试论水彩画教学中主观色彩训练的重要性

当代绘画，是以主观色彩的表现与研究为主流的。带有强烈个性的主观色彩是一名画家在绘画创作上是否成熟的重要标志。水彩画作为一个新兴画种，也是如此。在水彩画教学的常规训练中，有意识地培养学生的主观色彩，形成独特的色彩个性，并运用到水彩画创作中去，使作品具有鲜明的艺术个性，进而更加符合当代社会对于水彩画的审美要求，作品更易于被...     

试论“创造“诗派的新诗绘画美(续一)

“创造”诗派在诗歌语言形象的色彩表现方面 ,做了很多积极的探索。他们比较注重诗歌语言形象与诗歌情绪的色彩感应 ,诗歌中的色彩运用体现了强烈的时代精神和鲜明的艺术个性 ,从而丰富了新诗“绘画美”的美学追求 ,增强了新诗的艺术表现力     

绘画艺术与“默会”

“默会”既是一种知识类型，也可理解为一种知识习得方式。其诸多特点，在绘画艺术中表现得尤为突出：绘画艺术的主体性特征，绘画创作的心理活动过程，都表现出强烈的默会性，同时，默会也是美术知识传递的重要形式。     

十九世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及影响

法国浪漫主义绘画在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位,其鲜明强烈的个性、新奇多变的题材、表现力丰富的色彩,一扫古典主义绘画的僵化、教条,给19世纪的西方画坛带来强烈的震撼,并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。论述了19世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及其影响,并指出其局限性。     

现代主义艺术中的色彩表现特点

色彩的表现在现代艺术中具有独特的意义,既有心理因素又有感性因素。色彩表现风格同画家的性格、思想、社会历史背景有直接的关系,从色彩的产生、色彩的情感、色彩的社会特征、色彩的心理特征等方面分析色彩的独特魅力,可以看到色彩在现代主义绘画中的独特表现特点和产生的强烈视觉冲击力。     

诗歌中的色彩与感情

色彩与感情有着奇妙的对应关系。被称为“抒情艺术三姐妹”的音乐、绘画、诗歌有一个共同之处：通过色彩表现感情。诗歌在这方面更有其迷人的神韵和魅力。不同色彩象征不同感情，这是人的主观心理感受。这种感受会因人、因事、因时、因地的不同而不同。诗中的色彩是无比丰富的，诗中的感情是无比丰富的，诗中的色彩与感情的关系也是无比丰富的。     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

浅谈傅雷翻译思想的艺术内涵

傅雷是中国著名的法国文学翻译家，同时也是一位造诣深厚的艺术家。傅雷的主要翻译理论深受艺术的影响。“重神似不重形似”理论无论是命名还是实质都与中国传统绘画艺术理论有着千丝万缕的联系；“翻译以艺术修养为根本”理论直接论述了翻译与艺术的紧密关系，傅雷高超的艺术鉴赏力、渊博的知识和高尚的艺术人格对其翻译思想产生了深远的影响；“行文流畅、用字丰富、色彩变化”理论与艺术的行云流水、绘画的用笔丰富和色彩变化一一对应，把翻译与艺术完美地结合在一起。     

色彩元素在当代水墨画中的应用探析

在中国绘画史上,水墨与丹青是共同构成中国传统绘画色彩体系重要因素,二者都是艺术家们运用绘画形式来表达内心世界的艺术途径。当代艺术在各种文化思潮冲击下,艺术的表现形式各具特色,水墨画要想发展,就必须融入时代,走向世界。近年来,水墨画的创新一直处在实践和探索的过程中。其中,运用色彩艺术语言来丰富传统的水墨画,已经受到了更多艺术家的关注。如今需要我们探讨当代水墨画如何把握和拓宽色彩的视觉表现空间,如何将水墨与色彩相融合而表现出丰富的色彩空间,这也是我们所要思考的水墨画发展研究的重要课题。当代水墨画艺术创作突破了传统的"以墨代色"这种固有观念的绘画语言,艺术家们在继承传统的水墨技术的同时,也融合了当代多种文化视角的语言形式,通过对古代传统色彩观念和水墨画中的色墨关系的研究,了解如何把握和拓宽色彩元素在当代水墨画创作中的应用。     

中国明清文人画与西方现代派绘画之比较

中国明清文人绘画具有深刻的社会背景与丰富的文化内涵。欧洲现代派绘画则表现为欧洲文艺复兴以来科学的进步与光学、色彩学研究的成果影响了绘画的发展。在不同的文化背景下,东西方绘画走了不同的发展之路。西方艺术用的是色彩,中国文人用的则是笔墨。东西方绘画在色彩上取之两极色阶与色立体;在造型上取之线、面、书法与几何体积。东西方绘画在冲突和差异中,在碰撞与交融中,突出了各自的艺术面貌,产生了新的艺术观念,促进了艺术运动的发展。     

论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。     

谈镶嵌壁画

用一种或几种材料制成嵌块再加以镶嵌而制作的童画即是镶嵌壁画。镶嵌壁画色调丰富，表现范围广，适应性强，耐潮耐晒，抗腐蚀，抗酸碱，易清洗。加上硬质料片的质感与量感及镶嵌工艺产生的独特的形、色、光效果，使镶嵌壁画显得粗扩浑厚，色彩斑澜，是一种历史悠久、运用广泛的壁画艺术形式。一、回来自画的发展镶嵌艺术是从古代东方传至地中海地区的。公元前三世纪，饲嵌油工已广泛采用，并出现了代替绘画的镶嵌画，成为宫殿、宅邻、公共建筑中的主要装饰。公元对年，维苏成火山爆发出的石灰岩将意大利西南部的庞贝城整个理没，直到lbo年…     

原始绘画与儿童绘画的比较探讨

原始绘画和儿童绘画带给我们强烈的视觉冲击和令人深思的美学享受,在艺术的长卷中翻开了波澜壮阔的一页,对当代艺术的影响颇深,本文主要从绘画动机、造型、色彩以及绘画形式美感等方面探讨原始绘画和儿童绘画区别与联系。     

析绘画艺术的忧郁美

忧郁是一种美之样式.在美学领域中具有其它美所不具备的特质和能渗透心灵的力量.以绘画艺术美学为介入,分别针对绘画艺术作品的情态、色彩、气氛、形态的析例,深入解读艺术表现中的忧郁美,揭示其独特的美学价值.     

彩色的诗——论艾青诗歌中的色彩描写

色彩是艾青诗歌形象构成的主要因素之一。追求强烈的视觉艺术效果，充分发挥色彩的情感、心理功能，赋予意象、主题以相应的色调，把色彩这一视觉艺术要素成功地运用到诗歌艺术中，使艾青的诗歌产生了丰富而独特的美感     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

对绘画色彩语言的探索

中国画的色彩语言独特，强调主客观的统一；西方宗教绘画语言简单且象征，疏离现实生活；油画的出现加强了绘画语言的表现力；古典主义绘画是严谨的现实主义绘画，是西方绘画科学性语言的典范，但有“重形轻色”倾向；印象派绘画完成了色彩变革，创立了现代写生色彩学；近代画家们都把色彩语言作为一种新的观念的体现。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。