漫谈花鸟画创作

本文探讨花鸟画创作技法的教学。从花鸟画布局构图、用笔、用墨、着色等四个方面研究     

试论19世纪中期至20世纪中期中国花鸟画的三种发展趋势

花鸟画是中国独有的画种,从萌芽到成熟完备,花鸟画史历经数千年.然而19世纪中期以后的一百年间,整个中国经历了一段向现代社会形态艰难转型的特殊时期,花鸟画的发展也出现了比以往任何时期都更纷繁复杂的多元化局面,关于花鸟画的发展方向也出现了更多选择和困惑.这种选择的多元和困惑的多样与当代花鸟画创作者们所面临的情况十分相似.所以,通过对19世纪中期至20世纪上半叶这大约一百年花鸟画发展的几种趋势的归纳和比较研究,得出更加理性的比较认识,对于当代花鸟画创作或能给予有益的启示.     

对广西花鸟画发展的几点思考

广西的花鸟画艺术在近现代美术发展中有着独特的民族和地域特色,然而对广西近现代花鸟画发展的研究则相对滞后,学术界目前尚为空白.文章对广西花鸟画现状及创作前景进行了探究,旨在为探索和构建有区域特色的广西花鸟画学科创作体系提供理论支撑.     

《阴山学刊》2020年封面作者画作介绍

白珂,包头师范学院美术学院副教授,专工国画,尤善工笔花鸟。工笔花鸟画,是中国传统绘画重要流派之一,它在中国画中与写意花鸟画相对应,所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等。     

明清文人花鸟画审美意识中的现实主义

随着明清资本主义在江南的萌芽和发展,社会政治经济和思想风尚的改变极大地影响着文人花鸟画的审美意识,从吴门画派到"扬州八怪" 再到清末的海派、京津派和岭南派,现实主义审美意识由弱到强得以历时性和共时性的发展,其内容题材、表现手法和审美趣味等无不折射出市民要求表现现实生活和世俗情感的审美要求.探讨文人花鸟画中现实主义的审美意识对现代花鸟画的创作是有现实意义的.     

基于写意花鸟画语言的陶艺教学改革研究

由于中国传统陶瓷绘画与写意花鸟画有着共同的中国传统文化背景,造就了它们可以交叉融合的必然.写意花鸟画语言运用于陶瓷绘画,既要承继写意性绘画的艺术精神、笔墨技法,也要尊重陶瓷工艺特点.两者的融合教学中要选择符合学生基础现状的技术路线,以中国传统文化为基点,在技法实践教学的同时,融入写意花鸟画的理论核心和美学原则.     

浅谈花鸟画的“化景物为情思”

花鸟画常以物咏志,用“比兴”的手法,通过联想,“移入”作者的思想情感,即古人所言:“化景物为情思”,使花鸟画注入新的意义,蕴藏人品修养,发挥道德精神教育的作用。 花鸟画经隋、唐,五代成熟于宋,西蜀黄筌,南唐徐熙,两家画派入宋之后,双峰对峙,势均力敌。北宋美术史家郭若虚指出:     

论中国花鸟画创作的特殊性

花鸟画是中国特有的,其表现的是人类生活中接触最广泛的花鸟虫鱼,也是中国绘画史上最丰富、最有成就的画种之一。创作出一幅好作品,要通过诸多构成要素来完成,其中主要包括构思、构图等。当代中国花鸟画创作所呈现的许多新艺术样式,体现出繁荣的同时,也面临着一种困境阻碍着花鸟画的创作与发展。究其原因,第一,作品在画境上缺乏精神性的塑造;第二,部分有创造能力的作者远离现实生活与精神生活,这是作品乏味的根本原因。     

逸笔花鸟画学术探究

中国逸笔花鸟画集中体现了作为审美主体与审美客体的动植物——花鸟之间的表现关系。中国逸笔花鸟画的审美特征,妙在似与不似之间,它重写意,重意境和神韵的创造,要求表现画家的情感的世界,同时通过笔情墨趣的追求,体现时代精神并直接反映社会生活,成了它艺术的追求。     

唐代诗画艺术的交融

①唐代绘画在题材上发生了突变,山水画与花鸟画得到大的发展,分别成为独立的画种。山水画的发展是山水诗影响的结果;花鸟画的发展是咏物诗影响的结果。②唐代山水画在形式和风格上也发生了突变。在形式上,不但以线条作为表现手段,而且用水墨的深浅浓淡代替了传统的青绿色彩;在风格上,由传统的富丽精工变为即兴挥洒、自然浑成。这种变化是唐诗重视真情实感、崇尚真率自然的审美倾向的影响所致。唐代花鸟画在审美时空构造方面不重物理时空而重心理时空,不重全貌描绘而重局部描绘的特点,也是受唐诗影响的结果。③唐代绘画在色彩、线条、构图方面也给唐诗以影响。特别是对有绘画实践经验的王维,影响更深。     

吴昌硕绘画艺术思想初探

本文论述了吴昌硕的绘画艺术思想，对吴昌硕所崇尚的古意、古趣的内容、实质，以及他所倡导的画气说和诗、书画印统一说等命题作了阐述，指出了吴昌硕的绘画思想在当今的现实意义。     

论当前高校中国画教学的尴尬与应对

中国画是体现中国传统精神的重要艺术形式,也是美术类院系的重要课程,而当下过于强调技法传授,造成了中国画教学的观念滞后。分析了造成当前高校中国画教学尴尬局面的原因,比较了传统中国画教育与现代中国画教育的教学模式。提出了人文价值和人文内涵的投入与培养;有计划地理顺管理制度;树立学生正确的艺术价值观、责任感;建立传承与革新的合理教学体系;明确中国画创作与教学的学术重要性;营造良好的艺术教育氛围等解决当前高校中国画教学尴尬局面的重要措施。     

明吴门画派园林庭院山水画的人文生态艺术美——对中国大美术观的哲学思考

明吴门画派画家以园林庭院山水画建构理想心斋,守护理想人格心性的人文生态艺术美,剖析吴门画派文人画家追求守护的人格美、艺术美与创生人文艺术美理想境界的生态美,对中国大美术观深入哲学式思考。     

山水画的文艺审美特征

中国先民赋予自然景观以深厚的文化内涵和审美观照,山水审美逐步从某种社会功利性走向较为单纯的娱悦心理活动。山水画以其完善超妙的笔墨技法、富有想象力的诗意主题、内美静参的生动气韵、黑白相生的空灵妙境等独特的文艺审美特征,体现了我国古代人民的自然观与社会审美意识。画家在山水画中寄寓的主体精神与自然时空和谐交融的人生感悟,迄今依然有启发意义。     

从《江雪》到《寒江独钓图》--论马远山水画中的诗画融合现象

诗、画被称为姐妹艺术,在中国艺术史上,历来倾向于诗歌与绘画的融合.中国这种传统的诗画观影响着诗歌绘画的发展.马远在此影响下,用独特的艺术表现方式(水墨山水人物画)将柳宗元的诗歌<江雪>的意境很好的表达出来.文章着重探讨马远的名画<寒江独钓图>和<江雪>在意境上的融合问题,来阐述马远在南宋绘画史上对诗画走向融合的贡献.     

关于装饰绘画专业设置的若干思考

树人大学艺术学院开设装饰绘画专业已是第二年了 ,就此专业的提出、专业概念、专业由来、艺术特征及应用 ,以及对此专业的课程设定和前景提出了设想和论证     

装饰画中人物的装饰造型

装饰人物造型是装饰画主要艺术表现内容。装饰人物造型有其自身的内在规律及其独特的审美价值,而它主要通过对生活的观察、表现特征和主要手法得以表达。     

宋代山水画与词的关系及其寄托情结

寄托情结在山水画与词的意境营造中都有一定的表达,只是由于艺术类别的不同而采用不同的方式呈现。以构成词与画的主要意象为基本着眼点,将词与画中的物象表达出的比兴喻意依类作出了总结,寄寓情怀将人世之遭遇与自然之变化和花开花落相联结,昭示出人对快乐的需要和对理想生活的向往,把人生刻骨铭心的内在体验寄寓于物而得以传达。     

水墨艺术的三种文化面相

水墨艺术的“精英情怀”,将法度与性情关系的个性化理解作为创造的动力 ;水墨艺术的“文人情怀”,赋予了这种创造的率性与意趣以道禅学养的功力与心态 ;水墨艺术的“民族情怀”,则是走出古典形态的书斋领域而参与当代生活的实践品格。这三种文化面相的结合与发展 ,不仅丰富着人们对水墨艺术的理解与体悟 ,而且使这种古老的艺术形式孕育着活泼的当代生机。     

论题画诗的体式特征

题画诗是中国独有的艺术类型。题画诗的产生有着深厚的民族文化基础,因而具有鲜明的民族特色和独特的内容和形式。题画诗的产生还由于诗歌与绘画有相同之处,因而二者能结合在一起。题画诗有着独特的审美特征,主要包括时间与空间的互补、直接与间接的互补、主体与客体的互补。