浅析《雪之女王》叙事策略的继承与突破

韩国青春偶像剧《雪之女王》作为一部爱情悲剧,深受很多年轻观众的喜爱。从叙事学的角度看,它采用了"不定的内聚焦视角",设置了爱情实施者、爱情阻力与爱情助力的叙事结构,注重作品的季节因素、空间场景的搭建和场面的意境化传达,从而实现了对传统韩剧的继承与突破,也对我国的电视剧创作提供了有益的借鉴。     

梦幻青春:解读偶像剧的意义编码

偶像剧是专门为青少年受众设计的文化产品,其内容紧扣着青春、爱情、美貌、成长等话题展开。深入分析这些元素,可以得知,在偶像剧所建立的想象性空间里,意义和快感的流通是并行不悖的。偶像剧之所以能够吸引大批受众,并非只是缘于感官快乐的生产,更是由于它对青少年所面临的现实和心理问题进行了关注和讨论,并提出了想象性的解决办法,因此容易引起青少年的共鸣和认同。     

青春偶像剧的文化表征与解码——基于约翰·费斯克理论的分析

青春偶像剧作为一种与商业逻辑、经济逻辑有密切互动的电视剧种类,其艺术生成、接受都深受后现代主义思潮的影响。在约翰·费斯克的符号表意、电视"吟咏"表意、水平和垂直向度的互文性等理论观照下,青春偶像剧在生产环节上将现实的幻化呈现为意识形态的编织,在传播上选择日常生活的视觉化吟咏策略,在接受上实现受众的个性化解码,从而完成了青春偶像剧的视觉化奇观和娱乐狂欢。     

韩国青春偶像剧何以走红大学校园

随着韩剧的热播,韩国青春偶像剧受到了一批电视观众尤其是大学生的青睐。从审美心理角度看,韩剧通过精致唯美的画面造型,偶像化的人物塑造,编织着浪漫的爱情梦幻故事,使大学生沉浸其中,在悲与喜的情感波动中达到情绪释放。     

从受众心理看韩国青春偶像剧

韩国青春偶像剧是大学生最喜欢收看的电视剧类型之一,究其原因,与大学生的审美心理密不可分。韩国青春偶像剧以一种轻松、娱乐、追求形式美感的方式,把握住了青年学生的情绪心理,从而受到大学生的普遍欢迎。     

我看《爱杀十七》——由《爱杀十七》引发的一些心理学思考

假期里看了一部黑色青春偶像剧《爱杀十七》,情节丝丝入扣,很多方面都涉及到青春期少年心理变化问题,影片的记述,是以一个女孩子的成长回忆与自我记录串行其中的。同时,这部影片它在亲情,爱情,友情等方面的探讨也十分细腻。     

荧屏新主角:青春偶像剧

青春偶像剧,顾名思义是由形象气质好的青年红星主演的电视剧,多反映都市青年人的恋爱、婚姻主题,风格清新自然,节奏也比较快,十分切合当代年轻人的心境。 如果你在都市的年轻人中间作一次民意调查,你会发现他们近来谈论的收视热点已从好莱坞逐渐转向了日本,尤其是日本的青春偶像剧。各音像制品店里的日剧十分好卖,而一些电视台也瞄准这股势头,纷纷推出日剧。 与此同时,国产青春偶像剧也正在——     

致青春——《少年巴比伦》中“救赎”对主题意蕴的凸显

《少年巴比伦》是路内早期青春小说的代表,写的是以路小路为代表的一部分人的青春印记,折射出的却是那一代人在青春期共同的成长与爱情、欣喜与无奈,以及对过往遗失的美好的怀念。"救赎"是这部小说的基础主题,首先是青春的自救,接着是女性的救赎,最后是爱情的救赎。     

再读《预言》

何其芳取西方象征派诗歌精髓,融晚唐五代柔美凄艳诗风,追求真实,崇尚理想,执着"纯诗"理念。《预言》一诗借用传统爱情题材,运用独语对话方式,吟唱了一曲古老而又永恒的爱情母题。爱情作为一种文化现象,多具不可描述、不确定和不可穷尽及意象创造等特点。生活与青春、感伤与甜蜜、批判与揭露是其主旋律。诗作迥异之处是,爱无语而来,又无言而去,仅留下独语存在。爱情、青春、生命,在何其芳诗里意味无穷。     

《恰同学少年》:一部老年人喜欢的青春剧

《恰同学少年》没播出之前,先看到“红色青春偶像剧”等宣传,很担心是一部篡改历史的言情剧。没想看了几集,眼前一亮。这部电视剧画面干净,故事吸引人,人物表演也很到位。片子里最打动我的,是那种昂扬向上的青春气息。主要演员未用特型演     

人“鬼”情未了——用爱情三元论解析爱德华和贝拉的爱情

斯蒂芬妮?梅尔是美国畅销书作家,魔幻小说《暮光之城》系列的作者,作品主要讲述了女高中生贝拉和青春帅气的吸血鬼爱德华之间浪漫的爱情故事,描述了贝拉和爱德华从相识、相知到相守以及为了守住真爱而克服重重困难的过程。在爱情和命运的召唤下,贝拉如愿成为吸血鬼,与自己的爱人一起走向永生不死的命运。看似简单的爱情故事,却因为主人公特殊的身份——人和吸血鬼而变得复杂。本文将用爱情三元论来解析爱德华和贝拉的爱情,说明他们之间的爱情是超越了人"鬼"界限的完美爱情。     

出场与缺席间的困惑——论《青春之歌》中的爱情叙事与革命叙事

从叙事学的角度分析《青春之歌》中李孟瑜即江华的提前出场及长时间缺席,可以看出《青春之歌》中爱情叙事与革命叙事的不同形态及所表现出的叙事裂缝,这也揭示出《青春之歌》的作者杨沫在写作时的矛盾及困惑:到底是让卢嘉川与林道静演绎一场革命时代的完美爱情,还是让江华与林道静完成对革命时代爱情的完美讲述,成为作者给自己设置的一个悖论式问题.     

试论香港话剧本土化的特征

本土化问题因全球化问题而产生,香港话剧在"全球本土化"的潮流中是一个典型的个案.特殊的政治、经济和地理因素造就了香港独特的文化空间,香港话剧具有世界性、中国性和本土性.香港话剧的本土化特征是:坚持用粤语方言演绎中国剧、西方剧和本土创作剧,通过翻译剧建构"本我";最后在"九七"回归的过渡期完成本土化和主体性建构.     

从李清照的婚恋生活审视她词中的情

李清照人生的早期,充满了青春的憧憬,有着美满幸福的爱情生活;后期是凄惶的颠沛流离和孤苦的孀居。早年的欢乐,中年的黯淡,晚年的孤苦,这一幕幕的生活丰富充实着她的创作材料.特别是李清照对生活的热爱,追求美满和谐、理想与真挚的爱情.更是我们分析李清照词的独特视角.     

试论第四次日韩正式会谈前的预备交涉

1957年2月日本岸信介上台后,根据此前石桥湛山内阁与韩国方面达成的谅解,为恢复中断近五年的日韩会谈展开了积极的交涉。双方交涉的结果是,在韩国的强烈要求下,日本最终收回了第三次日韩会谈日方首席代表久保田所做的否认日本对朝鲜殖民统治的错误的"久保田妄言"和日本对韩国的财产请求权主张。日韩双方还就日本释放被收容的韩国人(朝鲜人)、韩国释放被扣留的日本渔民、日本"移交"部分韩国文物、重新恢复日韩正式会谈等问题达成了妥协。第四次日韩会谈之前举行的日韩预备交涉,扫除了长期阻碍日韩关系发展的两大重要障碍,日韩会谈向达成妥协的方向迈出了坚实的一步。该交涉在二战后长达14年的日韩会谈史上具有重要地位。     

在消费文化语境下看韩国青春偶像剧中的性别策略——兼谈韩剧的式微

"性别倒错"即特定性别的文化特征背离惯常社会标准的现象。在韩剧因种种原因在中国电视市场日渐式微之际,其重要组成部分——青春偶像剧却依靠"性别倒错"策略,成功向轻喜剧风格"转向",继续吸引着大量年轻观众。但在消费文化语境下,"性别倒错"只不过是个空洞的能指,它既不能被理解为生活中两性境遇的真实写照,也无法构成观众不能承受的"生命之轻"。它只不过是电视剧制作者在直面收视率这一"生存之重"时,不得不采取的手段之一而已。     

家族·宗族·民族——评《血色湘西》

<血色湘西>既是一部以湘西文化为背景,讴歌湘西人民忠贞爱情的传奇故事剧,又是一部以象征和隐喻手法歌颂中华文化和中国人民的红色偶像剧.在家族和宗族观念下自在自为生活着的湘西人,面对外族入侵、民族存亡的大是大非,毅然忘却个人情仇,舍弃宗族矛盾,一致对外,不惜牺牲,抵抗侵略,他们身上凝结了中华文化的伟大传统,喷发出中华儿女骨子里的刚强血性与勇敢精神.     

中国新时期艺术历史本土化思潮简论--以程丛林油画艺术为中心

历史本土化指的是那些以非现实、非当前的历史题材来进行创作,并以此突显艺术家和艺术作品的"东方"、"中国"身份的创作思潮和艺术现象.以程丛林为代表的艺术家们通过自己独特的历史感受,创作出了富有浓郁本土化色彩的艺术作品,开创了中国新时期油画的历史本土化的艺术形态.     

肯德基在中国的本土化营销及对中国快餐业的启示

跨国公司的本土化营销是"标准化"和"本土化"的有机结合.肯德基在中国成功经营的关键在于对中国市场特殊性的把握,在某些营销要素保持"标准化"的基础上,积极主动地根据环境变化对营销策略进行调整,其突出之点是实施本土化营销策略.肯德基的本土化营销对中国快餐业如何取得成功具有深刻的借鉴意义.     

论本土化营销的经济学意义

国际市场营销的基本战略范式是本土化营销和标准化营销,本土化营销的意义在于对标准化营销的修正与替代.作为标准化营销替代方案的本土化营销避免了"标准化营销陷阱",但其战略运作也是有边界的,过度实施本土化营销战略又会落入"本土化营销陷阱".因此,现实的国际营销是两种方式的混合使用,实施过程要考虑市场均质性程度的差别.