高更的早安

高更(1848-1903)法国画家。他是继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者,与凡高、塞尚等人被人们称为后印象主义。高更为了追求艺术,舍弃文明优越的生活,远赴南太平洋的大溪地寻求新的天堂。他的生活和创作都充满了传奇。高更的画色彩单纯,用笔粗犷,反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源的倾向。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。     

依据市场经济发展马克思主义

依据市场经济发展马克思主义是我们面临的光荣而艰难的任务。如何准确理解“实事求是”的思想路线，全面认识我国现实国情？解放思想究竟应从何处着手？腐败的实质是什么？反腐败的思路应如何确定？市场经济条件下应具有什么样的价值观？市场经济与人的独立性的生成之间有什么样的联系？本文对上述问题进行了较为深入的思考和探索     

高更与他的塔希提情结

印象主义大师高更在他的有生之年成就了崇高的公众形象．高更摆脱了现代文明的枷锁，把自己投向塔希提原始文化的怀抱。塔西提岛不仅是大自然中一个小小的自然地，更是更高生命的象征，是他绘画自然表现的天堂，是圣母般、人性化的理想世界。塔希提给予高更的灵感。成就了一位天才画家。     

当代人学的发展及其面临的困境

当代人学的发展及其面临的困境倪勇人是什么？人在宇宙中的地位如何？这是一个长久困扰人类精神的斯芬克司之谜。人，这个古老而又常新的话题，吸引着无数科学家、思想家和哲学家无穷的探索和思考。在宽泛的意义上，人涵盖了哲学探索的整个领域，哲学就是关于人与世界的学...     

格子背后的故事

<正>画几个格子，也能成为艺术家？没错。图片上这张“格子画”出自荷兰画家蒙德里安之笔，蒙德里安在艺术生涯的鼎盛时期，创作了很多这种风格的作品。有些人认为这是幼儿园小孩儿都会画的东西，好奇它为什么有这么大的魅力，本期我们就来聊聊其中的原因。1872年，蒙德里安出生在荷兰，他的父亲是一位小学校长，叔叔是一位风景画画家。小时候的蒙德里安跟着叔叔学画画，继承了荷兰风景画的浪漫与写实风格。     

论贝塔朗菲的文化观

贝塔朗菲认为，人是符号的动物，而文化世界作为人的世界，在本质上是符号世界。基于对人、文化、符号三者之间关系的这种独特理解，贝塔朗菲构建了其独具特色的文化观念，并运用这一文化观念分析了困扰着现代人的两种文化分裂与沟通问题     

殊异的艺术意志与分途的美学——高更与梵高之争新论

梵高和高更之间的冲突隐含的重要命题,主要不是艺术家的性格和心理学分岐,而是不同艺术意志驱动下的美学对峙。梵高的艺术实践紧密关联着作画者和观画者的主体性,是对德拉克洛瓦的隐而不彰的艺术取向发扬光大,而高更则将"抽象"的诸种质素移植到作品中,偏移和违逆了既往的油画成规,他朝向生僻隔绝的表征策略在受众层面遭到普遍的冷落。从社会学—美学的框架中重新审视高更迥然有别于梵高的艺术方位,能更好地理解前者在艺术史中的来路与去处。他超拔于时代的美学自觉,不只隔断了与同代人的亲密互动,也与本人的世俗生活构成了持续的紧张。作为一份独特的遗产,高更的启迪只能面向广阔的未来。     

高更与他的塔希提情结

印象主义大师高更在他的有生之年成就了崇高的公众形象,高更摆脱了现代文明的枷锁,把自己投向塔希提原始文化的怀抱。塔西提岛不仅是大自然中一个小小的自然地,更是更高生命的象征,是他绘画自然表现的天堂,是圣母般、人性化的理想世界。塔希提给予高更的灵感,成就了一位天才画家。     

动物出没请注意！

北宋画家文同，他画的竹子远近闻名，天天总有不少人登门求画。文同画竹的妙诀在哪里呢？     

贫穷的画家

蜗牛，你是一位贫穷的画家。 你一直想画一幅好画，可是你没有手，怎么画？你只能用粘液画出一条条银色的横条。蜗牛，你每天都背着沉重的屋子，四处流浪，困了就睡进屋里，每天都这样坚持着，你不怕累吗？     

析莫兰迪的静物世界

对于从事油画艺术创作的人来说,意大利画家乔治.莫兰迪的名字毫不陌生,人们往往是将他的名字与他画的瓶瓶罐罐联系在一起。莫兰迪在一个极为普通的物质视域中津津乐道地追求一生,从未有感觉枯燥和无奈。当我们今天静心去观看其尺幅不大的作品时,仍会感动、吸引并引发震撼。莫兰迪到底在追求什么？又是为何使我们深深着迷？在这里，它涉及到一个画家眼睛，直面一个客体的视觉之思。这是我们研究莫兰迪绘画艺术的重要课题。     

科学技术的伦理反思－－“新世纪全国科技伦理学学术研讨会”论点综述

如果说科学技术过去革的是自然界的命，那么今天革的就是人类自身的命。科学技术在极大地提高人类的生存条件和生活质量的同时，也向传统的伦理道德发出了严峻的挑战，使人感到忧虑、恐惧和不安。正如瓦托夫斯基所言：“一方面我们知道科学是理性和人类文化的最高成就，另一方面我们同时又害怕科学业已变成一种发展得超出人类控制的不道德的和无人性的工具，一架吞噬着它面前的一切的没有灵魂的凶残机器。”科学技术究竟该向何处发展？怎样运用科学技术的研究成果而不致危害人类？这是摆在我们面前的一项重大的研究课题。这一问题也引起了党…     

乡愁的感受──读黄永玉《沿着塞纳河到翡冷翠》

黄永玉出国了，闯荡在外面的世界里。据说，除了画很多的画，制评多雕塑，还出版了诗集和几本散文。画家去抢占作家的地盘，作画之余还写诗作文，这种跨门类的艺术横生现象，在诗画同源的中国本不算什么奇事的，然就在我们这个许多的画家，除了画画，其他什么也不会做的时代里，黄永玉的客串自然就会给人格外印象了。何况，即便用最挑剔的专业眼光看，他的散文都是一流的。这一流，就在于他的散文中，总有一种不安份的因素在躁动着，刺激着现代公式散文的内在平衡。在人格、情感的展露中，痛苦和快乐都让你砰然心动，获得芜感。文无定法，好…     

试论中国画与油画差异的形成

从现存人类远古时代的绘画遗迹来看,无论是洞穴壁画、岩画,彩绘、还是石刻绘画,其所使用的工具、材料、表现的内容、题材、手法及风格等均无太大的东西地域差异.而今天,中国画与油画作为绘画其中的两种形式,二者之间的风格却明显不同.当两个画种同时呈现在我们面前时,视觉感受上的差别是不言而语的.它们之间的根本差别是写意体系与写实造型之间的差别,也是画家表达主观思想情感与描绘客观世界之间的差别.     

吃透所给材料，依题要求行文——如何做到主题鲜明

有这样一个故事：从前有一位画家，爱画山水画。朋友请他画一幅青松图，他画了一棵挺拔的青松，色彩鲜明，主题突出。后来他想：松树和柏树是同科植物，如果画上柏树就更好了。于是又画上柏树。又一想：再画上竹和梅，不就成了“岁寒三友”吗？于是又挥笔画上了竹和梅!画着画着，他又想：有松需有山，有山必有石……     

让交流更顺畅

<正>语言作为人与人之间重要的沟通方式,既可以做到“良言一句三冬暖”,也能做到“恶语伤人六月寒”。什么样的话语让人听后不悦？如何与人交流让彼此更愉快？本期我们就来一起讨论有关“交流”的话题。你是否有过这样的体验：因为别人的一句话感到生气、难过或者愤怒？我们在日常生活中遭受着“语言暴力”的同时,可能有意无意间也在实践着“语言暴力”。先来测试一下你和家长、同学、朋友进行交流时的语言习惯吧！     

2008年全球城市指数

各国政府可能只是对全球化作了粗略的界定，而全球化的具体表现何在呢？全球化成功与否又体现在哪里？人们会选择在何处工作生活？答案就是：城市。世界上规模最大、联系最紧密的城市共同制定了全球议程、传播着跨国气候威胁，并且成为全球一体化的连接器。     

浅谈油画的肌理和教学

所谓油画肌理是指油画的表层结构。是画家利用油画这一特定的工具和材料在创作的过程中积淀而成的。它与雕塑、版画、中国画等其他画种不一样，具有独特的审美特征。探讨油画肌理，无疑对油画的创作和教学都具有重要意义。油画肌理构成的因素和类型在造型艺术中，各个画种都有自己的特点和魅力。画种的特点在很大意义上是由构成这类画种的特殊的工具、材料和技法所决定的。在油画中，肌理是画家对油画的工具、材料和技法的运用而产生的材质效果。每当我们欣赏油画作品时，特别是那些大师的杰作时，我们会为其油画的特有魅力而震惊和赞叹。这…     

走进东山魁夷的风景世界

东山魁夷是日本现代著名的风景画家，代表着战后日本绘画的最高成就。他的风景画纤细、宁静，自然流露出了日本空寂的幽玄美；另一方面，也充满了明朗感和生命力。在他的画前，观画入仿佛被吸引到画面中，精神和灵魂与画中的风景融为一体。通过东山先生所画的风景，我们领略到自然界最本质的东西。     

我们太忽略恶的经验了!——陈晓华VS夏开丰

走进本期对话的两位嘉宾，一位是艺术理论学者，一位是国画家。他们就中国画在今天嚼临怎样的困境？进行了一场对话。画家向我们展现了他的创作历程以及所遇到的困惑，而每次困惑都引起了创作思路的改变和新画风的呈现。事实上，他的困惑并不是孤立的，而是同样发生在一些具有革新精神的中国画家身上，这就是“追求现代性”的困惑，而理论家则从学理上论证了创新的必要性，并回顾历史，指出了体制变革的几次革命性时刻，说明传统是如何被建构出来的。