油画“民族化”与动画“民族化”

动画＂民族化＂沿袭自油画＂民族化＂口号和艺术实践,其出发点是为迎合大众的欣赏习惯,立足解放初期本土80%文盲＂工农兵＂接受的主体上,其目的是作为教育人民、打击敌人的思想武器,＂民族化＂与教育紧密相关。文革结束后,油画界专家学者不再提出＂民族化＂后,动画界至今仍然沿续着＂民族化＂道路摸索前行,这种实践十分不利于动画的健康发展。动画产业化过程中,解除＂民族化＂思想束缚至关重要。     

再论少数民族地区油画民族化

我国少数民族地区的油画创作与理论研究起步较晚。自1949年始,少数民族地区才逐步组建了相关的美术协会与研究团体,少数民族地区的美术文化具有极强的地域性与民族性特征。油画作为外来画种,自20世纪50年代始,油画民族化问题一直是我国艺术发展进程中的一个重要议题。民族化本身是一个宽泛的概念,我国民族构成复杂,众多少数民族地区文化多元多样。当民族化与区域民族传统文化产生碰撞与互识的时候,民族化便转化为具体的,表现为个体民族独特的艺术样式。不仅仅是在题材与外在语言形式上的民族化,而是基于内在艺术创造精神驱动力上的本质的民族化。所以,油画的民族化既是在宏观概念上的理解,更是体现在不同民族地区油画创作研究中的传承与创新。     

印度电影叙事的民族特性对讲好中国故事的启示

印度电影作为印度文化的重要传播方式已成为我国民众了解印度、沟通两国情感的重要桥梁。印度电影具有丰富的叙事经验,善于在传统中寻找时代命题,民族信仰下的二元冲突和根植于民族特性的爱情题材,把民族性与时代性完美结合的审美特征,都是宗教世俗观影响下的印度传统文化特征。为了实现故事本土化与他者化兼容的高超叙事能力,印度电影的民族化审美特色以配唱民族歌舞的艺术方式成为印度电影产业长盛不衰的民族基因和民族符号。电影叙事他者化的现代改良,强调引入西方的视角思考民族社会问题;打造具有本土特色的国际巨星更是印度文化软实力输出的国家形象代表,以宝莱坞为首的印度电影业成为其国家“走出去”的文化品牌。而中印文化交流路径的搭建和“元故事”叙述体的创新表达,对于中国在“一带一路”背景下讲好中国故事具有重要的文化启示意义,对中印文化交流具有国家层面的外交战略意义。     

当代中国流行歌曲“民族化”创作中“原创性”表达探析——以歌曲《别君叹》为例

自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。     

听,来自新中国银幕上的第一次“爱情”

1951年,周总理调看《内蒙人民的胜利》时,建议最好是用少数民族自己的曲调和音乐。此后,一批音乐人通过电影开始兴起。遵照周总理的指示,他们一直在努力摸索音乐民族化的道路。民族题材的特性,也使他们从丰富的少数民族音乐和语言中吸取了很多营养,他们将音乐融合到少数民族题材电影的     

关于民族区域自治与中国边疆治理的思考

我国大陆地区数万公里的陆地边疆的治理绕不开民族区域自治。在国家建制及民族理论上,中国共产党历经了从“民族自决”到“民族自决”与“民族自治”混用,再到“民族自治”,最后确定“民族区域自治”的过程。然而,民族区域自治在实践过程中遇到了一系列问题,如“自治权利”有哪些内容,该如何行使等。尽管如此,民族区域自治已确定是“国家的基本政治制度”,边疆治理必须在此框架上开展。我国各边疆地区存在种种差异、发展不平衡,但边疆治理需要统一,应避免差别。民族自治区的“自治权利”的实现不能简化为“机关民族化”及“党员民族化”,毕竟汉族与少数民族是相互依存的。边疆治理需积极地、变通地发展经济,缩小甚至消除差距,化边区为内地,边疆才能长治久安。     

中国电影需要新神话

在中国电影事业大发展、大繁荣的时候,民族题材电影显得落后了。通过四届北京民族电影展,我们初步得出一个结论：当前民族题材电影的主要问题一是现代性不强,二是类型化不够。为推动民族题材电影的提升发展,国家民委、中国作家协会已决定设立“中国少数民族电影工程”,并于今年10月13日启动。将以北京民族电影展为平台,建立制片机制,从剧本创作开始,准备埋头苦干,再创辉煌。     

殷殷草原梦放飞天籁声——记蒙古族原创歌剧《木雕的传说》首演

歌剧<木雕的传说>是以蒙古族民间传说为题材,同时运用西方正统歌剧的作曲技法而创作.它不仅继承了歌剧的传统形式,而且展现了蒙古族音乐特有的曲调风格,是民族性与时代性、戏剧性与艺术性的完美结合,为中国民族歌剧的发展,尤其是少数民族歌剧的发展开辟了一条专业化的道路.用传统歌剧艺术形式创作和发展我们的民族歌剧,以适应当代大众的审美情趣,这就是歌剧民族化的重大意义.     

论族际个体矛盾的“去民族化”

族际个体矛盾与民族矛盾两者存在一定关联,但在本质上是截然不同的社会现象。族际间个体矛盾的发生兼具多样性和复杂性的特点,在现实生活中极易被有意无意地导向民族矛盾,这种“民族化”的倾向对于多民族国家建设极其有害。要针对族际个体矛盾“去民族化”,需要从“去政治化”、“去敏感化”、“法制化”以及“领域分立”等多种途径探究其解决方法,这对我国和谐民族关系的发展和依法治国的推进都有着理论和现实的意义。     

外“真”内“奇”：电影《雄狮少年》的技术话语与美学形态

近几年国产动画电影普遍以神话题材为主导,然而这一格局却因“现象级”作品《雄狮少年》被打破。这部影片以三维动画技术为支撑,对现实主义题材进行深入刻画。本文探究《雄狮少年》的技术话语与美学形态,分析电影中显性与隐性两种技术语言的应用逻辑,指出其影像外“真”而内“奇”的美学特点。并进一步阐明当代中国动画的发展需要对现实主义的观照,其技术美学需要将“奇”与“真”结合。     

试论我国民族区域自治政策的逆向非民族化

以往,已经有人对我国经济政策的非民族化现象进行过探讨;本文拟讨论的是我国一些已经民族化的政策(含政治、经济及文化政策,下同)——如民族区域自治政策,在实施过程中,又重新逆向非民族化的现象。 一、“民族区域自治政策逆向非民族化”释义 要讨论我国民族区域自治政策的逆向非民族化,有必要先确定所谓已经民族化的政策逆向非民族化一个确切的涵义,以便在此基础上层开讨论。已经民族化的政策逆向非民族化,是指本来已经正确反映民族地区政治、经济及文化发展过程中的客观规律及实际特点的各种民族化的政策,在具体贯彻实行中,由于各种非民族化因素的逆向作用,其民族化又重新丧失或扭曲变形的现象。     

浅析《小门神》中民族传统文化的有效融合

随着社会文化的发展,民族传统文化给动画创作带来了崭新的艺术形态和价值,回顾中国动画艺术的辉煌时期,许多在国际中获奖的优秀动画片都继承了我国优秀的民族传统文化.自经济改革来动画片《小门神》再次掀起了中国传统文化的热潮,本文浅析《小门神》中民族传统文化的融合,探讨中国传统文化在动画创作中的作用,为进一步更好地将中国元素融入动画创作中提供方法.     

民间艺术在动画创作中的发展状况研究

中国民间艺术在多年的发展过程中已经形成了独特的风格,我国影视动画的创作题材多取自于民间艺术.随着国产动画的发展,民间艺术在其中的应用将越来越广泛.本文主要从早期国产动画中对民间艺术形式的应用、民间艺术的数字化两个方面,分析了民间艺术在动画创作中的发展状况.     

从《功夫熊猫》中再谈多元化中国元素

从《功夫熊猫》中可以看出好莱坞大片的模式,引用来自世界各地的题材,利用美国式的手法进行改编,从而推广出去.正因如此,中西方文化的融合也成为各国进行文艺作品创作的常用表现内容之一,《功夫熊猫》便是利用这多元化的“中国元素”进行创作获得影迷赞誉的佳片之一.本文将从人物、场景、情景、精神等浅谈《功夫熊猫》中多元化中国元素的利用,反思中国当代动画产业现状.     

越南民族主义形成中的历史构建

法国、日本和美国的殖民统治是激发越南民族主义形成的外部力量,以儒教为代表的传统文化和文字的统一成为其民族主义形成的“内聚力”及推手,在此过程中越南民族精英则发挥了引领作用。在民族主义促使下,胡志明提出“越南民族是一个整体”,为了迎合这一口号,越南史学界提出民族起源的“本土”说以凸显历史的独特性和自发性,将历史上中越关系构建为“侵略”与“反侵略”以强化民众对国家的认同意识,在民族历史书写中彰显越南古代文明成就以增强民族自信心。在国家主导下,雄王信仰不断高涨,试图将全国各民族纳入到通过雄王符号构建起来的认同体系之中。越南将民族历史的客观性置于民族国家构建需求之下的主观性叙述,也体现出一定的民族主义色彩。     

街舞的中国民族化实践与创新

近年来街舞作为一种流行文化的现象出现在公众视野中，不同语境中产生的街舞艺术，已经使亚文化街舞逐渐转向多元化发展，而不是仅仅局限在自我封闭的“亚文化社群的舞蹈”环境中。本文主要针对街舞在全球化视野下、多元语境中产生的由意识形态支配的街舞作品现象，通过审美价值观、选材与立意、舞蹈语汇以及调度与构图这四个方面来对街舞的中国民族化实践与创新进行详细的阐述，并通过具体的作品品鉴与分析来对上述四方面内容进行案例解释，创新性的实现了对街舞进行中国民族化的首次作品实践与理论分析研究，从而为街舞进行中国民族化实践进行一定的可行性参考和实践性创新。     

独立动画创作研究——以蒙古族文化题材为例

随着动画产业的发展,独立动画因其独立性与艺术性逐步从主流动画中脱颖而出。中国动画正处于飞速发展时期,中国独立动画也获得了广大群众的关注。蒙古族文化源远流长,可以为独立动画创作提供多方位的素材与启示。文章拟从独立动画入手,结合对与蒙古族文化的应用研究,探索蒙古族文化作为独立动画创作题材的可能性与必要性。     

“民族问题的实质是阶级问题”的论点危害非浅

十年动乱中,林彪、“四人帮”一伙利用所谓“民族问题的实质是阶级问题”的说法,作为在民族地区推行极左路线实行法西斯专政的理论基础。他们鼓吹这个“论据”,别有用心地把民族问题和阶级问题这两个性质不同的问题混为一谈,对民族工作的危害是很大的。“文化革命”期间,在许昌地区,党的民族政策遭到践踏,是非被颠倒了。把帮助少数民族发展经济、文化说成是掩盖阶级矛盾,把培养少数民族干部说成是用民族化取代共产主义化,搞民族王国;把注意民族特点,尊重少数民族的风俗习惯,说成是故意     

不辱使命 再创辉煌

2004年5月15日,对普通人来说是个平凡的日子,但对湘西自治州歌舞团来说,却将永远难忘。这一天,经湖南省人民政府批准,湘西土家族苗族自治州歌舞团正式更名为湖南省民族歌舞团。湘西州歌舞团创建于1958年。46年来,在历届州委、州人民政府的关心支持下,湘西州歌舞团扎根湘西民族沃土,坚持“为人民服务”、“为社会主义服务”的“二为”方向,贯彻“百花开放,百家争鸣”的“双百”方针,坚持走民族化道路,立足民族艺术之根,深入基层,面向群众,创作了《扎花女》等一大批具有较高水准的艺术作品,培养了以宋祖英为代表的一大批民族艺术家和艺术人才,…     

“十七年”时期中国少数民族题材电影的共同意识叙事

以“共同意识”作为切入点，采用较为深度的泛文本语境方法，对“十七年”时期少数民族题材电影作品进行叙事层面的剖析，尝试对其间的话语策略进行归纳，并着重探讨其如何通过影像化、故事化叙述共同历史、共同故事，诠释民族关系和党的民族理论与政策，探讨影像与时代话语间的互动关系，分析个体身份与中华民族认同的建构路径。这一时期有着独特的叙事话语方式，总是倾向于以国家话语统合族群、家庭观念，以家国情感取代个体情感，以阶级认同重构他者阵营、以阶级矛盾替代故事冲突从而实现国家意识形态融入民族题材的书写；其间旖旎多姿的少数民族地域风光再现、与汉杂糅的少数民族民俗风情再造、敢于斗争的少数民族女性形象塑造，又在一定程度上成就了民族话语对国家话语兼容之下的“黄金年代”，并成为时代符号而深深嵌入一代观众的集体记忆当中；还多采用黑暗与光明的象征、身体与疾病的隐喻、身份与认同的建构等方式进行共同文化的叙事。经由国家话语的规训、民族话语的兼容以及“国族、家国同构”的话语体系，如何建构关于新中国的文化想象与共同体想象，塑造出一个通过异域空间、民族风情、人物形象等景观展示出来的“共和国”，将各民族同胞通过少数民族题材电影凝聚在一起，通过“讲述过去”“讲述当下”，进而“塑造未来”，从而印证“意识形态工具是‘十七年’时期少数民族题材电影的话语本质”这一结论。