声乐教学漫谈——发声训练中的几个问题

歌唱作为一门艺术,它必须经过一定时间的专门训练,以形成、发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。只有通过这种专门训练,有了这种能力,才能满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。如果没有这种训练,是造就不出高水平的歌唱家的。由此可见,声乐教学在歌唱艺术园地里,占有相当重要的地位。在西欧歌唱艺术长远的历史进程中,声乐教学     

浅谈学习声乐应必备的基本素养

声乐是一门高尚的、抽象的、看不见摸不着的听觉艺术,也是一种音乐实践活动,它具有一定的技术性、实践性和特殊性,是以人声演绎出来的音乐,也是社会中人的审美艺术外化的产物。随着音乐的发展与普及,声乐学习者的队伍越来越庞大,声乐学科的竞争力也越来越大,怎样科学地唱出优美动听的声音是很多声乐爱好者极为关注的问题。笔者通过多年的声音学习历程和近几年的教学经验,针对学习声乐所必备的基本素质,从声乐学习者的歌唱概念、文化修养、健康的歌唱心理三个方面入手展开分析。     

谈歌唱艺术在美育中的重要性

歌唱艺术是人类音乐文明史上历史悠久的、集高雅与通俗、古今中外于一体的完善的艺术。它还是一项具体生动的审美活动 ,它使人们在艺术真、善、美境界的升华中获得精神上的充分满足、艺术上的极大享受 ,从而不断提高审美素养。歌唱艺术以其多种多样的艺术形式、丰富生动的内容、特有的艺术魅力和广泛的群众性 ,在音乐艺术的广阔领域里独领风骚。高等音乐师范院校是为社会培养优秀音乐人才的摇篮。在以往高等师范院校的声乐艺术教学中 ,主要考虑的往往是如何改正学生歌唱方法上的毛病 ,如何提高学生的歌唱技巧以使其能达到音乐专业院校的声乐…     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

浅析歌唱中的呼吸方法

目前,声乐已经成为大家热烈追求并悉心研究的一门学问,很多人利用专门或业余的时间来学习它,使自己能够完整的演唱歌曲。由于声乐是一种摸不着、看不见,全凭感觉去演唱的一门艺术。给有些人的学习增添了一定的难度,呼吸是歌唱艺术的基础,歌唱是呼吸的     

声乐教学中的几个特性问题

声乐不但是一门艺术,同时也是具有一定的教学规律、技巧性、实践性、社会性专业特点的一门科学。目前,在声乐教学上主要采用的是“个别课”和小组课(三人两节课)的教学形式。在遵循声乐教学原则的基础上,每个教师都有自己的教学风格及方法,而不同的风格和方法又体现了教师在教材、教法、训练等方面的主导作用,使学生的声乐技能技巧得已发展和提高。声乐教学中涉及到的问题很     

简论学生良好歌唱心理的培养

声乐是一门特殊性学科，它不同于以传授书面知识为主的音乐理论学科（属于技艺性实践课），又区别于器乐技能实践课，它是用人声这一特殊乐器作为手段来表现歌曲的音乐内容和思想感情的。教师根据歌唱生理和技能，在呼吸、发声、共鸣、语言、表现等方面，向学生进行反复全面的训练，使他们对歌唱必需的各种手段逐步提高理性认识，并获得亲身体验的音响效果．力求唱得科学、省力、响亮而优美。但是，我们也时常见到一些声音条件不错，并受过一定的声乐训练的学生，唱起歌来反而不如未接受过专业学习和训练的业余歌者的声音动听、有感染力。这…     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

关于嗓音的运用

歌唱是广大人民群众所喜爱的一门艺术,特别是年轻人,这与歌唱这门艺术的特点是分不开的.因为,歌唱不受演出条件的限制,而是直接通过歌喉来表达自己的感情.歌唱发声具有一定的抽象性,至今尚未形成一套严密的科学规律,甚至,在一些歌唱发声的论述中至今仍有着绝然对立的观点.但是,任何事物在一定的时期内都存在着相对真理.通过实践人们可以逐步认识它、理解它,掌握它的规律.我们绝不能用绝对的静止的观点来对待这个问题.歌唱是通过“人声”即嗓音来表现音乐形象的一种艺术形式.美妙动听的“嗓音”只有     

歌唱心理与声乐教学

声乐课程在师范音乐教学中，有自己独特的教学范围，但它又是教学构架中不可分割的一个重要部分。按照其自身的特点与规律，在进行教学时，首先是进行发声的气息、共鸣、位置等歌唱噪音的训练，在歌唱噪音的训练中要注意把握歌唱心理活动的规律，只有把握了．歌唱心理，才能搞好声乐教学。一、声乐教学中必须注意师生的情感交流、心灵沟通，师生间的相互信任是教学成功的重要保证，教师要用自己的行动来赢得学生的信任。在上课初期，师生都会因陌生而不相适应，这时教师必须努力创造良好的课堂氛围，帮助学生尽快的进入最佳学习心态，进而运…     

谈声乐教学中应重视的几个环节

<正> 声乐教学是用科学的发声方法培养学生掌握一套完整的歌唱技巧,并运用歌唱技巧形象地表现音乐,完美地描绘音乐意境,表达思想感情,使我们培养的未来音乐教师具有较高的演唱水平和良好的教学能力。 怎样在50分钟的课堂上运用启发式教学因材施教,培养学生积极主动的、独立的学习能力并不断完善声乐教学呢?     

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧.文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具.良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素.所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素.     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

谈声乐教学中情感的培养

声乐是一种通过演唱者的情感表现力来引发听众情感的歌唱艺术。声乐教学也是一个复杂的情感心理过程,情感表现力的培养是声乐教学的主要任务之一,应当同声乐技术的学习同步进行。从发声练习、想象力的培养、曲目的选择和作品分析这几个方面来谈情感的培养,并提出应注意的几个问题,使歌唱的技巧与情感同步增长,达到歌唱的理想境界。     

声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

谈声乐教学中情绪对情感表达的作用

声乐艺术本身就是一门情感艺术,它以歌声和音乐为载体,以表达情感为最终目的,在声乐教学的实践中,只有做到以情带声,以声传情,声情并茂,才算得上是真正的声乐艺术教育.然而由于大多数声乐学习者的条件都很普通,使得大部分声乐教师把教学的重点放在发声的技巧训练上,从而忽视了声乐艺术所要表达的内涵,使声乐教育流于形式,学生也感到声乐学习枯燥、乏味.所以,在声乐教学中,更应该注重情感教育,培养学生对声乐艺术的热爱.     

浅析民族声乐歌唱语言与咬字的艺术处理

浅析民族声乐歌唱语言与咬字的艺术处理吴小舟（安徽大学艺术学院讲师合肥２３００３９）关键词民族声乐歌唱语言音调咬字歌唱是通过语言艺术地咬字发音,塑造出深刻丰富的音乐形象,使歌唱语言展现出千姿百态的变化,从而产生沁人肺腑的艺术效果。声乐与器乐不同,它是音...     

谈声乐教学中的几个原则

在中国音乐的历史长河中,歌唱教学的悠久性,古今中外的声乐教师通过数千年的不断探索、实践,总结出许多的声乐教学经验、方法和原则,至今仍对我们的声乐教学有着现实的指导意义。 一、在声乐教学中应注重因人施教 在声乐教学中,普遍都采用个别授课或小组课的教学方法,并严格地遵循因人施教的原则。 因人施教,这条原则的含意是教师不能千篇一律不问学生的条件、特点去教,更不能拿自己的主观爱好去套在学生身上,甚至让学生完全模仿自己,把自己的优、缺点都加在学生身上,所以声乐教学要遵循因人施教。 声乐教学是培养中学音乐教师的…     

声乐教学的技与艺

声乐教学的“技”主要是指物性层面上的技巧 ,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等 ;而“艺”属于理性层次上的属性 ,它涉及到艺术情感、文化素养等因素。声乐教学在技术上应从声乐的呼吸、发声、共鸣以及艺术上歌唱的声情并茂、歌曲演唱与艺术再造等问题入手 ,使学生全面而系统地掌握声乐的基本技能技巧和基础理论 ,扩展知识结构 ,提高综合素质 ,以更好地表情达意