试析肖邦《G小调第一叙事曲》

每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使这一作品出现了不同的诠释风格,如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦;霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技;波利尼温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富的音色与浓郁的诗意等.肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在.     

汉画像乐舞艺术的区域文化特征

各地出土汉墓画像音乐文物既反映了汉代社会音乐文化的共性特征,又通过其不同的题材、内容和风格等,展示出不同文化区域中音乐艺术的个性差异与特征。鲁豫苏皖边界区深沉凝重和朴实严谨的儒家气息;南阳风格区楚文化中巫风浓郁、神秘莫测的原始灵感,狂放夸张、玄妙绮丽的浪漫激情,个性鲜明、形式多样的表现手法;四川区汉画中乐舞形象丰富多彩、包罗万象和独具特色的品格,对于我们认识当时音乐文化发展具有十分重要的意义。     

关于师范音乐专业钢琴教法的浅见

钢琴课是师范音乐专业的基础课。为了适应“四化”建设的需要,必须培养具有一定钢琴教学能力的中学师资,使他们走上工作单位后,能创造性地开展音乐教育工作,这是师范音乐专业钢琴教学的任务。音乐师范专业,按照它的培养目标与师范特点来看,学生的知识结构不能向音乐学院看齐,它的钢琴教学任务不是在培养钢琴家,而是在培养中学音乐教师。但将来的音乐家、钢琴家的基础又由他们铺垫,因此在钢琴教学中贯彻师范性有其宏观的意义,在微观上也有其重要的作用。但我国目前中、小学音乐教育比较落后,音乐师范专业的学生进校后在钢琴上几乎都是白丁;另外音乐师范专业课程的设置,内容多、时间紧、要求高,在这种情况下如何保证钢琴教学质量,以下试述浅见。     

舒伯特钢琴即兴曲的三种演绎版本之比较

通过欣赏活跃在20世纪音乐舞台上的三位钢琴家的精彩演奏,在领略他们精湛技艺的同时,品味他们对同一作品所作的不同注解和诠释,从而不断挖掘出这些乐曲的别致内涵来。     

肖邦钢琴音乐的魅力

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。这也是肖邦钢琴音乐的魅力根源。     

音乐专业教育中践行以学生为本理念的策略

作为高等教育中一个极富个性的群体,音乐专业学生的身上既体现着现代大学生的共性,又因专业的特殊性而表现出属于他们自己的个性.尊重学生的个性开展教学工作,将有利于学生的成长与发展.本文阐述了以学生为本的教育观,以及全面构建以学生为本的教学模式,探讨了以学生的需求和个性进行高等音乐专业教育教学的实施思路.     

透过中西调式的相似性看世界音乐文化的渊源

<正> 在调的研究中,我们不难发现中西两个调式体系的内在联系。与其说联系,不如说是在结构上的相似。所谓相似,也就是说既有相同又有不同。这是因为人们在不同的国度和不同的地区,使用着不同的语言,经历着不同的生活,他们的调式应当是不同,表现出各自的个性。但是人类在情感上,在情感的表述上,通过音乐的表现,应当具有人类的共同性。前者是民族的共同性——个性,后者是人类的共同性——共性,音乐中是两者共存。就这种意义上讲,音乐的调式应当有其个性,同时也应当有其共性,而通过研究比较,中西调式的个性——风格及旋法上有别,是由前所述造成的,可以理解,也应当理解。而中西调式的共性——     

20世纪音乐的变化及其原因探寻

20世纪的音乐随着时代的进步、科技的发展、生活水平的提高、以及作曲家创作个性的不同而出现新的变革。这个时期流派纷起、风格各异、纷繁复杂,各种艺术流派表现出叛逆传统、探求新法、突出个性等特征。各种新的风格都是从我们较熟悉的音乐基本原理(旋律、和声、调性、节奏等)派生出来的。本文通过阐述音论理论的某些方面来讨论这一时期的音乐,并从与创作音乐的作曲家们直接有关的三个方面加以探讨。所有这些将有助于我们更好地认识20世纪现代音乐。     

歌唱表演艺术与欣赏

歌唱表演艺术是演唱者的音乐感觉、音乐记忆、音乐表现及音乐想象等全面素质的综合体现。歌唱表演艺术及欣赏涉及歌唱的呼吸方法,歌唱语言的连接美与音乐美,歌唱的声音,歌唱的情感表达,歌唱者的形体与神态,歌曲的个性与典型性等方面。虽然人们对歌唱表演艺术欣赏的方式、角度及审美品味不同,但通过歌声感染人、陶冶人,使人得到美的享受却是歌唱者共同的目标。     

生活的主角

有这样一位女钢琴家,每当她演出时,并没有像歌唱家那样身着华美的演出服,而是衣着简朴。她认为,人,要隐于音乐背后。多么耐人寻味的一句话啊。的确,在音乐殿堂,观众享受的是愉悦心灵和陶冶情操的动听音乐,音乐才是主角。     

德彪西的美学思想——读《克罗士先生》有感

由于“马拉美星期二”①的影响以及对音乐创作方法和表现手法的不断探索,德彪西在音乐领域中创立了一种印象主义的音乐风格.在音乐史上,德彪西不仅是以作曲家、钢琴家的声誉名垂史册,而且在音乐评论方面也显出具有较高的才能.《克罗士先生——一个反对音乐行家的人》一书收集了德多西的音乐评论短文三十六篇.通观此书,我们可窥见德彪西美学见解的一个概貌.德彪西的美学思想涉及到了音乐艺术的诸多方面,由于篇幅有限,本文仅从“形式与内容”,“艺术美与现实美”,“审美感受”以及“印象主义美学原则在音乐中表现”这几个方面去评论.     

赏析肖邦《降E大调夜曲》

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek chopin 1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家,有"钢琴诗人"的称号,在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主,体裁多样、感情真挚,题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁,但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调,也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》,曲子用的是一般的旋律,丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。     

从第四谐谑曲看肖邦钢琴音乐创作特征

引言 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,他一生中写下了大量不同体裁的钢琴作品,如协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲、前奏曲、练习曲等等,它们体现了19世纪钢琴音乐发展的风格和成就.其中,肖邦创作的四首独立的钢琴谐谑曲对谐谑曲体裁的发展做出了巨大的贡献.     

京剧音乐的程式化特征探微

程式是京剧前辈艺人所累积的智识成果,是京剧音乐表现形式和技巧展示的规范,是京剧音乐最显著的特征之一。京剧在音乐结构、声乐艺术、器乐艺术等方面都具有程式化特征。京剧作为板式变化体的主要代表,将戏曲中诸多的艺术肌理内化为有机的整体,兼具曲牌联套体的结构特征,其音乐体制是一种板腔—曲牌混合体;京剧以韵体的唱腔与散体的念白共同构建了高度凝练的、散韵相间的声乐艺术体式;京剧伴奏乐队与唱腔、表演彼唱此和、相辅相成,在共性中寻求个性,在规定中表达自由。京剧音乐的程式化是创作者与欣赏者之间约定俗成的规范,是对作品进行价值判断的标准,京剧音乐的程式性并不是简单地将其框定于某种普遍的、一般的经验主义法则之中,而是在根植传统的基础上,依据剧情的需要和人物形象的塑造展开创造性的、灵活性的二度表演创作。进入新时代,应深化相关理论研究,激活京剧传统文化质地,在唱腔、音乐创作、伴奏乐器、乐队伴奏等方面进行革新,满足人们不断变化的审美需求。     

钢琴曲《春舞》的演奏方法

钢琴曲<春舞>是旅美钢琴家、作曲家孙以强老师结合新疆民间音乐而创作的,创作时间为1980年.它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格.郎朗<黄河之子>专辑的发行,让钢琴曲<春舞>成为家喻户晓的作品.全曲演奏效果使人充满想象,音乐沁人肺腑,不禁让人心旷神怡.全曲形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光,以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面.全曲音乐情绪时而轻快活泼,时而剽悍豪放,音乐形象刻画十分细腻,意境十分深远,让人回味无穷.     

中西音乐艺术教育观念的差异及其原因

比较了中西音乐艺术教育观念中人才观和教学观的差异:人才观方面,西方重个性的发展,中国重道德人格的培养; 教学观方面,西方注重音乐本体研究,重理论教育以及多元化的教学方式,中国侧重音乐的宏观研究,重经验教育,教学方式单一.这些差异产生的根源是中西方哲学思想、世界观以及文化方面的不同.     

鲁迅小说的语言与音乐

鲁迅小说的语言洗炼、峭拔而幽默,以鲜明的个性彰显了语言的神采与魅力,无论在语音还是言语模式上,都有着音乐般的审美效果.鲁迅在小说中常常借助字、词或符号的语音,像音乐运用音响一样,表达作品内在的意义、人物心态的本质和作家自身的情感倾向.在小说的言语模式中,一方面,人物的言语模式因人物性格和身份的不同而多种多样,这与音乐通过曲式模式来表情达意具有共同性;另一方面,叙事的言语模式也由于其时态性,即通过时间本身来展现意义的特征,达成了与音乐的形式模式之间的契合.     

丁善德钢琴音乐创作技法探微——《中国民歌钢琴曲三首》分析

丁善德是我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家,他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的"丁氏"创作风格.文章通过对<中国民歌钢琴曲三首>(Op.36)的分析研究,阐释丁善德在融新创作时期的创作特点.     

论肖邦叙事曲与混合曲式结构

肖邦在叙事曲中运用混合曲式结构 ,这与他生活在浪漫主义时代强烈地追求音乐上的创新、追求强烈对比的感情表现、追求音乐与其他艺术的综合等相联系 ;又与肖邦独特的艺术个性和音乐审美理想、追求创造新的音乐体裁形式、在传统体裁中采用新的艺术手法相联系 ;更重要的是与具体作品内容的表现需要相联系     

论王建中钢琴改编曲《猜调》中民族音乐元素的运用——兼析其钢琴演奏中民族音韵的表达

王建中是我国当代一位具有突出贡献的钢琴家、作曲家。本文以王建中钢琴组曲《云南民歌五首》中的《猜调》为研究对象,着重于音乐创编技法中民族音乐元素的运用及钢琴演奏中民族音韵表达方面的探析,意在窥探王建中早期作品的创作特点及其在"民族音乐钢琴化"道路上的创作轨迹。