服装造型设计思维新取向

本文从服装造型设计发展入手,通过对服装结构的解构、面料的再造、图案的结构创新进行服装造型设计创新的应用研究,并对服装造型设计的多元化发展进行了探索。     

刍议服装面料艺术再造的设计程序与设计原则

服装面料艺术再造是目前服装设计领域一个热门话题,也是服装设计未来发展的方向之一。文章通过对面料艺术再造的概念以及设计程序的阐述,明确了面料艺术再造的设计原则,只有把握好其基本原则,才能完成真正意义上的服装面料艺术再造。     

服装的生态设计与审美

生态服装设计已成为服装设计界的主要话题,生态服装的含义应从服装审美的自然环境和文化环境进行论证,对什么是服装的生态美应从服装的设计方法和面料制作两大方面去论证,并从简约和谐的设计角度以及健康环保的面料要求角度去进行,从而创建真正全方位的生态服装设计体系。     

服装面料新品开发的基本要素及思路

服装的发展离不开面料的发展,现代服装设计已进入到以面料取胜的时代,服装的实用功能与审美功能都与面料密切相关,因此进行服装新面料的开发具有重要意义。材料的性能、结构、肌理、花色和后整理技术及装饰设计是影响面料新品开发的三个重要因素。无害化、功能化、休闲化、个性化将成为当今服装面料开发的基本主题。     

对我国服装面料外观再设计现状的思考与构想

随着社会的发展,人们对服装的需求呈现多元化趋向,服装设计已不再局限于款式和色彩上的变化,面料在服装设计中的应用与处理显得越来越突出。服装面料外观再设计以视觉创新和工艺特殊为设计师们提供了一个全新的创作空间。     

服装面料再造的独特魅力

肌理再造、传统的手工印染技法以及艺术染整是常见的服装面料再造方法,面料再造以其独特的魅力成为服装设计发展中的一个亮点,也将是今后服装设计发展变化的趋势之一。     

可持续发展思想指导下的服装绿色设计

可持续发展思想指导下的服装绿色设计,要求服装设计必须从保护环境出发,通过设计创造一种无污染和有利于人类社会可持续发展的生态环境,使人类与环境和谐共存。绿色设计理念下的服装设计要做到可持续发展,必须充分考虑其设计风格、面料选择、功能设计等方面的特性,做到风格简化、面料生态化、功能多元化。     

中国传统服饰中面料再造的艺术

从面料的艺术化再造的角度分析了我国传统服饰中的类似设计,此类设计体现了增加面料使用效率的原始诉求;这样的设计手法不仅使得面料从平面走向立体,还顺应了时尚环保的现代理念。报告了中国传统面料再造艺术既符合现代人的视觉审美要求,又承载了自然和人类创造的所有美的价值,在时装设计的表现中有着重要意义。面料再造设计是现代服装设计的潮流所在,中国设计师应该在民族的服饰艺术宝库中学习此类工艺,将传统艺术继承下去,并为其注入新鲜血液,使其发扬光大。     

低碳理念在现代服装设计中的运用与体现

传统服装的大部分原材料是石油类制品,在服装的生产过程中会带来大量纺织原料、废料浪费与水污染,服装行业必须改变以往的设计理念和生产方式,走低碳可持续发展之路。服装设计师应通过大量使用天然环保面料、低染料与＂再造＂纤维织造的面料来设计制作服装,并大力宣传环保理念、积极引导消费者提高其对环保纤维制成衣的认识;通过设计创意类概念服装,激发人们热爱生命、希望与自然和谐共处的愿望,向消费者传达环保理念;旧衣新作,以有效减少资源浪费;设计＂零浪费＂与＂一衣多穿＂的服装,以提升面料的利用率。     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

后ECFA时期两岸纺织服装贸易的现状与合作对策

通过分析两岸纺织服装贸易的现状,阐述ECFA早收清单对内地纺织服装企业有着积极影响。后ECFA时期,内地企业应该抓住机遇,迎接挑战,结合自身实际积极进军台湾市场;加强两岸纺织服装业的合作,由此在激烈竞争的国际纺织服装市场中形成合力,共同提升纺织服装业的经济竞争力,促进大中华市场的经济发展并提升两岸的全球竞争力。     

可穿性面料艺术再创造的灵感来源

对普通的可穿性面料进行艺术再创造是现今服装发展潮流中的时尚趋势之一 ,它是丰富服装形式和内涵的重要手段 ,而寻求灵感是进行可穿性面料艺术再创造的基础。文章结合世界上著名的服装设计师的设计 ,从自然界、民族文化、历史服装、姊妹艺术、科技进步、日常生活等几大灵感来源进行了具体阐述。     

浅析cosplay服装造型设计的方法

Cosplay是动漫文化的附属文化,这种流行文化样式逐渐为全球范围内的众多年青人所喜爱。Cosplay服装的造型设计与动漫游戏服装、现实服装既有区别又有联系。分析了Cosplay服装造型设计的内涵,对Cosplay服装造型设计的方法进行了探讨,通过实践探索,总结出解构法、强调法、整体概括法、变更法四种造型设计方法,研究成果有助于开拓设计者的思路,有效解决设计中的实际问题,为Cosplay服装设计和制作提供理论和实践指导。     

小议汉代服饰制度--兼辨"其断狱者印为章也"

汉代官员的衣裳样式、色彩和章纹 ,绶玉的尺寸、颜色和编织 ,印的质地、钮形和刻文 ,以及其象征意义和作用 ,表明了汉官服饰是汉代社会的等级标识 ,服饰制度是治理国家的工具。另外 ,汉印刻文的异化也证实了服饰制度是封建统治者为治理国家而不断修订强化的工具。     

衣冠之治与华夏文化

针对中国华夏文化中有关服饰的独创性传统,通过文献分析法,对历史时期的服饰外形、设计理念、社会功能等进行分析论证。研究认为,中国人将服饰文化归源于黄帝,这是中华民族重祖法古的文化特色;中国历代都有《舆服制》《车服志》等法律规章来规范社会不同人群的衣着,等级管理制度注重突出社会价值,服饰代表身份地位是中国衣冠之治的传统;中国服饰文化的特色是承载着沉重的政治包袱,服饰是国家礼制的重要组成部分,通过服装穿戴进行社会管理,维护等级秩序是衣冠之治的内容;古代帝王的衣着要处处表现信奉的伦理教化,官员们用冠服表达职业理念和道德崇尚,衣衫在质料、色彩、款式、花纹等方面赋以天道、伦理、身份地位、品行情操等诸多涵义,服此服而思其理是衣冠之治的道德教化功能;孙中山创制的中山装注重卫生、方便、经济等理念,结束了传统的衣冠之治观念,应该成为汉服运动中关注的重要理念。     

论室内陈设设计中的美术原则

论述了室内陈设设计中艺术品、家具、纺织品、观赏植物等设计原理与依据，以及美术原则在其中所起的作用。     

民族服饰中图腾文化的多元化表现和设计应用

图腾崇拜是人类文化史上一种古老的、普遍的文化现象,我国的各个少数民族都喜欢将自己的宗教文化、图腾文化应用于本民族的服饰图案中。文章分别从图腾在民族服饰中的应用及多元化表现等方面进行论述,指出图腾在现代服装中的运用不应该是对原始图腾及少数民族服饰简单的堆砌和照抄照搬,而应该赋予其新的意义,才能在现代服装中体现出图腾所蕴涵的深厚文化底蕴。     

文艺复兴与洛可可时期女装风格比较

文艺复兴时期与洛可可时期的西方女装在造型手段和审美趣味上有着一定的相似性，体现出风格上的传承关系；同时在款式结构和装饰手法上又有着显著的差别，呈现出各自鲜明的时代特征，而女性社会地位的变化则是形成两个时期服装风格差异的潜在原因。     

《穿戴题纲》与清代宫廷演剧

《穿戴题纲》是一部非常珍贵的清代宫廷戏剧史料,记录了演出戏服、演出剧目和演出节令等信息,对于研究清代宫廷演剧形态弥足珍贵。它既有助于我们了解清宫的演剧历史、演剧服饰、演剧习俗,还有助于研究宫廷演剧对民间演剧乃至整个中国戏剧发展史的影响。