合唱艺术中原生态唱法的现状及其社会意义

在歌唱艺术广阔的海洋中,西方专业音乐中的合唱作为其中的一朵奇葩传入中国约有百年之余,自学堂乐歌开始,西方的合唱艺术形式便在中国得到广泛的传播和发展,最初以照搬引进或改编为主,也有为数较少的创作。随着西方音乐创作技法影响的深入,中国合唱作品无论是数量还是质量都有较大的发展。与此同时,具有地方特色的合唱艺术作品也受到了学术界和社会的关注。近年来,各类合唱比赛的盛行,以及网络媒体和电视广播的发展,特别是在青歌赛把合唱纳入赛程以后,更是在全国范围内掀起了合唱活动的热潮,这让我们欣喜地看到了中国合唱艺术水平的大幅度提高以及艺术表现形式的多样化,像是"原生态合唱"便是我们在其中看到的独特演唱形式之一。     

对合唱艺术中民族语言影响因素的分析

合唱艺术是一种集体演唱的声乐艺术,合唱艺术既是专业文艺工作者所喜爱的演唱形式,又是群众文化中大众所喜爱的演唱形式。我国是一个多民族的大家庭,不同的民族大都持有自己的语言,在合唱艺术中,不同民族语言特征的影响是客观存在的,赋予了我国合唱艺术以语言节奏和语言音调上的不同特色。     

合唱歌曲教学训练实践探索

合唱艺术是集语言（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱表现为一体的艺术。合唱艺术是声乐艺术中最具有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式。它的旋律是多层次的（通常是2～4个声部）,具有很强的立体感。     

童声合唱教学中的情景创设

童声合唱是孩子们常见的一种歌唱形式,普遍受到人们的欢迎和使用。合唱作为一种艺术形式,其具有陶冶情操等各方面的功能。儿童合唱的目的也与此相似,它不仅仅是为了让孩子们学会一首歌,更重要的是让孩子们在歌唱中感受到乐趣,体验音乐的美感,同时培养孩子们从小就与人合作的良好习惯。为了在最大程度上发挥童声合唱的功效,在其教学中需要采取科学有效的教学手段。本文将从情景创设的角度,来为童声合唱的教学提出可行性的建议,这对推动孩子们走进合唱作品,体会合唱的快乐发挥着重要的作用。合唱课堂是学生们的精神上的家园,它对孩子们的成长意义重大。     

中国近代合唱艺术的历史回顾

合唱艺术是一种分声部演唱、每个声部演唱不同旋律的艺术门类。从中国近代学堂乐歌起到新中国成立期间是中国合唱艺术生死存亡的重要阶段。本文将这一历史阶段划分为三个音乐时期,即从学堂乐歌时期、五四运动时期以及"左联"运动到新中国成立这三个时期入手,分析各个时期合唱艺术的历史背景、特点及其对当时时代所起的作用。     

童声合唱团训练中的七点建议

随着社会文化活动的需要,童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术表演形式得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界,还可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。本文结和实际谈了童声合唱团训练几点体会。     

论柯达伊教学法对技工院校开展合唱训练的启示

柯达伊教学法是20世纪匈牙利音乐大师柯达伊所独创的音乐教育法。该方法倡导歌唱教学特别是合唱教学,以歌唱教学作为培养学生音乐能力的基础,真正让音乐成为每个人自我心灵和精神的追求。这对技工院校开展合唱训练有着深刻的启发和积极的影响。     

原生态的颂唱——侗族大歌(英文)

侗族大歌是当今世界上十分罕见的多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱音乐,它与侗寨鼓楼、风雨桥一起被称为"侗族三宝"。     

论戏曲伴奏音乐的审美

戏曲伴奏音乐是一门综合的艺术形式.唯有深刻认识戏曲伴奏音乐的审美特性并准确把握其内在规律,方能充分发挥其烘云托月的独特功能,为戏曲的表演艺术锦上添花.     

中学音乐教学中合唱训练的有效开展

中国经济社会不断迅速发展,对人才的要求也更加严格,人才的培养越来越受到重视,那么相关的教育课程也就进入到了大众的视野当中,在普通的学校教育当中,不仅有文化课课程,而且有艺术课课程,艺术课课程对于培养学生的情操和兴趣都有至关重要的作用,在音乐课的课程安排上,合唱是音乐课程当中比较常见的组织形式,合唱的表演效果气势恢宏,而且比较振奋人心,同时对于学生的要求也比较高,可以说,合唱对于教学的内容要求十分严格,但是却能够深度的挖掘学生内心的艺术素养以及音乐基础的大小。     

论老年合唱团的特点与原则

老年合唱以其特有的艺术魅力,日益受到各地老年群体的热爱。近年来,老年合唱群体在数量上快速增长,合唱团员的音乐素养也在不断提高,这就要求合唱指挥在进行老年合唱排练时根据其身心特征,针对性指导。本文分析了老年合唱团的特点以及合唱训练前"热身"准备。     

论法语艺术歌曲的发展

"艺术歌曲"是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,选词考究,词曲平横。侧重表现人的内心世界,曲调表现力强杂,伴奏占和歌曲同样重要的地位,它是作为音乐本身的存在,而不是仅仅为了歌唱而存在,大多伴奏不仅渲染了音乐的气氛而且突出了音乐的故事性。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。在德国艺术歌曲被称为里德,代表作曲家:舒伯特,舒曼勃拉姆斯。在法国艺术歌曲,与之同类的歌曲被称为Melodie。各国艺术歌曲名称和风格不同,但在艺术形式上都属于艺术歌曲范畴。这种不同于民歌和歌剧但又能表达意境的歌曲类型流传到中国被称为艺术歌曲。它是音乐与诗歌的完美结合。     

侗族大歌

侗族有三宝——鼓楼、大歌、风雨桥.单就侗族大歌而言,侗乡一向被誉为"民歌之乡".侗族大歌起源于春秋战国时期,已有2500多年的历史,至今还传承着"行歌坐夜"的古风.侗族大歌是在侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱形式.1986年在法国巴黎的金秋艺术节上,侗族大歌一经亮相便技惊四座,被认为是"清泉般闪光的音乐,掠过古梦边缘的旋律".     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

天籁之音——侗族大歌

是中国侗族地区由侗族大歌民间歌队演唱的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱音乐。文章对侗族大歌的起源发展及保护做了深刻分析。     

合唱应伴随青少年成长

合唱艺术对人的素质提高起着非常重要的作用。音乐教育应以重点围绕着合唱进行音乐教学,合唱集创作与欣赏为一体,需要个体与群体的和谐统一,可以促进人的团结、优秀价值观的形成和非智力因素的健康成长。合唱训练和表演对人的道德品质、团队精神、学习精神、创新精神、以及优秀价值观和全局意识的培养有着事半功倍的作用。合唱应成为伴随青少年成长,并影响其一生的艺术活动。     

浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的探究与应用

社会经济的快速发展,为我国艺术事业的稳定发展提供了重要契机与良好的社会环境,在现代化建设的时代背景之下,我国各项事业正在如火如荼的开展和进行之中,其中钢琴即兴伴奏作为音乐教学和艺术实践的重要环节,是钢琴演奏者提高自身综合素养的必由途径,钢琴演奏者在具有较高的演奏素养和演奏能力的同时,还需要具备一定的即兴伴奏能力,以此来更好的为我国社会主义艺术事业的全面发展所服务,其中关键性音乐理论则是保证钢琴演奏者提高自身即兴伴奏能力的基础。基于此,本文以钢琴即兴伴奏的概述为主要出发点,从关键性音乐理论的内容和应用途径,对钢琴即兴伴奏与关键性音乐理论的结合进行重点探讨与简要分析。     

蓬勃先生合唱教学艺术初探

合唱教学艺术是合唱指挥教学的重要研究课题。在我国,已经有很多享誉世界的合唱指挥家,他们在国内外合唱艺术舞台上大放异彩,并且取得了骄人的成绩也获得了很多合唱奖项。但是,能长期坚持在合唱教学第一线,并在中国合唱艺术领域有着重要影响的指挥家也还是为数不多的,蓬勃老师应该是这为数不多中的一位。以蓬勃老师合唱教学艺术为研究对象,通过深入其课堂教学与合唱排练,充分细致地研究他的合唱教学艺术,对于指导我们的合唱指挥课堂教学以及合唱排练具有重要的价值和意义。     

音乐教学中合唱教学的重要性及改进对策

合唱，顾名思义就是由多个人以不同的声音共同演唱，合唱是音乐教学中必不可少的组成部分。合唱是人类音乐艺术中最值得称赞的艺术之一，对音乐文化的发展有很大的促进作用。合唱教学在众多学校的音乐教学都有所体现，然而进行合唱教学时仍存在一些问题亟待解决，影响着学校音乐教学的发展与进步。因此，我们需要对音乐教学中合唱教学的重要性进行阐述，并探索合唱教学的对策，从而推动合唱教学的发展以及整个音乐教学的发展与进步。     

学堂乐歌时期合唱音乐作品风格初探

学堂乐歌时期,合唱艺术作为一种新的音乐形态确立和发展,为后来的军歌、工农歌曲、群众歌曲体裁的发展及合唱艺术的蓬勃发展奠定了基础。本文通过对学堂乐歌时期合唱作品风格特点、影响若干方面的简要分析,让大家对此时的合唱音乐作品有更进一步的了解。