《全唐诗》中的"洞庭"及其他

《全唐诗》中＂洞庭＂一词,根据唐诗中有关＂洞庭＂诗歌、相关历史、地理资料证实分析,＂洞庭＂名称含义异常丰富,并非都是指岳州洞庭,太湖也可称为洞庭。即使指岳州洞庭时,也有三种含义,即狭义洞庭、通称意义上的洞庭、广义洞庭。同时,唐诗中岳州洞庭也可以用不同的名称指代,但两者之间又不尽相同。其中,＂巴丘湖＂与之是交错关系;＂云梦＂与之是整体与局部的关系;＂九江＂与之有时相关、有时完全不同;＂太湖＂与洞庭在名称上常可互换,但有时指代内容却不一样。     

试论《青春之歌》与《未央歌》思想的同中之异

＂十七年文学＂中的经典之作《青春之歌》向我们描绘了上世纪30年代北平大学生们富有激情的革命生活。同期在港台海外热读的《未央歌》以西南联大为背景描写出抗战时期年轻学生的理想生活。两书都精彩地描绘出战火纷飞年代的别样青春。本文试图通过对两部小说的比较,探讨在不同文化影响下,青年人思想的相同与差异。     

屈原的名、字与《渔父》《卜居》的作者、作时、作地问题

明代以来时有学者疑<卜居><渔父>非屈原所作,以为篇首作"屈原既放",不合古人自称不称字之习俗,其中叙事也有同当时历史不合之处.其实<史记>中"屈原者名平","名"乃"字"之误;屈原名原字平,南北朝以前人以至唐代一些人尚如此认识.此两篇也非顷襄王朝放于江南所作,而是怀王时被放汉北时所作.如此,则一些疑窦均可消除.至于有的学者以为此两篇中表现了道家思想,乃未能弄清文意所致,不可信.     

《百年孤独》与《所罗门之歌》的魔幻现实主义艺术手法比较

长篇小说《百年孤独》是哥伦比亚文学大师加尔西·马尔克斯的经典之作，被公认为是魔幻现实主义代表作品，而《所罗门之歌》是美国黑人女作家托妮·莫瑞森的获奖小说，不少评论家认为她的作品也具有魔幻现实主义的色彩，就两部作品的色彩和艺术手法而言，这两部小说都是成功地将魔幻与现实有机地结合起来的不朽作品     

《青春之歌》之再解读

<青春之歌>虽然被看作是一部正确反映了知识分子道路问题的小说,但它也是一个有关中国现代化道路和建立民族国家的寓言,具有很强的政治象征含义.同时,它还是一部关于中国现代知识女性成长的小说,但这种成长是在男人视野下的成长而不是女性自我意识的觉醒,因此,林道静的命运在某种程度上象征了中国现代知识女性的宿命.     

逐臣的悲悯——论苏轼的一组《渔父》词

苏轼的《渔父》四首与自张志和以来渔父词的传统写法不同，抒发悲悯情怀是这组作品抒情上的主要特色。从体裁看，《渔父》四首实为诗而非词。考诸苏轼贬黄州期间心态，本组作品采用类于词的长短句形式，实与作者当时不敢作诗的处境有关。同时，这组词又真实反映着苏轼居黄期间的思想与生活状况。     

对《所罗门之歌》的魔幻现实主义解读

作为首位荣获诺贝尔文学奖的黑人女性作家,托尼·莫里森"以其富于洞察力和诗情画意的小说把美国现实的一个重要方面写活了".<所罗门之歌>(1977)是莫里森创作的第三部小说,它的出版奠定了莫里森作为芙国当代重要女作家的地位.在创作过程中,莫里森在植根于自身黑人文化传统的基础上,运用了魔幻现实主义手法,形成自己独特的艺术风格.将着重从三个方面对该文本进行魔幻现实主义解读,从而使读者对小说的主题有更深层次的理解.     

谈杜甫的《八分小篆歌》

杜甫《八分小篆歌》作于大历初夔州任上。从诗的最后一章“巴东逢李潮，逾月求我歌”看，当是应酬索求之作。李潮是杜甫之甥，留作品不多，主要是《唐慧义寺弥勒像碑》及《彭元曜墓志》；在唐代书坛名也不甚显，后来大概由于杜甫为之题咏的关系，方“见称于时”（周越《书苑》）。故朱鹤龄说：“（李）潮书初不见重于当时，独杜诗盛称之。今石刻在……，其笔法亦不绝工。”（仇兆鳌《杜诗详注》卷十八引）《八分小篆歌》第一章说：“秦有李斯汉蔡邕，中间作者绝不闻。峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真。苦县光和尚骨立，书贵瘦硬方通神。”李…     

论《天真之歌》的和谐观

在《天真之歌》中布莱克用"土造水笔"重塑童心,开启了天国之门,充分表现了一种深广的宇宙和谐观,即人在心灵中有童心引导的与上帝关系之和谐,与他人关系之和谐,与大自然关系之和谐。《天真之歌》所蕴涵的和谐观与儒家思想内核具有契合之处,即人类心灵中主客体关系的内在和谐,人与人之间、人与自然之间关系的和谐。     

汉《郊祀歌》的符瑞意蕴

汉《郊祀歌》是汉武帝时期的重要文学作品。由于武帝本人一生好大喜功,深受谶纬的影响,好听方士之言,渴求长生不老,这些深刻地体现在《郊祀歌》里。本文通过详细的论述,揭示《郊祀歌》的符瑞意蕴。     

交响与声乐的伟大结合——声乐套曲《漂泊艺徒之歌》的创作及意义

交响曲与艺术歌曲是贯彻马勒创作活动的两大支柱,如果说前者的源头是《第一交响曲》,那么后者的源头就是《漂泊艺徒之歌》。文章以马勒这第一部声乐套曲作为研究对象,从交响乐和声乐这两大体裁在其创作活动中的相互联系这一视角,探索该作品在作曲家声乐创作中的地位和意义。     

大爱无边——解读《渔父》爱的多层意蕴

简媜散文代表作《渔父》对传统的父亲角色既有所承继，更有所颠覆，其中充满了爱的生命意蕴，这种爱既有温情脉脉的舐犊之爱，又有惊世骇俗的男女之爱，更有宽厚深沉的人类之爱，包含了丰富的哲思，并给了我们广阔的阐释空间。     

《海华沙之歌》与通过仪式

英雄被巨鱼吞噬后脱险的主题具有普世性,它保留着成年礼的痕迹。英雄离去-历险-回归的主题群与分离-阈限-聚合的通过仪式的过程相对应。成年礼是最重要的通过仪式之一。而在《海华沙之歌》的"海华沙捕鱼"这一叙事片段中,不仅出现了离去-历险-回归的主题群,而且重点叙述了海华沙被大鲟吞噬后脱险的经历。从这两个方面可以肯定,这一叙事片段保留了成年礼的痕迹。海华沙捕鱼的故事由朗费罗创造性地重构印第安神话传说中麦尼博兹霍捕鱼的故事而来,该故事所携带的仪式因子依然留存在重构后的故事中,这说明神话传说与宗教仪式之间的联系是根深蒂固的。     

《自我之歌》——惠特曼生命精神的体现

惠特曼创作的《草叶集》是美国浪漫主义时代精神的全面体现,而其中的《自我之歌》则是浓缩了的《草叶集》,它是诗人对于生命以及宇宙万物所作的哲学及宗教的思考,它的实质是惠特曼生命精神的体现     

土族史诗《福羊之歌》浅析

流传于土族和藏族地区的《福羊之歌》,是一部对羊的颂扬之歌。故事曲折,比喻生动,想象奇特,形象地展示了高原民族的生活和信仰习俗。羊之所以被赋予不同寻常的来历,是高原人出于对羊的一种特有的生命情怀。     

《老水手之歌》的宗教神话原型分析

英国浪漫主义诗人柯勒律治的代表长诗《老水手之歌》,以老水手和婚宴客人的对话为主要内容,通过老水手的叙述营造了特殊的“炼狱”环境意象,而诗中的人物形象更是蕴含着独特的宗教原型,是一首蕴含浓厚宗教神话色彩的诗歌。在诗中,以红色为底色的航海过程象征着耶稣由受难到死亡再到重生的过程。老水手、信天翁、水手们所代表的人物意象,则是整个基督教体系中不可缺少的人物原型形象。解读这首诗,可以体会到诗人柯勒律治的宗教情怀。     

《所罗门之歌》的生态女权主义批评解读

运用生态女权批评理论、通过文本细读的方法,从接近自然,愉悦自我;融入自然,建构自我;远离自然,异化自我三个方面对托尼.莫里森的作品《所罗门之歌》进行细致分析,认为《所罗门之歌》充分体现了生态女权主义的思想,即:妇女孕育生命,哺养后代的性别角色使她们与养育万物的大自然有着特殊的亲近关系,女性比男性较容易接近自然、感知自然和融入自然,是大自然的最佳代言人。     

从“天真之歌”到“经验之歌”——《看不见的人》主题探析

《看不见的人》的文本分析多关注于从小说的象征意象、叙事话语、艺术特色和写作手法等方面来解析这部作品。通过分析一个黑人青年真实的成长历程和成长经验以及小说中的莱因哈特和“祖父”角色的塑造来探析小说的主题：解读现代人所面临的共同困境，即个体强烈的自我意识与各种外在因素所导致的自我意识之间的矛盾造成了现代人的孤独感和生活焦虑，失去自我、被人视而不见的生存状态成为现代人的普遍命题。     

英语爱情诗歌汉译形式探索——以克里斯蒂娜·罗塞蒂的《歌》为例

自由体和格律体的翻译形式在英诗汉译中因为原诗体例的不同而备有所长.以克里斯蒂娜·罗塞蒂《歌》的翻译为例,主张对于英语诗歌中的传统爱情诗歌,应以中国古体汉诗尤其是词体的形式进行翻译,以便更好地传达原诗意蕴,做到内容与形式的统一.