中国少数民族肖像油画浅议

我国少数民族肖像油画是具有中国浓郁民族特色的本土油画,创造出现实主义的艺术观念和"乡土写实绘画"的美术创作风格,使少数民族肖像题材升华到更深厚的文化背景之中,也表达了艺术家们多姿多彩的艺术追求。在民族文化不断融合,民族特性极易丢失的今天,少数民族肖像油画理应发挥自身的优势,注重理论探究,从多种角度凝聚民族精神。     

少数民族油画肖像画的发展前景

本文通过对少数民族油画肖像画发展产生影响的"民族性"、肖像画的"写实性"问题的分析,试图从少数民族服饰、环境,肖像画的写实审美、技法、市场诸因素来探究其影响少数民族油画肖像画发展的深层原因,指出具有中国民族性文化特色的少数民族油画肖像画仍具顽强生命力,并会继续稳步发展的前景。     

20世纪五六十年代包产到户夭折原因再探

包产到户在我国20世纪五六十年代夭折的原因,除了指导思想"左"的错误造成外,从理论角度分析,包产到户在传统的社会主义理论中找不到相应的支撑;从经济角度分析,包产到户有悖于当时国家工业化的战略部署;从领袖个人因素分析,包产到户也没能得到最高领导人毛泽东的认同.多种社会因素的相互交错和互相影响,使得包产到户这种适合国情的农业经营方式没能在新中国初期得以推广.     

试析20世纪五六十年代毛泽东否定包产到户的原因

20世纪五六十年代毛泽东否定包产到户主要是从实行包产到户可能导致的消极后果层面来考虑的,较少考虑实行包产到户的积极作用。毛泽东认为实行包产到户就是走资本主义道路,担心实行包产到户可能导致两极分化并影响农民社会主义革命和建设的积极性、会瓦解农村集体经济和社会主义的经济基础并会否定＂三面红旗＂。     

20世纪90年代的现实主义争鸣

20世纪90年代围绕现实主义的讨论主要有“现实主义重构论”和“现实主义冲击波”两个批评话题。由于“现实主义重构论”阐释上的困境,且缺乏新的理论信息,因此,它在文坛并没有产生太大的反响;而有关“现实主义冲击波”作品的争论虽然引发了极大的社会关注,但其对文学观念的发展、新变却缺少足够的作用力。这也从一方面说明了现实主义话语更新的难度如果没有新的价值原则、艺术方式与文化策略的注入,现实主义就只能在自身封闭的系统中往复轮回。     

20世纪五六十年代支边大学生画家与兵团早期美术发展

20世纪五六十年代兵团支边大学生画家是兵团人口迁移史和文化史上的一个特殊现象,他们为兵团美术发展作出了很大贡献。赴兵团支边的美术专业毕业生人数不多且来源分散,专业与工作呈现不一致性。大学生画家来兵团支边有多种因素,而国家号召大学生支援边疆建设是内地高校美术专业大学生赴兵团的主要原因。支边大学生画家是兵团早期美术创作群体的重要组成部分,是决定兵团早期美术创作质量的重要因素。他们的到来,使全国主要美术院校的教学成果和人才培养特色在兵团得以集中地展现出来。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

刘仁庆的民族油画肖像

刘仁庆,毕业于首都师范大学美术系。曾任济南军区政治部美术组美术员,解放军报社美术编辑,现为中国文化艺术促进会会员,北京美     

从形式到精神——中国当代油画艺术中的现实主义

现实主义油画自五四运动时期传入中国后,由于对国情的适应,很快便生根发芽,成为中国当代油画发展的基础,而其所蕴含的现实主义精神也深化成一种民族的精神。新中国的艺术在社会经济的飞速发展中,在世界现代主义与后现代主义思潮的冲击下,出现了各种形式风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神却始终存在。因此拥有了现实主义精神的中国当代油画艺术,具有更高的社会价值和历史意义。     

20世纪70年代诗歌分析

本文通过对1970年代诗歌的细致描述,以期对这一时期的新诗作价值重估,并对二元思维对1970年代诗歌以及当下诗坛的影响加以阐释,对此一时期的诗歌作一客观地梳理。     

地域文化精神与油画艺术创新——塔马约绘画艺术对中国当代油画发展的现实启迪

艺术作为人类文化的精神载体,随着时代的演变而不断更新与进步.不同肤色、不同人种构成世界多元化体系,不同民族在不同的地域环境中,以不同的生存理念创造了属于本民族的精神文化,而独特的地域文化精神也正是生成新的艺术语言形式与风格的土壤.     

油画综合材料拓展下的艺术探索

绘画材料作为艺术载体在艺术创作过程中扮演着重要角色,材料的发展贯穿于传统艺术与现代艺术之中。本文基于对油画材料从传统的坦培拉材料技术到现代的油画材料拓展的过程,分析新材料在一定时间和空间中,对创作不同语言风格的艺术作品的影响,从而挖掘综合材料与绘画发展的内在关系。     

20世纪50-60年代美国郊区人口特征

20世纪50-60年代,美国成为郊区化国家,郊区人口特征也发生了变化,白领阶层成为郊区的主流阶层,核心家庭占据主导地位,单亲家庭和老人减少。黑人郊区人口逐渐增长,甚至超过了郊区白人的增长速度,更多的郊区妇女开始参加工作。     

超越自然--油画艺术从传统到现代

本文概述了世界油画发展的脉络,归纳了油画艺术发展至当代的规律和运用法则,提出当今油画艺术必须进行观念更新,从反映自然到超越自然.     

20世纪五六十年代中国重型机械技术发展初探

20世纪五六十年代,中国优先发展重工业和国防工业,重型机械制造业随之成为发展迅速的新兴产业。一系列举措促使重型机械技术的发展经历了从修配、仿制、自主研发重大产品的三个阶段。苏联援助、自力更生和“三线建设”等若干因素影响重型机械的技术发展。在此期间,国家强有力的政策指向、薄弱的工业基础、较强的技术引进和消化吸收的能力,决定了中国重型机械技术发展所走的道路。     

文化认同与民族交融——20世纪50至80年代新疆汉语小说中的少数民族元素

文化认同既可能指个人对于所属文化的归属感,也可能指不同民族成员彼此认可对方的文化要素。从这一视角考察新疆汉语小说中的少数民族题材创作至少有三个维度:一是汉族作家汲取少数民族文化资源;二是少数民族作家对本民族文化的传承;三是少数民族作家对"他者"文化的自觉吸纳。20世纪50年代至60年代新疆本土汉族作家在民族团结颂歌的时代精神指引下,以高度的使命感展现着少数民族的生活和文化;80年代汉族作家的少数民族题材创作更趋向多元化,同时一些优秀的"民考汉"青年作家开始活跃于新疆汉语文坛上。     

波普艺术风格在商业人像摄影中的运用

随着摄影艺术的发展,平面艺术的许多新元素被越来越多地运用于商业摄影中,摄影术已不再仅仅是一种记录手段。波普艺术是20世纪90年代兴起的平面艺术,以夸张、复制、商业化为标志。文章研究了平面艺术中的波普元素与人像摄影结合的实例,从多方面展现新摄影有别于传统摄影的艺术效果。     

夏尔丹的绘画艺术

夏尔丹对欧洲传统的风俗画、静物画艺术的发展做出了杰出的贡献 ,夏尔丹的思想感情、道德修养以及对现实社会生活的态度和感受、对艺术孜孜不倦的追求与探索精神 ,是他绘画作品具有独特魅力的所在。     

非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示简

中国油画由于早期异质文化源流的历史背景,在内在文化属性的认同方面经历了最初的“西洋画”到“民族化”再到“中国油画”的历史流程。在中西文化交流过程中显露出来的自身文化身份意识对具体的艺术创作有着莫大的影响。以20世纪初西方现代艺术与非洲艺术之间的互动情态为参照,可以为当代中国油画中的文化身份问题提供启示。