈问题。     

少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位

中国少数民族舞蹈史是中华舞蹈史和中国民族史的重要组成部分。少数民族民间舞蹈是由劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的,具有数百上千年的历史。各民族在民俗事象中通过歌舞形成表现民族历史、宗教信仰、生产知识等,宣传教化自娱自乐,且相沿至今。少数民族舞蹈史基本上是各民族民间舞蹈的发展史。少数民族舞蹈在很早以前就不断传入内地,并对中原王朝宫廷乐舞产生深刻影响,其中一些民族成为中原地区乃至全国的统治民族,他们的舞蹈对汉族文化的影响更具有普遍性。少数民族地区成为历代中原王朝对外进行经济和文化交流的重要通道,在中外乐舞文化交流、传播中发挥了独特的作用。少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位应给予充分的肯定。     

文物及民族民间文化遗产的内涵与统一立法保护

在我国,《中华人民共和国文物保护法》已经颁布,全国民族民间文化遗产的保护法也在制定之中。但 “文物”与“民族民间文化遗产”的内涵有部分是重合的,其保护的方针、原则也相同相近。因此,长远的目标应该 是建立统一的保护法,这在国际上也有先例。统一立法有利于提高人们的认识,有利于对文物特别是对民族民间 文化遗产的保护。