宋代院体花鸟画之我见

宋代院体花鸟画主要以理性为本，极其重视写生，给绘画赋予了实用功能和社会功能。“理”学与艺术形式的有机结合，对院体花鸟画的发展具有升华的意义，提高了审美情趣。本文就从两个方面分析了不同人物对宋代院体花鸟画的影响，并指出了院体画的艺术特征。     

江河国画作品赏析

江河,1936年生于九朝古都、牡丹之乡——洛阳。幼小时随母学习民间花鸟绘画艺术。6岁起,上学课余即跟随国画名家学习中国水墨花鸟画,聆教花鸟画的知识和技法,临摹老师面授的范画。《芥子园画谱》和《历代名人花鸟画作品》则是每天必摹的课业,这种习临历代名作的习惯一直坚持数十     

探寻绘画创作的内在轨迹

多年来,我既画场面宏大的历史人物画,也画抒情、唯美的工笔花鸟画.     

郭怡孮花鸟画创新

看郭怡 的花鸟画创作,真正感受到一个“大字”,画幅大、形象大、气势大、内涵大。而映衬如此热烈昂扬画面的,是大自然的壮美和繁荣的天光,体现出那深厚民族文化积淀所勃发的大气象。 中国花鸟画怎样走向现代?怎样成为当代文化的载体?这是郭怡子宗数十年来所思考和实践着的问题。郭怡子宗的创作,是与他的理论、他的教学密不可分,有一种使命感,有一种盛世感。他努力创造属于他自己、更是属于我们这个时代的新程式。 郭怡子宗认为“新程式”,就是要从古往今来的经典程式中和大自然的自然形态中寻找和发现新的生存空间,见人之未见,发现新…     

中国当代画鹰名家

王照华，号海佑轩主，腊山人，炜龙 一九五四年生于济南，毕业于山东师范大学美术系，早年拜著名画家岳祥书先生习花鸟画，并师法李苦禅，孙其峰等大师，几十年刻苦自励，精勤不懈．置根传统，勇于探求，尤以鹰为题材的创作而盛名于画坛，其在飞鹰、海鹰的绘画领域有突破性发展，对当代中国画的创新做出了极其有益的贡献。     

当代优秀书画家巡礼

艺术简介龙佐锋,1954年12月生,甘肃陇南人。供职于甘肃省国土资源厅,任甘肃省观赏石协会秘书长。本人擅长花鸟画,现为甘肃省美术家协会会员、甘肃天缘艺术研究院副院长兼秘书长     

燕赵书法名家名作

潘学聪，字平人，河北南皮县人，中国书法家协会会员，河北省文学艺术界联合会副主席，河北书法家协会副主席，1979年毕业于河北大学中文系，在河北大学读书期间受教于著名学者、书法家黄绮教授，并跟随其学书三十年。曾出版《云养青山》《潘学聪书法艺术》等五部专著。先后七次出访西欧、北欧、日本、韩国等国家和地区进行文化艺术交流。代表作有《畿辅通志康熙二十二年原序》《太行赋》《重刻龙藏寺碑记》书法作品，并同时进行大写意水墨花鸟画的探索，以书法的用笔展示线条的质感，使每幅作品都具有独到的艺术气息和时代精神。     

王来文的艺术追求

作为一名青年艺术家,多年来,王来文致力于读书,绘画,力主学识、修养、画技不偏颇,以八闽特别是以闽南的花鸟为素材,重志境,力求传统精神与现代形式和谐。 王来文是有艺术追求并逐渐形成自己个性语言的青年画家。中国绘画有着丰富的传统,每一位中国画家都无法绕开传统、割裂传统而取得成功。在花鸟画创作中,通过对传统的研     

高山仰止松竹梅

"何可一日无此君",这是东晋文人发出的感叹,那么"此君"是指谁呢?是竹子.仅此可见中国古代文人对清竹君子的真挚感情. 然而,不仅仅是竹子.对兰菊,对松梅,何曾不是这样.翻开一部中国文化史,早在宋元时期,人们将松、竹、梅画于花鸟画里,人称"岁寒三友".在诗词歌赋中,对松的赞美,对"岁寒三友"的吟诵,更是前有古人,后有来者,前赴后继,代代不穷. 为什么会是这样的呢?     

范建宇花鸟画

范建宇:号静悟斋主,当代著名的青年花鸟画家。毕业于河北大学工艺美术学院,同时修业于中央美术学院研修班。所做写意花鸟画率直朴厚,笔墨清新,深得“画中三昧”,受到画坛人士广泛赞誉。其创作自80年代     

刘兰芝作品选

<正>画家刘兰芝,任职于洛阳理工学院,研究方向为艺术理论和中国古代壁画研究。出版专著《洛阳汉代墓室壁画研究》发表论文20余篇。多年从事美术理论与汉代壁画研究,现为民建河南省艺术委员会委员、河南省花鸟画研究会会员、洛阳美术家协会会员、洛阳市女子画院画     

师友真情--喜读郑景贤先生近作有感

郑景贤福州大学工艺美术学院教授、中国工艺美术学会书画研究会理事、国家人事部艺术委员会委员、厦门花鸟画研究会会长、国画杂志编委、中国美术协会会员。我对郑先生在艺术上的认识,要从上世纪七十年代开始,那时我是一名知青,从深山老林远赴鹭岛投考福建工艺美术学校。入学三年间,深得郑先生的指导。郑先生是个看重师生情     

书法家——八大山人

正八大山人,名朱耷(耷[da],音搭),江西南昌人,为明宁献王朱权九世孙,清初画坛"四僧"之一。明灭亡后,国毁家亡,朱耷心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号,后又入青云谱为道。八大山人以绘画为中心,对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称,并善于泼墨,尤以花鸟画称美于     

虚心劲节见高风

<正>在中国画术语中有"四君子"之目,所指乃以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。此目有一个演变过程。早在宋元时期,画家画竹、梅,常加上松树,称为"岁寒三友"。元代吴镇喜画兰花、与竹、梅,松共称‘四友’。明代万历年间,黄凤池辑《梅竹兰菊谱》,首称"梅竹兰菊"为"四君","四君子"之目基本定型。但历代画家对此多有变更,有人加上松树,或水仙,或奇石,将其合称"五清"或"五友"。至清代《芥子园画传》问世,再次强调"四君子"为梅、     

山登绝顶我为峰

李一峰先生毕业于南开大学历史系,后入中央美院美术史深造。可是他并未紧抱专业不放,而是极富天才地从书法入手、篆刻起步,从中国文化源头直解中国画艺术。多年来他写了有关书法、篆刻及国画艺术的专著十余种。后来他又主编《国画家》杂志,从艺术批评入手,许多艺术观点在国画界曾引起广泛的影响。他转而钟情山水、花鸟画创作,笔耕不缀,不问寒暑。几年下来,不但《国画家》     

闽贤的启示|宋省予先生作品观后感|

临近世纪末了,中国美术的发展也进入了多元并举与综合的特定历史时期。尤其在改革开放不断深化之际,西方现代艺术思潮亦不断冲击着传统绘画艺术,这自然也离不开对花鸟画进行一番审美上的剖释。然而,如何在寓兴与写意这两个传统的基础上去揭示自然之美、自然与人生关系,借自然而表述人的思想、审美情感、品格与情操等等,但最根本的还是如何在生活的源流上去认真体验和揭示新的艺术原理,并透过传统的法则而开拓新的礼觉审美样式,通过对知识积累与转化,以多元的处理手法,在构图的涛境表达上,在视觉形态的塑造上、在色彩的情感表现上,在人与自然更密切的关系上     

欢乐的灵魂拒绝平庸--读姚舜熙的"红色系列"

怀着对现代花鸟画的冷漠,笔者步入姚舜熙的个展“实入虚出”,当浏览了他所有的作品之后, 我驻足于“红色系列”前,最初的感动来自于直觉:这是一个勇于向中国画坛单性繁殖的传统挑战的毫无禁忌的画家。说他画的是工笔,却又任性地将大团大团泼墨般的火红揉入画面:说他画的是写意,却又让精致不苟的线描深入每一个细节。不仅如此,他甚至肆无忌惮地摈弃了某些中国画至高无上的教义诸如“留白”之类,而让他所钟爱的色彩尽情泼洒,雄雄浑浑却又清清晰晰,如梦如幻却又真真切切,景象宏大,气势不凡。如幻却又真真切切,景象宏大,气势不凡。 …     

在融汇中求新--马威的新作

马威曾在中央美院研究生课程班学习花鸟。她的花鸟画常以写意的笔法放笔直书,苍劲有力,气势贯通,已经初具个人面貌。但她仍不满足在一个方向上努力,又在尝试开辟新的路向,她的近期画作《风情》系列和《幽梦》系列就是在寻求一种新的图式结构和表现意涵。 她在画中大胆借用来自民间或戏曲中的视觉符号,和水墨画的常用技法糅合在一起,形成一种很独特的画面效果。在《风情》系列中,那些来自拉美地区的优美的民间工艺和民间雕刻,通过笔墨语言的转换,既显现出一种特异的异国情调,又显示出不同文化之间的相通与相容,从而将这些不同地域的文化…     

谈谈干部的心理健康与心理调适

目前,我国社会正处在心理问题的高发期,心理问题不仅困扰着一般民众,领导干部也不能置身事外.尽管多数领导干部的心理是健康的,但也有一些领导干部因心理素质较差、心理负担过重而出现了焦虑、抑郁等问题.个别干部甚至有严重的心理失调现象.笔者以问卷调查、访谈等方式对近200名50～59岁的处级领导干部进行了调查,发现其中竟有45.6%的人有孤独、失落、压抑等心理不健康倾向.为有针对性地预防和解决这些问题,有必要对其进行深入的分析和揭示.     

试论科举制度的历史作用

科举制,作为中国古代的官吏、人才选拔制度,从隋唐创立到1905年9月2日的一纸清帝谕令废止,科举制度在中国历史上延续了1300多年,对隋唐及以后中国的社会结构、政治制度、教育、人文思想都产生了深远的影响.其间有未中举的范进、孔乙己等腐儒形象,有连秀才都没考上的的蒲松龄、曹雪芹等巨人,同时也有状元王维、柳公权、贺知章、张九龄、文天祥等名彪青史的人物;