中国30年代话剧艺术论略

中国的话剧艺术是在本世纪３０ 年代明显走向成熟的, 其成熟的标志主要体现在戏剧的情节、结构、人物形象塑造和戏剧语言创新四个方面。从情节的发展意义上说, 以《雷雨》为代表的戏剧创作显示了综合性情节悲剧的多方面特征, 并在多种情节因素的融合方面做出了民族化的改造; 而以《上海屋檐下》为代表的一批作品, 则是以创新性的具有生活实感的结构样式表现了特定时代中国都市下层民众的真实生活, 并在尊重中国观众欣赏习惯的前提下创造了中西合璧的结构形式; 戏剧人物塑造上, 《日出》、《原野》等作品, 开创了中国现代戏剧艺术注重人物内心冲突和心理刻画的性格描写方式; 而在戏剧语言领域, ３０ 年代中国现代戏剧的最大成功在于新的对话机制的建立, 即它的叙事主体和受体都直接表现为剧中人物, 而作者和读者、演员和观众则处于一种内隐的地位。正是在上述几个方面, 体现出了中国本世纪３０ 年代话剧艺术的成熟特征。     

论凌叔华早期作品的审美风格

凌叔华是“五四”时期成长起来的著名女作家,其早期作品《酒后》、《绣枕》等呈现出独具一格的温婉淡雅、含蓄内敛的审美风格.其审美风格的外在表征为“二元+第三方”的结构模式、情节淡化蕴含的讽刺、“突转”与“发现”戏剧技巧的巧妙运用三个方面,并从闺秀才女与现代女性的综合体、小说家与画家的双重身份两方面分析了其审美风格的内在成因.     

《等待戈多》中的荒诞性表现及其审美意义

贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作品,该剧打破了传统戏剧的创作模式,情节结构不完整,人物语言、行为荒诞无意义。荒诞是荒诞派戏剧的审美特征,从这一特征出发,延伸了多重的审美意义。对这些意义的解读,就是对作品审美价值的不断肯定。     

传承与发展——莎士比亚《李尔王》情节探究

结合亚里士多德的悲剧理论《诗学》中有关戏剧情节的论述，分析了莎士比亚著名悲剧《李尔王》中双情节结构对《诗学》的继承和发展以及所产生的独特的悲剧效果。     

《哈姆雷特》的间离效果

布莱希特与莎士比亚虽属不同时代的戏剧家,但在戏剧表现手法上仍然可找到相似处。本文运用布莱希特戏剧的间离理论,从戏剧结构和情节上探讨了莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中的间离手段和陌生化技巧。剧中的间离效果体现在:叙述手段的陌生化、结构的延宕、语言的间离、对位等。莎翁精心地运用间离手法使哈姆雷特获得了不同凡响的戏剧效果及审美效应。     

中国现代戏剧结构的民族特色

中国现代戏剧,在本质意义上是扬弃与革新中国传统戏剧的产物.但这不仅未曾削弱,相反还在崭新层面上加强了它与中国传统文学的深刻联系.仅以其结构观之,便可看出它鲜明的民族特色.一、情节的传奇性.田汉《获虎之夜》中打虎故事的穿插,曹禺《雷雨》中周、鲁两家三十年的离合,李健吾《这不过是春天》中冯允平与原来的恋人现在厅长夫人的巧遇,郭沫若《屈原》中蝉娟的献身,《白毛女》中喜儿的坎坷经历等都典型的表现了戏剧结构的传奇性、特点.特别是“五四”以后,契诃夫“无事”的悲剧观传进国内,在戏剧上出现了夏衍的《上海屋檐下》一类的作品,在那平淡、现实生活故事中,也渗进了传奇因素,匡复的“死而复还”,林志成、匡复、彩玉三人间的爱情纠葛都属此情况.传奇性是以偶然和巧合为基础的,现代戏剧的传奇性常常与人物性格、故事情节的逻辑发展紧密联系,因此常常出人意外,又在情理之中,符合中国人的习惯.     

论奥尼尔的《悲悼》与希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》的审美差异

尤金.奥尼尔依照希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》的模式创作了戏剧《悲悼》,两者在情节、冲突以及某些技巧上都有近似之处,但两部戏剧的审美效果却大相径庭。文中着重从社会学、心理学和戏剧理论等视角研究分析造成这种差异的原因。     

中国古典戏曲中的两朵奇葩——谈《西厢记》与《牡丹亭》的结构

本文从两个方面探讨《西厢记》和《牡丹亭》的情节结构问题:一、从戏剧体制上:着重谈了《西厢记》对元杂剧的两个突破。二、从情节结构上:比较了《西厢记》和《牡丹亭》的特点。     

《牡丹亭》审美特色探赜

汤显祖的《牡丹亭》作为中国四大古典名剧之一,在中国戏剧美学史上呈现独特奇妙的审美情趣:由梦中幻境、夤夜幽境、草店情境组合成朦胧幽渺的情境美;以超越死生、以"情"抗"理"、生死不渝为痴迷至情的个性美;以乐景写哀、哀景写乐、哀乐倍增为奇幻神异的技法美,显示出永恒的艺术魅力。     

《红楼梦》与《桃花扇》

曹雪芹创作《红楼梦》，曾广泛吸取前代文学的艺术营养，那么，对距他时代不远的清初戏剧名作《桃花扇》，是否也有所借鉴呢？这就是本文要加以探讨的论题。一、《楼梦》广泛涉及前代戏剧，唯独不及《桃花扇》曹雪芹于中国古代文学造诣精深，《红楼梦》的描写广泛涉及前代作品，而于戏剧涉及尤多．写了不少演剧场面，且借戏剧构成情节敷演故事。如第23回回目就是“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警苦心”．宝、黛、钗的爱情纠葛往往借戏剧展开，其它情节也多涉及戏剧。我们不妨罗列一下《红楼梦》所涉及的戏剧作品：1、《西厢记》（2…     

莎士比亚与李渔比较研究二题

莎翁的戏剧《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》,与笠翁的小说《败纲常》、《合影楼》,从情节、结构乃至细节方面,均存在惊人的相似之处。这种相似并非偶然,而是包含着相同的历史内容和文化意蕴。通过对比研究,不仅可以洞悉中西方不同审美好尚和艺术追求,而且能够窥见近代思想意识在中西不同背景下的萌生。     

论奥尼尔戏剧的诗化品格

本文从三个方面论述了奥尼尔戏剧的诗化品格：一，剧作家个人丰盈的情感体验及其剧作中强烈情感的表现。二，对生活的诗化阐释。三，运用淡化情节、象征等多种艺术手法创造戏剧的诗意     

论斯宾塞十四行诗集《小爱神》的戏剧性特征

斯宾塞是英国文艺复兴时期最著名的非戏剧诗人,但他的十四行诗集《小爱神》却具有明显的戏剧性特征。本文结合戏剧的基本要素,从戏剧情节结构、戏剧语言、戏剧人物刻画及矛盾冲突等方面分析了《小爱神》中的戏剧性,指出诗人正是运用这些戏剧手法有效地增强了诗歌的戏剧效果,突出了诗歌的主题,赋予了诗歌无穷的魅力。     

论《史记》的戏剧美

以《史记》所写人物、事件为题材而改编的戏剧很多，据杨燕起、俞樟华编《史记研究资料索引和论文专著提要》所收的和《史记》有关的戏剧目录统计，就有233部。这些戏剧，对《史记》中所写人物、事件，有的做了改动，有的是稍加改动，而有的几乎完全是照搬《史记》（按《史记》中的情节框架设计结构，把《史记》中人物的语言直接用作唱词或对话）。这种现象说明了两个问题，一是《史记》的内容丰富生动，为后世的戏剧提供了大量的历史题材，二是《史记》中所写的人物、事件有明显的戏剧性特点，易于改编成戏剧。在这两者中，后者更是主要的…     

论《罗慕路斯大帝》的戏剧冲突与戏剧结构

瑞士戏剧家迪伦马特被西方评论界誉为"布莱希特死后最重要的德语戏剧天才",他的戏剧怪诞而又富有哲理。《罗慕路斯大帝》是其成名作也是代表作,整个戏剧情节经历了一个线性发展的过程,在冲突点和冲突人物的设置上采用了聚焦模式。文章在探究冲突爆发的缘由时深入到人物内心探索其内生动力,发现双方在性格、伦理和意志上的矛盾是冲突爆发的心理动因。最后文章按照从宏观到微观的顺序对整个戏剧结构的张力场的作用机制以及审美空间的建构手法进行了具体分析。     

“倒有些确实是诗”－略论郭沫若历史剧诗性审美品格

当郭沫若以天才的浪漫主义诗人身份进行历史剧创作时 ,他的诗人的禀赋、个性、气质、才情便无形中灌注到创作之中 ,因此他的历史剧呈现出一片葱茏朴茂、灵气飞动、摇荡心旌的浪漫主义诗意美。这种诗性审美品格在郭沫若历史剧中主要体现在如下四个方面 :一、贯串全剧的诗魂和全剧主人公的诗人气质 ;二、融合在戏剧情境中各体各样的诗 ;三、诗的戏剧结构情节、戏剧场景、戏剧气氛 ;四、诗的戏剧语言。     

论关汉卿戏剧的魂梦情节

关汉卿戏剧一个引人注目的地方,是其常用鬼魂梦境来延续情节、敷衍场面。《窦娥冤》、《蝴蝶梦》等均是如此。关汉卿从大众的审美情趣和自己的美学理想出发握造出来的鬼魂形象与梦兆情节,与一般的宗教迷信不同,它们起到了对人间法制的微弱的监督作用。它们所反映出来的积极的战斗意义,也具有撼人心魄、发人深省的力量。     

曹禺《雷雨》中的莎士比亚戏剧元素

曹禺的《雷雨》中有显而易见的莎士比亚戏剧元素,特别是莎士比亚式的人物塑造和情节构建。受莎士比亚的影响,曹禺在刻画《雷雨》的人物时充分利用了区分对比、心理分析和疯子形象等戏剧手法。而在构建《雷雨》的情节时,曹禺也使用了莎士比亚式的多条线索和戏剧反讽等戏剧技巧。莎士比亚对曹禺的影响是复杂的、多方面的。     

论《北京人》的环境描写

分析了《北京人》中的舞台环境不仅为展现戏剧情节、刻画戏剧人物提供了有益的参考,而且以其独到的环境描写取得了独立的审美价值。屋内屋外多重视角的转换,共同营造了统一的戏剧氛围;精心设计的景物变换和贯穿,从另一个角度揭示了曾家的变迁;大量富有诗意的环境描摹,使剧本极具阅读价值。曹禺重视环境描写为戏剧艺术的完善和发展做出了努力。     

于荒诞虚无处构建“严肃真实”——评欧仁?尤内斯库的戏剧创作

欧仁·尤内斯库的剧本中大多运用了"反戏剧"的创作技巧。通过简化情节、贬低语言、淡化人物性格和巧用道具等手法构建了一幅幅荒诞不经的艺术图景,夸张地表现了战后西方社会人们空洞的生存现状和虚无的心理状态;然而,透过表面,读者仍然可以循迹到尤内斯库通过创作超越现实的戏剧内容营造出令人警醒的意味,并清晰地见证他试图将社会意识从虚无的状态中拉回以及重建严肃真实的社会生活的构想。