阿恩海姆艺术表现论述评

艺术形式和情感如何统一起来的问题一直是困扰艺术学、美学一大难题.阿恩海姆基于格式塔心理学原理,为艺术表现论引入了一个独特的阐释途径--视知觉形式动力,揭示了艺术表现的终极原因,阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制,确证了视知觉形式动力是探询艺术表现的门径,从而在知觉层面把形式和情感统一起来,形成了别具一格、具有一定科学性的艺术表现论.     

阿恩海姆艺术表现论述评

艺术形式和情感如何统一起来的问题一直是困扰艺术学、美学一大难题。阿恩海姆基于格式塔心理学原理，为艺术表现论引入了一个独特的阐释途径——视知觉形式动力，揭示了艺术表现的终极原因，阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制，确证了视知觉形式动力是探询艺术表现的门径，从而在知觉层面把形式和情感统一起来，形成了别具一格、具有一定科学性的艺术表现论。     

论美非情感

传统美学诱惑精神存在走向一个恒定不变的理论信仰：美与情感构成人类合乎必然性的心理链条,并合乎逻辑地推演出艺术即情感的命题。情感被限定为艺术的终极目标和核心价值。怀疑论美学则行走一条以否定逻辑为思维工具的精神道路,它尝试颠覆传统美学所竭力建筑的“美—情感—艺术”三位一体的心灵大厦,探询在它们一体化的所设定的必然性联系的虚假的主观逻辑形态中所存在的客观性差异。怀疑论美学放弃对于传统美学所有概念及思维规定性的无意义的承诺,它以否定逻辑开辟自我的运思之路,力辨美与情感的逻辑差异,从本体论和生存论的双重层面凸现“美”这一人类精神的虚无化的诗意存在在一定程度上是拒绝情感因素的,人类精神的审美活动既不是对情感的主动投入也不是对情感的被动接纳;与此相关,人类的艺术活动在一定程度上并非以情感作为主要内容。艺术的目的也并非仅仅局限在传达情感这样单一的价值和功能上。艺术,这一最丰富复杂的人类精神现象和文化现象,在一定程度上也是与情感保持一定的心理距离的,甚至也呈现某种难以言说的非情感特征。至少我们可以保留这样的理论假定：与情感保持适当距离的艺术,也许属于最纯粹的艺术     

二十世纪西方美学情感论概观

20世纪西方美学的情感论总趋向表现为反传统反理性,认为感觉高于思维,情感高于理性,直觉高于逻辑,本能高于意识,把艺术的本质归结为自我情感、无意识和生命形式等,着重于从情感角度和非理性体验方式来把握人的生存和发展。对20世纪西方美学的情感论及其主情主义倾向加以宏观梳理和理论总结,对于推进美学和艺术情感的本体论研究无疑有着重要意义。一、表现主义美学的情感论——情感表现说20世纪初期表现主义美学以意大利的克罗齐和英国的科林伍德为主要代表,它在思想上源予意大利的维柯的隐喻说(以己度物),其核心理论是认     

符号论美学:艺术形式的诗学研究

从俄国形式主义学派到英国形式主义美学,20世纪关于艺术形式的诗学研究十分活跃,既有其价值也存在缺陷.以朗格为代表的符号论美学,对贝尔未能回答的意味与形式统一的问题做出了较圆满的回答.但由于朗格关于情感的解释过于理性化,不可避免地有趋向于保守的一面.     

论“有意味的形式”——贝尔美学思想述评

克莱夫·贝尔(Clive Bell 1881—1964年)是近代形式主义美学的代表人物,也是近代颇有影响的美学家。他在总结了近代美学与艺术的发展规律以后,明确提出美学的发展是以艺术创造为依托的。那么,艺术创造了什么呢?他认为,艺术创造了“有意味的形式”。对欣赏者来说,它是一种以独特方式结合起来的线条与色彩打动观众,引起人们审美情感的形式,对创造者来说,它是一种以情感为意味,与现实生活的种种利害关系相脱离的形式。在“有意味的形式”里边,贝尔强调情感意味,突出主体的审美情感,离开了情感的意味,“有意味的形式”便不复存在了。贝尔的这一思想对后世的美学影响较大,对当代美学的发展做出了重大贡献。     

阿恩海姆美学思想新论

阿恩海姆格式塔心理学蔓学一般被把握为一种“视知觉形式完形理论”,把视知觉完形形式的生成归于视知觉的完彤倾向之下。实际上,在阿恩海姆文本中有一个“完形”形式的生成机制在起作用,也就是任何视知觉形式的达成．都是在其自主作用下进行的;那么所有创造出来的形式。也都呈现为动力式样。同时。在视知觉形式动力作用下,意义、表现等在形式创造中所必须具备的东西也都得以产生。因此,阿恩海姆关学思想更多地将格式塔发展为形式的形成和建构的动力机制。从而使我们对之有了一种全新的理解。     

形式的生命意义——20世纪西方美学巡礼之二

（一） ２０世纪美学很醒目的一个人物是英国艺术批评家克乃夫·贝尔。以他为旗帜或信号，西方美学从２０世纪初便吹起一股很强劲的形式主义风。他１９１４年发表的美学专著《艺术》，集中体现了他的形式主义理论，是公认的对西方现代美学产生了重大影响的一本书。他在书中提出了“有意味的形式”的著名论点。贝尔的理论基本上可以分为两个方面：在审美主体方面，他论述了审美情感的特性，强调审美情感不同生活中的普通情感，这与科林伍德强调的“艺术表现的情感与日常生活的一般情感没有不同”的观点看起来俨然不同。贝尔认为审美情感是一…     

廿世纪西方情感美学的两类取向和两种关系

廿世纪西方情感美学的两类取向和两种关系黄南珊湖北省社科院文学所２０世纪西方美学的一个重要内容和表现形态是艺术情感理论，许多重要的美学流派都提出了自己的情感说，①这些情感说呈现出多元形态并得到极化发展，如独特情感说（直觉主义美学）、抒情表现说（表现主义...     

现代文艺形式观念的嬗变

形式问题的探索贯穿本世纪美学研究始终。艺术形式观念的更新与嬗变,从一个侧面集中显示现代艺术与美学发展的特色与轨迹。现代艺术的形式化倾向是适应了科技革命对艺术的新需求。各派现代美学的形式理论从不同视角对艺术形式的全方位探索,客观上揭示出极为自由灵活的艺术的内容与形式的多层面交互作用的复杂关系,从而突破了传统的内容与形式的简单二分法以及现代形式主义流行的“形式即内容”的观点。加强形式理论的研究是完善马克思主义美学体系的必要环节。     

谈审美视知觉的完整性和主动性

当代越来越多的美学家对审美感知问题进行多角度、多层次的研究,其中不少美学家是从视知觉入手来研究审美感知的.因为自然事物作为知觉对象而存在,艺术家与视觉世界之间,观者与作品和自然事物之间,首先是一种直接的视觉关系.这种视觉把握是一种整体的把握,感觉元素——形、色、光、影等——的分析都是在这个整体把握之后进行的.其次,审美过程中的想象、情感及理解都是以视知觉为基础的,不了解视知觉过程,其它方面就无从深入.此外,心理学实验证明,视知觉在整个知觉系统(包括视、听、味、触、嗅等知觉)中明显地占有主导地位,因而审美视知觉既是审美感知的基础,也是全部审美活动的基础.审美视知觉具有完整性、主动性特征,它是一种积极、主动的审美心理建构活动.     

论克莱夫·贝尔的形式主义美学思想——以艺术的自治原则为视角

克莱夫·贝尔是现代形式主义美学的主要代表人物,他从艺术作品中将形式抽象出来,称之为有意味的形式。他认为艺术应具有自身的意义和目的,艺术世界应与生活世界相分离。于是,他在艺术与日常生活世界划了一条泾渭分明的界限。我们可以将他的艺术理论归结为艺术的自治原则,并以此为视角对其形式主义美学进行解读。     

关于审美知觉的特性问题——评鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》

在当代西方关于艺术和审美经验中的知觉特性的研究中,美国美学家鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》可以说是最负盛名的一部美学著作。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。他本人即是格式塔心理学美学的主要代表人物。格式塔心理学家把现象的经验看作是整体式的格式塔(Gestalt),即“完形”,认为知觉经验不是感觉元素的集合,而是一个统一的整体。“知觉本身显示出一种整体性,一种形式,一种格式塔”。这种整体性是在任何部分中找不到的,也不是各部分相加的总和。不仅知觉经验是一种格式塔,整个心理现象也都是格式塔。“因为人的诸心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着,一切知觉中都包含着思维。一切推     

西方美学现代形式论的观念史意涵

现代形式观念是指,抛弃内容和形式之间关系的老课题,反对实证主义和浪漫主义,从对内容、主题、思想的研究转向分析作品的内在逻辑和结构关系的文艺本体论。其真正起点是克罗齐、英国形式主义、俄国形式主义、塞尚,思想史背景和生成动力是19世纪以来流行的形式主义命题艺术的超功利性和自律性、从时间转向空间、现代现象学运动、20世纪的语言论转向。英美新批评、以索绪尔语言学为基础的俄国形式主义-布拉格学派-巴黎结构主义,构筑起完整清晰的现代形式思想谱系。现代形式论的根本性质是理性的、科学的,表现为崇尚逻辑理性分析、建构事物的秩序和法则。     

后现代主义视阀下西方魔幻文学作品的美学解读——以《哈利·波特》为中心

后现代主义西方文学美学的逻辑出发点是"美文字之艺术"、人文化了的艺术.本文以美学范畴的原初本质为依据,对风靡世界的后现代主义重要作品<哈利·波特>进行解读,认为后现代主义文学美学虽然是建立在对一般意义上的传统文学美学的批判基础之上,但是这种批判并没有危及和否定"美"学的本质,在一定程度上反而是对美学本质的捍卫,使美学获得了涅槃.在更深广的社会维度上,后现代主义文学发掘出了文学艺术"美"的本质,甚至建构起了人文科学与自然科学的融汇方向,在人类社会未来总体发展中发挥了某种"救赎"作用.     

语音韵律与生命律动的异质同构——汉语口语的格式塔美学解析

格式塔理论认为人的大脑中先天存在着一些情感范式,一旦有相似的外力式样刺激知觉,外在对象和内在情感和谐同构,外在客体也便具有了情感表现性。异质同构理论带来了一个新的美学研究契机,启发人们从更高的层次和更多的维度去思考审美活动中主体与客体同步增殖、相互塑造的关系。用格式塔美学的异质同构理论来解析汉语口语语音的美学成因,将视知觉范围内的心理学成果引入听觉,可以发现汉语口语的元音、音节界限、四声、句调、双声、叠韵、叠音及押韵等典型特点所产生的结构样式,与人的生命律动中的情感范式相互对应,相互引发与激活,形成特殊的音韵美,成为汉语口语美学的重要构成部分。     

超越形式禁忌与形式崇拜——马尔库塞“美学形式”论探讨

自主性的艺术是一个超脱了现实又否定了现实的审美乌托邦。从深层结构上看它植根于永恒的人类本性之中,从表层结构上看它有赖于“美学形式”的建构。对于重内容轻形式、以题材的革命性代替艺术质量的“正统”的尤其是庸俗的“马克思主义美学”,和崇拜形式贬抑内容、企图割裂艺术与现实联系的形式主义美学,马尔库塞的“美学形式”论分别起了补偏与救弊之作用。“美学形式”论对艺术与革命、内容与形式、风格化、陌生化等理论关系和问题作了符合艺术特性且比较辩证的阐明,同时此论也包含了不少矛盾与片面之处。     

实践·生命·审美智能——中国当代美学建构中的审美历史发生理论反思

"旧实践美学"以笼统的"实践"作为审美历史发生的起点,"新实践美学"在实践与审美发生之间加入了具体环节,"后实践美学"把审美发生的起点转向了动物与人共有的"生命".以实践和生命为起点的审美历史发生理论存在着对人类史实认证不完整、缺乏理论根据、研究不够具体细致等弱点.认知美学认为,在审美历史发生问题上,生命是前提,实践是基础,而真正的起点是人的"审美智能".正是有生命的人在漫长的实践活动过程中,逐渐形成了一定的知觉模式,并能够区分事物实用属性与独立形式,进而引起非实用功利情感而具有完全抽象能力,即获得"审美智能",审美活动才在人类历史上产生了.     

古典和谐美探源

在中国古典美学思想的研究中,史前期的艺术一向占有极其重要的地位.一方面,它以萌芽形态孕育了后世得以充分展开的美学理想的基本特性;另一方面,对于和谐美成熟形态的探讨也必然会在一个更深刻的逻辑层次上将我们的眼光引向远古时代.它是源远流长的中国古典和谐美的滥觞和发端.对远古美学思想的研究在很大程度上涉及艺术起源问题.同世界上其他民族的艺术发展过程一样,中国最早的艺术——诗歌、音乐、舞蹈三位一体的"乐"也是属于巫术形态的.远古时代人们征服自然的能     

符号的颠覆功能与艺术模式的更迭

艺术的符号载体本身就包含着抽象和摹拟双重功能，而这两种功能的逻辑展开，便在历史上呈现为七大文艺思潮，即古代素朴和谐的古典主义、近代初步对立的现实主义和浪漫主义、现代完全对立的自然主义和表现主义、后现代彻底对立的波普艺术和抽象表现主义，并在美学上呈现为美、崇高、丑、荒诞等四种不同形态，而未来的艺术，则将是上述符号功能在颠覆与更迭基础之上的重新组合与彼此交融。