论历史剧的艺术虚构

历史剧的艺术虚构是必然的。历史剧作家虽有虚构的自由 ,但还要受到历史真实、历史人物性格等方面的影响。艺术虚构在历史剧创作中具有独特的意义 ,它推动情节发展 ,深化历史内涵 ,增强戏剧效果 ,因而历史剧的艺术虚构具有特殊的审美价值     

虚构准则：历史剧创作无法回避的选择——《汉宫秋》历史真实与艺术真实的文本分析

"真实性原则"对文学创作至关重要,而对历史剧创作来说尤为复杂既要以历史真实为依据,又要受到文学创作的特殊规律的制约.打上了时代烙印的历史剧创作,在虚构艺术上有三重约束历史真实、现实意蕴和审美需求.<汉宫秋>对这三重约束作出了选择当历史真实和现实生活构成矛盾时,以"现实意蕴"为其虚构准则;当历史真实和艺术创造的特殊审美规律的需要相抵触时,则偏向于艺术创造的审美需求.     

小说艺术本质特征再探

在现实主义文学“真实性”原则的支配下，中国作家的虚构意识相对淡薄，小说的艺术品性未得到充分重视。在小说创作中，“虚构”与“真实”呈现为二元对立的悖论关系：不真实的被看作是虚构的，真实的则不是虚构的。小说由虚构抵达真实的美学特征并没有得到正确认识。从强调小说的反映功能到注重小说的虚构品性，是现代小说艺术自身发展的必然。20世纪80年代中期以来，中国小说突显三大特征：虚构、叙事、真实的生命创造。     

古代小说批评尚“幻”的艺术虚构论衍变

小说以虚构为本体,小说自发端起就和虚构荒诞相联系,先秦时期小说虚构特点尚未自觉,一方面受释道巫术等思想的影响,一方面受史家实录精神的影响,小说批评以"实"为阅读美学的原则,视神怪志异为实有。唐宋时期,小说与历史的文体特征区别开来,文人有意识地用虚构的艺术手法进行小说创作。明清时期小说虚构的艺术特征趋于成熟,总结归纳出诸多虚构艺术手法,真幻关系的认识达到辩证统一。     

论历史真实与作家的艺术虚构

一为什么要进行艺术虚构?艺术虚构在真实创造中的作用何在?最常见的说法是将它归因于历史记载的太抽象太简略。这样的解释自有其道理。试想寥寥有限的文字资料(且不说这种资料本身是否真实,对创作是否有用),要将它写成少则几万、几十万、多至几百万字的艺术成品,如果不凭借艺术虚构手段掺进大量的自我创造的人物、事件     

消费时代的小说创作

面对消费主义时代,当代小说创作必须重塑自我,追求一种诗性的言说,讲述富于当下性的故事,创造与精神图景相一致的艺术结构,聚拢孕育性的生动"细节",发掘出意识下的"潜在的真实"与"灵魂的颤抖",而在真实的生活经验与虚构的事物之间建立联系,真正进入生活的深处和根部,实现对于现实生活世界的有效"介入".     

论艺术真实高于生活真实

艺术源于生活又高于生活,无论传统现实主义小说所关注的＂现实＂范畴,还是思索小说所关注的＂可能＂范畴,都体现了一种高度的艺术真实。本文从三方面进行论述：文学能穿透现实观念的束缚;艺术真实之真在于给现实生活以启示;文学艺术中的虚构,是生活真实的完善者,而非对立者。     

明清时事小说虚构新论

明清时事小说在崇尚实录的同时,并不排斥虚构.虚构的大量使用,固然是由于小说文体本身的特殊要求,但最主要的影响来自下层作者的艺术需要、文学观念、文化心理,乃至市场关注.在明亡清兴背景下,时人文学观念、文化心理产生了巨大变迁,进而对时事小说虚构艺术产生了特殊影响.时事小说虚构也许不符合时事真实,却符合艺术、思想的真实.     

简论审美接受中的艺术虚构

艺术虚构是艺术创作的基本手法,同时也体现在艺术接受活动中。无论从艺术接受的本质、特征上看,还是在艺 术接受的活动过程中,都始终离不开艺术虚构。艺术虚构存在于艺术活动的整个过程当中。     

论明清小说理论对艺术真实的探索

明清小说理论对艺术真实的认识经过了三个阶段：实录观念把历史的准确记录作为真实性;“贵幻”说否定了实录观念,对小说的文学特性加深了理解,肯定了虚构的作用,提出了“幻中见真”的观点：其后出现的写实思想向“实录”回归,但不是简单重复,而是在否定之否定中对艺术真实有了较完善的认识。这个探索历程与当时的小说创作发展是紧密相联的。     

有限的超越与无限的创造——两类“右派”叙事作品文学观的比较

文学观,体现了作家自身对文学认知的基本观念,深刻影响其创作审美价值的取向。由于文学观的不同,两类“右派”叙事作品在艺术上存在着明显的差异。两类右派叙事作品文学观的比较,其实质仍然反映了文学与现实的关系问题,而虚构是建立文学与现实联系的唯一手段。正是由于作家从小说的虚构本质出发,在充分想象的空间里对人的存在境遇给予热切的关注,才使作品达到了较高的艺术真实。由虚构到真实,这是艺术文本的最高境界。     

从“有意驾虚”看戏曲中的历史真实与艺术真实

作为明代吴江派具有代表性的戏曲理论,"有意驾虚"倡导的戏曲创作"不必与事实合"一说可谓独具匠心。它不仅很好地解释了戏曲创作中关于历史真实与艺术真实二者的关系问题,而且为剧作家如何实现成功创作指明了方向。本文试从这一观念出发,结合古今相关创作案例,分析历史真实与艺术真实二者辩证关系的基础,考究当今时代的戏剧创作。     

西方小说模仿的后现代命运

后现代的模仿虚构，与现实主义的模仿自然和现代主义的模仿理想具有不同的主体参与方式、与现实的相关性、与现实的距离、真实性准则、虚构上成规则。后现代的故意（滑稽）模仿颠倒了传统的艺术与现实的关系，破坏了传统艺术真实。作为一种自我相关艺术，它不直接言及现实，基本上是远离现实的艺术。但它通过对虚构真实性的自我揭露和自我循环，重新提出虚构对现实的真实性关系问题。     

自然语境下拜厄特《孩子们的书》中的艺术“制造”书写

在《孩子们的书》中,拜厄特以批评家理性的方式讨论艺术“制造”性的本体意义,在自然语境中挖掘艺术与死亡的关联,以及艺术与生命的交织。小说围绕“制造”的两方面含义——机器制造与虚构捏造——的隐喻展开,除了延续早期创作中虚构侵蚀现实的主题以及由此造成的身份困境,拜厄特还描述了新艺术设计与陶艺创作的自然语境与生命主题。小说中的自然既是拜厄特故事书写的语境,也为读者提供解读人物命运、思考艺术与死亡伦理问题的新视角。     

《儒林外史》所涉王冕本事考论

《儒林外史》为塑造理想名士代表，对王冕形象进行美化、雅化处理，广泛影响后人的真实王冕认知。事实上，小说所叙王冕故事多与历史原型不符，尤其表现在“未仕明军”“奇言怪行”“擅画荷花”“拒交危素”等情节上，虚构成分较多。吴敬梓对小说所涉王冕本事应有充分了解，但为服务创作意图需要和彰显自身性情喜好，还是蹈袭传闻或信手改编。小说对王冕所涉本事的艺术处理，充分彰显全书以文运事的叙事艺术，体现作者匠心独运之处。     

也谈艺术真实

艺术真实是文学创作实践的重要原则之一。艺术真实的有无及程度是衡量创作成功与否的主要标志。在当代文艺实践中，艺术真实仍然是一个值得重视的有生命力的范畴。艺术真实既不同于日常生活真实，也不同于科学真实，它建立在主体亲历基础之上，以自觉的虚拟的想象的形态存在于艺术世界之中，是对生活的审美发现和艺术阐释。     

试论历史小说的虚构——兼谈《三国演义》虚构的得与失

历史小说不同于历史著作，不应当拘泥于历史事实，而应当允许作者合理的想象与虚构。作为严肃的历史小说，应该本着虚实参半的原则去创作，做到虚实相生，达到历史真实与艺术真实的辩证统一。主要的历史事件与主要人物的性格应该符合历史的真实，虚构应有一定的限度，否则就失去了历史小说的特点，跟一般小说没有什么区别了。作为历史小说的代表作《三国演义》在处理史实与虚构的关系上总的来说是成功的，但也时有败笔，远未达到尽善尽美。     

从身心关系看“虚构的悖论”

“虚构的悖论”是当代美学争论的焦点之一.为了解决审美经验中真实情感与艺术虚构之间的不协调性,一些美学家主张审美经验中的情感反应是假装的,另一些美学家则主张艺术虚构具有想象性的真实.本文试图用身心关系理论来解决“虚构的悖论”,并在此基础上提出艺术功能的猜想,即艺术的目的就是维持身心之间的协调与合作关系.     

从"前艺术"到"后艺术"

艺术的诞生经历了三次分离。第一次是作为一个精神环节从原始生产劳动中分离出来,第二次是作为一种精神生产从原始精神生产中分离出来,第三次是作为艺术生产实现自身精神环节和物质环节的分离,即创作与欣赏的分离。由此产生了"真正的、严格意义上"的"纯艺术",在此之前和之后的则分别是"前艺术"和"后艺术"。后艺术将在一个更高的层次上回到史前艺术的状态,成为无所不在、无人不能的美化环境、美化人生的"艺术化生存"。     

赋体艺术构成浅论

赋体的艺术构成是赋体艺术的本质，是体认赋之为赋的根本标志，是赋体创作的发展变化的动态辐射的艺术核心。本文认为，赋体以对象化的虚构或设置一定的情节过程为前提，以铺陈为基本表现手法，在求全要求的驱动下，达到图案化地再现事物的艺术效果。