唐宋语言"平"有满、全义——兼释"平假名"

"平"有满、全义,字典词典及专家词书均未及之.经查检,唐宋诗文中所见之"平"字,当训为"满"或"全"者,比比皆是."平"之所以有满、全义,盖由"平"有齐、等义引申而来."平"有满、全义,据是而可知日文字母"平假名"得名之由.唐代有"半字"、"满字"之称,"片假名"为"半字","平假名"即为"满字".     

在性意识觉醒中酝酿出走--略论中国20世纪80年代至90年代初期的女性小说创作

中国人历来羞于谈"性",更何况女人,新的历史机缘赋于中国边缘话语的代言人--女性作家以新的使命,她们在作品中用女主人公的性意识体验大胆审视自己,也审视着对面的另一半,成为新时期女性题材创作的一个有意思的话题.     

女巫魔语与天使福音——林白《万物花开》与毕淑敏《女工》的比较分析

林白<万物花开>与毕淑敏<女工>虽然题材类似,但却呈现了巨大的美感差异.<万物花开>是表现自我的,是生命自我的自由体验,"万物花开"是物我合一的生命自由象征.林白是生命型作家;<女工>工是表现"她们"的,是对底层不幸的现实书写,是理性自我的普遍性伦理关怀,毕淑敏是理性型作家.她们的心理习惯分属于生命的与理性的两种不同的价值世界之中,她们各自依据自己的心理习惯呈现自己的文学风格.各自具有自己的文学价值和精神价值.把这两部作品并置起来.有利于更深刻地理解这两部作品和这两位作家.     

论王国维“境界说”之“真”

本文对王国维<人间词话>"境界说"之"真"作出了新的解释,具体从三方面作了分析:一、从观物方式角度说,"真"指作家对于外在景物和内在感情的"真实的感受";二、从创作态度角度说,"真"指作家对于对象的"真诚的性情";三、从艺术传达角度说,"真"指作者所具备的将感受表达出来的"真切的表达力".     

关于“儒林外史”中人物与其原型之关系底若干探索

一著名作家费定说,他自己作品中"虚构和'事实'的对比估计为九十八比二";又说,"对于有些作家来说,原型'在创造形象上起着基本的作用',对于'另一些'作家来说,原型'只是从属的、辅助的性质'.我不属于前一类作家,而属于后一类".这个无可怀疑的论断说明,人们没有必要、也不可能去探究所有的文学作品底人物     

从“剽窃”故事到解构真相——就库切小说《福》分析后殖民文学的重述①现象

后殖民文学中的"重述"文本,是经过作家的"剽窃""改写"而创作出的与经典相"对立"的作品。在库切的小说《福》中,"对立"还存在于这一"重述"文本之中,并最终走向了对真相的解构。由此,帝国与殖民地、叙述与被叙述等等二元对立的结构都被瓦解。"重述"已成为了许多后殖民作家为本民族重写经典、争夺话语权的途径之一,也是他们为免于再次被纳入帝国建构的规则中,从而失去自己真正声音的一种创举。     

究竟是谁“冷血”——再论“新写实小说”的“情感零度介入”

"情感的零度介入"是新写实小说最显著的艺术特色之一,但这并不意味着在实际生活中这些新写实小说作家们就是不含感情的"冷血动物".从专业的文学艺术角度来说,"情感的零度介入"只是作家在创作文本时所采用的一种文学创作技巧,此时作为叙述者的作家和现实生活中的作家本人并不是完全等同的.     

先锋是一种精神

现在谈先锋的确很不适宜。多少年人们不谈什么先锋了,先锋就像过期的标签,没有人再把它往自己脸上贴。人们知道,抛弃它更能登堂入室。现在的时尚是回归传统。传统才是永不衰落的时尚,就像服装界的旗袍、唐装、绣花鞋。"先锋"这个标签的衰落和作家这个职业的背时几乎是同     

“感情的批评主义”:李长之1930年代作家论研究

作为中国现代文学批评史上独具特色的批评家,"明日张胆"地用"感情的批评主义"为作家论之批评宗旨的李长之,在"感情的型"的美学尺度下,以情感体验中的审美感知与兼容理智的作家批评实践,标示出他1930年代作家论写作的独特魅力.显然,李长之所建构的以情感为中心、情感与识力并行不悖的作家批评范式,在丰富和拓展1930年代作家论的批评内涵的同时,亦对当时的作家论写作具有一定的体式意义.     

"自恋"与"自贱"的悲剧--论姚雪垠及其《李自成》

姚雪垠宣称"有自己的一套关于长篇历史小说的创作原则和长篇小说的美学思想,"即"历史现实主义原则",并且运用之去指导自己的创作,在<李自成>中获得巨大成功,并自诩<李自成>为"填补中国现代历史长篇小说的空白"之作.其实,在背离历史重大事件时谈"现实主义",在某些枝节问题上大讲"历史",沿用"三突出"模式而不自知,小说绝大部分篇幅背离其创作立意,本文针对这些问题,引用大量材料进行了深入剖析.     

浅谈近代吴语与官话动词重叠发展的不平衡性——《金瓶梅》《红楼梦》与《鼓掌绝尘》《型世言》动词重叠之比较

明清时期吴语与官话动词重叠的发展存在较大差异:在<金瓶梅>、<红楼梦>等明清北方作家创作的白话小说中,单音节重叠"VV"占优势,双音节重叠"ABAB"占优势,"AB-AB"极少,而在<鼓掌绝尘>、<型世言>等明清江浙籍作家编纂的白话作品中,单音节重叠"V-V"占优势,双音节重叠"AABB"占优势,"AB-AB"要比"ABAB"多.这似乎表明,在近代汉语中,昊语动词重叠的发展演变进程比官话要慢.     

黑死病与欧洲人文精神的复苏

14世纪中叶,欧洲爆发了一场被称为"黑死病"(Black Death)的大瘟疫,根据英国历史学家H·G·韦尔斯在<世界史纲>中的记载,当时牛津大学学生近2/3死亡,整个欧洲大约有2500万人死亡.[1]550一些亲历过这场灾难的作家再现了瘟疫的惨状,在写于1350~1353年间的西方文学经典<十日谈>中,薄伽丘开篇就描述了佛罗伦萨"丧钟乱鸣,尸体纵横,十室九空,人心惶惶"的恐怖气氛:"每天,甚至每小时,都有一大批一大批的尸体运到全市的教堂去,教堂的坟地再也容纳不下了……等坟地全葬满了,只好在周围掘一些又长又阔的深坑,把后来的尸体几百个几百个葬下去,就像堆积在船舱里的货物一样."[2]15-16面对惨绝人寰的景象,诗人彼特拉克祈祷"子孙后世不复受此深重之难",若如此,"实大幸矣"![3]134这场欧洲历史上最为恐怖的瘟疫,给人类留下了惨痛的记忆,被视为"世界末日"的来临[3]131.     

领导自己 领导他人 领导组织

<正>今天的话题是谈领导力,但是我们一说到领导力就想到管理者,想到了特别是中高层的管理者,那我们基层的管理者怎么办?其实,如果我们谈领导力,找一门课是不可能的。在我们看来,领导力其实是分三个层面,首先是领导自己,其次是领导他人,还有是领导组织。那么什么是"领导"呢?我觉得这两个字拆开来说,"领"代表着引领和拉动,要用力完成,要用很多管理的技巧,领着一群人能够实现一个     

救人和自救--对《废都》的症候式阅读

小、说写作的过程实际上是作家自我表现、自我鉴定及自我证明的过程,用自己的体验建构心中的他者.贾平凹用自己从现实生活世界获取的体验也在建构着<废都>的世界,即藉着"此作家"庄之蝶来构建着自己的可能世界,进而通过后者而获致自救.然而由于"彼作家"过于放纵自己的民间文化嗜好,以致小说没有形成超越一己生活的批判维度.     

中国古代作家的“长安情结“

"长安情结"是中国古代作家基于长安与政治的特殊关系而生成的心理印象丛.作为古都,长安所具有的巨大的政治功能直接影响着古代作家的人生实践;作为心理印象,"长安"在古代作家的创作中发挥了激活情感、寄托理想的作用.透过"长安情结",我们可以更加深入地了解作家群体超越个人得失的忧国忧民意识,以及他们出于个人生存、发展的需求而对政治权力的依附与追求.     

雾灵山散记

正一片逍遥戊戌年的七月上旬,中国作协"雾灵山创作之家"迎来了一批休假的作家,其中有位藏族诗人,长得黑黝黝的、耐看。他能歌善舞、能吃会喝,还会拍大片,他的名字也好记,仁谦才华,我们都喊他才华。才华在我们那一波休假的作家中,人缘极好,大家喜欢和他一起玩、一起嗨、一起谈《藏地谣》,更喜欢找他拍大片。那段时间,大片一词在"创作之家"特别流行,作家们喜欢谈论大片,喜欢分享大片,就连山楂树下的两只小兔子一听说拍大片,也会激动不安,也想表达自己的发现。"创作之家"所说的大片,不是那种由大导演导出来的大级别的电影作品,     

清风明月 芳草天涯——墨人小说《白雪青山》初读印象

《白雪青山》是台湾资深作家墨人的一部杰出名作。通过“走近”它、“走进”它、“走出”它，本文作者谈了自己的诸多发现和切身感受。     

场域限制下的机智言说——鲁迅“自由谈”杂文成功原因探析

作为"自由撰稿人"作家,鲁迅在20世纪30年代深受文学生产场域和政治权力场域的制约。但鲁迅并非被动接受这些场域关系的限制,而是积极主动地应对它们,为自己的卖文为生和无畏抗争争取最大的言说空间。鲁迅在《申报.自由谈》上发表的大量杂文,就是他积极应对场域限制的产物。主动适应报纸的风格和版面需要,自觉调整杂文的内容与风格,并在政府当局的文网之下机智言说,让鲁迅的"自由谈"杂文深受读者欢迎,引领一时文风,在为鲁迅赢得了高额稿费的同时,也让其知识分子的独立人格和批判精神得到了广泛而有效的宣扬。     

论台湾当今本土文学创作

随着20世纪90年代本土论述恶性膨胀,台语文学的创作成了一股不可忽视的潮流.由于台语文学面临着语言的困境,全身投入的作家并不多,故这些刊物登载的作品艺术粗劣者居多,以至被人讥之为"有‘台语'而无‘文学'".本来,"台语文学"应包括客家文学,但鉴于鹤佬话的影响力远远超过客家话,故客家文学只好另张新帜.至于原住民文学,已由过去被汉族作家所书写到发展为原住民自己"书写的主体".这种转变解构了汉人中心论及充满意识形态偏见的文学史叙述.     

一道消逝的风景线－“山药蛋派”文学的回眸与审视

山西"山药蛋派"文学形成于特定的历史岁月,有一定的时代局限性.赵树理作为一位真正的文学大家,与"山药蛋派"作家是不可同日而语的.到了新时期,"山药蛋派"固有的政治功利色彩与浅白直露的审美趋向,使之很难获得高层次的艺术突破;而所谓新一代的"山药蛋派"作家,实际上却是凭借着对这一流派的扬弃与否定而闪烁于中国文坛的.在日新月异的社会进步面前,"山药蛋派"再不能陶醉于已经消逝的辉煌,否则就可能作茧自缚,失去自我蜕变的可贵机遇.