“联圣”钟云舫《振振堂诗稿》艺术风格论

《振振堂诗稿》的艺术成就,其七言古风大有李太白遗风;七言律诗饱含杜少陵、李商隐余韵;钟云舫的“新乐府”诗焕发出白居易的风采;其“无题”诗与李商隐“无题”一脉承传;钟云舫七言绝句有李白七绝的韵味;七绝“咏史”与杜牧七绝“咏史”神似.钟云舫一人而兼唐诗几大巨擘绝技.另外钟云舫诗歌长于抒情,善用比兴,又远宗“诗骚”,熔《诗经》的写实与《楚辞》的浪漫于一炉.钟云舫诗歌还长于铺叙,爱用典故,杂糅先秦两汉散文大师笔法,从而形成钟云舫诗歌独特的艺术个性.钟云舫还不愧为内地“诗界革命”的先驱,为旧体诗的通俗化、白话化、大众化,努力创出一条新路.     

T.E.休姆与意象派诗歌运动

T.E.休姆的诗学理念和诗歌创作对发轫期的意象派有着独特贡献,其倡导的"语言干练"、"用词准确"、"意象新颖"、"自由韵律"等诗学观为意象派诗歌运动指明了方向;而"反浪漫主义思想"作为意象派的"根本立场",至今仍被津津乐道。因此,用"《秋》意无限"来形容其对意象派诗歌运动的影响,再恰当不过。但不容忽视的是,其局限性也一览无余。意象的"客观与精准"以及语言的"具体"等让意象派诗歌失去了"朦胧之美";他反对"宏大主题"的理念也束缚了诗人的创作。这或多或少地为意象派诗歌走向没落埋下祸根,在一定程度上造就了其只能"昙花一现"。     

辛弃疾诗歌主题与风格略论

辛弃疾以词名家,其诗歌却因诗集亡佚而多不被重视.其诗歌主题表现为个人感愤、闲适自得、参悟人生三个方面;与主题相对应,其诗歌风格也呈现出雄迈峭劲与婉曲反迭兼容、朴拙厚重与清新隽永并蓄、偏重理趣与说教直白共存三种风格.     

钟云舫散文的用典方式研究

清末作家钟云舫散文中的用典以量大且密、姿态横生的特点给人留下了深刻的印象,不胜枚举的用典方式是钟云舫散文的一大亮点。然而目前关于钟云舫的研究尚未形成全面系统的体系,对其散文的用典研究至今仍无人尝试。本文试图对其散文中的用典方式进行专门的、系统的研究,从典故的引用标志是否明显和典故原义与新文本的意义的关系两个角度,归纳出九种用典方式,然后运用实例加以分析,并总结钟云舫运用典故的特点和创新处。     

近代粤西诗歌中的反帝反封建精神探析

近代粤西诗歌表达了对法国“租借”广州湾的切齿痛恨,对清廷任由帝国主义列强宰割我国领土的无比愤慨,对祖国被侵占的美好山河无限爱恋之情;针砭清廷弊政,揭露封建统治阶级的荒淫凶残、横征暴敛,鼓动广大人民投身于反帝反封建运动,为祖国的独立、人民的自由而奋斗。近代粤西诗歌体现了反帝反封精神,具有一定的地方历史文献和诗歌鉴赏的价值。     

元代文学的厌乱思治主题

以杂剧为主要代表的元代文学,曾被认为体现了斗士精神,其重要主题是反封建、反传统。现在看来,这不符合元代文学的实际。元代是乱世,人情厌乱思治,致力去乱求治,是元代文学的基本主题。元代文学的基本精神是追求基本道德与社会秩序的重建,是维护传统而非打破传统。厌倦、厌恶政治与社会的混乱,渴望政治清明天下清平,是元代各体文学共有的重要主题。     

试析哈代诗歌中的悲观意识及象征手法的运用

托马斯·哈代不仅是英国杰出的批判现实主义作家,而且是英国20世纪一位伟大的诗人,他的诗歌在英国诗坛中占据着重要的地位。哈代以诗歌的形式,描绘了在资本主义关系侵蚀下英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。所以哈代的大部分诗歌,也就因其这种选材和主题而产生了一种被批评家称之为"悲观主义"的感伤情调,悲观意识就像一条忧郁的黑线贯穿于他的爱情、自然、战争、死亡四大诗歌主题之中。     

试析哈代诗歌中的悲观意识及象征手法的运用

托马斯·哈代不仅是英国杰出的批判现实主义作家,而且是英国20世纪一位伟大的诗人,他的诗歌在英国诗坛中占据着重要的地位。哈代以诗歌的形式,描绘了在资本主义关系侵蚀下英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。所以哈代的大部分诗歌,也就因其这种选材和主题而产生了一种被批评家称之为"悲观主义"的感伤情调,悲观意识就像一条忧郁的黑线贯穿于他的爱情、自然、战争、死亡四大诗歌主题之中。     

莎士比亚十四行诗的"另类"主题

诗歌的主题是诗歌的主要观点或思想,它有别于诗歌描述的对象。"真、善、美"不足以概括莎士比亚十四行诗的全部主题。纵观英国文艺复兴时期其他作家作品以及莎士比亚剧作可以看出,时光无情、爱情幻灭、人生无常、诗之永恒,是莎氏十四行诗的四个"另类"主题。     

庐隐与苏雪林——两位秉性迥异的“五四人”

庐隐与苏雪林都是五四以后出现的才华横溢的女作家,她们都是被五四的怒潮从封建的氛围中掀起来并觉醒了的女性。她们都以"五四人"自许。但这两位同样出生在封建家庭、在北京女子高等师范受过高等教育的女作家,却有着完全不同的秉性:庐隐是一个反封建的人,苏雪林是一个反"反封建"的人。她们表现出不同的婚姻观和创作观。     

从“器械”变作“人”——论中国现代婚恋题材的短篇小说

中国现代婚恋题材的短篇小说是自五四时期就很有代表性,也能够反映现实的小说门类。梳理中国现代短篇小说可以发现,自觉的婚恋题材的短篇小说不是从反封建、反礼教的高调出发,也不是从某种西方理论出发,而是切实地关心、同情着每一个孤独个体的命运,将人从"器械"还原为"人"本身。     

原始混沌孕育的"雾中之花"--《诗经》隐语意象及比兴手法的文化探源

<诗经>中许多比兴用法固定,其中存在着不少隐语,这些隐语按其物象的不同,可分作不同的类.它们作为"有意味的形式",一出现,就暗示着诗歌一定的主题.究其原因,这些隐语物象本身往往凝结了丰富的文化蕴含,它们首先是在参与主题的表达,其次才是促进主题表达而上升为诗歌艺术的比兴.     

卡明斯诗歌“l(a”中的多重隐喻探析

隐喻作为诗歌的基本要素,能有效地传递隐含的意义和蕴含的情感。除了其独特的语言风格,美国试验派诗人卡明斯还大量运用隐喻来表达主题。卡明斯在诗歌"l(a"中运用了多重隐喻,这是生动地表达该诗孤独和惆怅的主题情感不可或缺的因素。采取更宽泛的视角,从本体隐喻、语音隐喻、诗形隐喻以及通感隐喻等方面对这首诗歌进行深入剖析和解读,以探讨不同层面的隐喻在表达诗歌"l(a"的主题情感和蕴含意义中所起的作用。     

论罗·弗洛斯特诗歌的现代主义特征

尽管罗·弗洛斯特的诗歌被许多诗评家贴上"传统"的标签,其诗歌的现代主义特征不容忽视,这主要体现在主题的现代性、表现手法的象征主义运用以及诗歌语言的创新性等方面。这些特征使其诗歌蕴含丰富而深刻的哲理,深入探索了个人复杂的内心世界。形式上继承传统,本质上勇于创新,两者的完美结合是其诗歌生命力长存的根本原因。     

论《西厢记》的艺术特色

《西廂记》是我国古典戏剧中的一部光辉杰作且磺捶饨ā⒎蠢窠痰恼礁?也是一曲反封建、反礼教的凯歌。作者王实甫以《董西廂》为蓝本,充分吸取了《董西廂》的艺术成果,而扬弃了其中不合理不绵密的地方,按照主题的需要和戏剧的特点,把故事中的大小事件和人物,都紧紧围绕住主角莺莺展开了这场反封建、反礼教的矛盾冲突,使得主题更加突出集中,人物形象更加鲜明,情节发展也更加合情合理,经济简炼。王实甫的惊人的创造才能和独特的艺术风格,都在《西廂记》中得到了鲜明的表现诓永枚崮康脑泳缰卸朗饕恢?显示了自己的特色。     

叶芝的四个镜像——略论叶芝诗歌中的几组“异题对称写作”

在叶芝的诗歌中,对称是一种典型的结构,也是他思考世界和诠释"人"的复杂性的独特形式。叶芝在诗中扮演牧羊人、老人、青年等诸多形态各异的人物形象,并让他们作为自我的镜像,反复出现在不同的诗歌中,构成别具意味的对称关系来呈现对相同的主题进行多角度探讨后的理解。由抒情主体的对称延展到诗歌主题的对称,叶芝最终指向的是"人"所面对的困境,其诗歌理念也正是通过这一写作方式得到了实践,并从浪漫主义深化到了现代主义。     

死亡与美共舞:论埃德加·爱伦·坡诗歌的主题与音乐性

埃德加·爱伦·坡在其诗歌创作中十分重视诗歌的音乐性.他认为诗歌和音乐的结合可以找到诗歌发展的最广阔的领域,并把诗歌定义为"用韵律构建的美".本文通过分析其诗歌中的音乐特质,着重论述了他在诗歌创作中如何应用各种诗歌技巧来演绎他极为推崇的关于"死亡"和"美"的主题.     

论多恩诗歌《出神》的双重诗意

自上世纪20年代以来,有关约翰·多恩诗歌《出神》主题的争议在西方评论界一直没有停息。其中影响最大的两种矛盾对立的解读是以赫伯特·格瑞厄森为代表的"爱情玄学说"和皮埃尔·莱构斯首开先河的"色情诱惑说"。如果对《出神》进行理性层面与感性层面的双重解读就会发现,文章认为,《出神》是一首经过精心构思、具有灵肉双重意味的诗歌,与诗歌的主题并行不悖。诗歌语义表层探讨的爱情玄学和深层隐喻的情色世界与诗人要表达的灵肉合一的爱情观是和谐统一的。这种双重性使诗歌既富有灵魂的圣洁,又弥漫着肉欲的气息,从而形成了精神层面和感觉层面的复杂张力。     

镇江诗歌文化主题酒店建设构想

主题酒店正成为我国酒店业新的发展方向,在此试从"诗歌文化"的主题定位分析入手,阐述镇江诗歌文化主题酒店的创立和建设对镇江酒店文化的发展具有重要意义。并且从建筑设计、空间选择、经营管理模式、消费饮食文化、酒店主题活动等方面提出了建设镇江诗歌文化主题酒店的具体构想。     

先锋诗歌“反语义”写作研究——以杨黎为个案

在对早期非非形而上学追求主题的继承下,杨黎颠倒了文化语言系统中能指和所指的主从关系,通过对语义的取消或抑制,突出了对能指声音和语言的"逻辑形式"的清晰呈现,从而导致了相对于以"内容"为诗歌本体的传统诗学观念的不同的诗歌本体追求。在杨黎那里,诗歌写作完全变成了诗人一种对语言的体验。作为先锋诗歌反语义写作的典型代表,杨黎的诗学探索为中国新诗提供了宝贵的经验,但也直接导致了诗人与读者的隔阂。