略论中国山水画的笔墨章法

一、笔墨笔墨是中国画的基础。这同西方不一样，西画的基础是素描。中国画没有笔墨上不去。唐著名画论家张彦远（河东永济人，咸通年间任舒州刺史，著历代名画记）论笔墨云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，形似骨气皆本于立意，而归于用笔。”北宋真宗时著名画论家郭着虚（著有图画见闻志）论用笔得失说，“神采生于用笔，用笔之难断可识矣。”谢赫六法一曰气韵生动。何谓气韵生动？后人解释，就是壮气、神气、生气。而“画之气韵出于笔墨”（黄宾虹语）。总之，“有笔有墨”，乃评画第一标准。一幅画有无感人的力度，主要在笔墨。通…     

谈写意画的大胆落笔与细心整理

中国画作为代表东方艺术的主要画种，具有自己突出的特色，除了笔、墨、纸、砚绘画工具的独特之处，其写意画中主要的一点，那就是大胆落笔，细心整理。写意画要求一气呵成，尤其是水墨画，根据表现对象的不同，在作画时必须情绪饱满、思想集中、下笔一气呵成。写意画要求在一幅作品中气势流畅，笔笔之间要有映带关系，古人所说的“笔断意连”就是这个意思。它要求在一幅画中，笔与笔之间要气脉相连，联绵不断，因为只有这样才能有笔墨的韵律感，也就是我们平时所说的“笔情墨趣”。这是因为写意画中的笔墨，在组织对比、和谐等等矛盾统一中…     

浅谈中国画的意境和章法

传统中国画，讲究意境与章法，把他们作为衡量一幅作品成败得失的关键。中国画重写意，透出诗意，重构图，婉转相契。达到以静寓动，以无声胜有声的境界。因而古往今来的画家们创作中国画，无不在意境和章法上狠下功夫。一、意存笔先，画尽意在．意境是申回画之灵魂。意境是中国画的灵魂，学画先读画，作画先立意．唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“骨气形势，皆本于立意”。立意有高低深浅之分，“如命意不高，眼光不到，虽渲染周到，终属隔膜。”（清·王原文祈）这就是说一幅画若无意境或立意不高，则难以引人入胜。我…     

《墨经》选诂（之三）

本文是对两条《经》、《说》的校勘和诂释。文中，在考察前人成说并指明其正误的基础上，提出了一些自己的看法，主要有：（一）校“知”条《经》的“间”字并《说》文的“闻”宇作“问”，从而根除了前人从《说》校《经》作“闻”而与“身观焉”的“亲”纠缠不清之弊．（二）释“知”条《说》文“志行”的“志”、“行”即《小取》篇“以辞抒意”的“意”和“抒”，“志行”就是意志（对事物的断定）能够表达出来，也就是思想的沟通。又校本条《经》《说》为“知、问、说、亲”和“［辞］名、实、合、为”两条。这样，就解决了前人以《经》《说》所述为七种知识的种种格。（三）训两条《说》文的“观”字为“游”，即身临其地的“游历”、“交游”，略似今语的“实践”；并纠正了历来认为下条与上条直接有关之误。     

中国画“写意”新诠：基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度：乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。     

漫谈国画题款

融诗、书、画、印为一体，乃是中国画的传统，好的画配上好的题款，相映成趣，“万趣融其情思”，意境无限。因此，欣赏中国画，千万不可忽视画上的题款。关于中国画题款的发端，可追溯至隋代。《隋书》上载隋炀帝曾命人四方搜求古籍名画，且命当时鉴识人押署跋尾。据说早在战国时期，屈原的《天问》就是题写在壁画上的，可惜此壁画湮圮不传，不然，中国画题款的历史可追溯到更早的年代。中国画的题款形式是多样的，除署画家自己的姓名外，有同时署受画者的名字的，如明代唐寅的《落霞孤鹜图》中款题：“晋昌唐寅为德辅兄先生作诗意图”；有…     

写意画的“意、力、韵、趣”

写意画，即用简练的笔法描绘景物的一种画法。写意画多画在生宣（即未上过胶和矾的纸，这种纸渗透性强，吃水多，易渗化涸晕）上，一般画者可以纵笔挥洒，墨彩飞扬。写意画较工笔画（以精谨、细腻的笔法描绘景物的画法）更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。     

《古文小品咀华》浅探

本文论述《古文小品咀华》（以下简称《咀华》）的思想倾向及其文章观、小品观。一、“维持世道”和“发抒性情”是《咀华》著作的真实动机。所谓“维持世道”就是要除苛去烦，便安万民；所谓“发抒性情”就是要抒发遭受封建统治者摧残压抑的满腔悲愤。二、小品的要义：１．切世要；２．有神韵；３．本诸自然，讲求结构。     

谈“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点,目前集中在“笔墨” 问题上。但无论是“笔墨等于零”论,还是“笔墨是中国画的底线”论,都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说,“笔墨”的地位和价值,主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析,给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性,是我们如何对待“笔墨”,并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

“知不足不常乐”——画家鞠慧印象

鞠慧的水墨画追求高古、雅逸，格调不俗，其山水林木郁勃深睿，冷寂凝重，以书法用笔见长，抒写胸中丘壑。其人物高古，不求形似，唯写其意，意到便止。扇面小品常使人爱不释手，极富情趣；长卷如《元人山水笔意》（36公分×700公分）、《宿墨写江南》（60公分×360公分）等，则足以让人叹为观止。代表性作品皆以书法笔意写出，擅长用线条表达复杂的生存意识，显出他既崇尚传统笔墨，有古金陵画派遗风，又饱含个人的本体性审美法则，故较前贤更为大胆恣肆、一扫拘谨。     

浅谈中国山水画写生的艺术加工

一、意境是灵魂在中国画创作中 ,人物画讲究形神兼备 ,充分挖掘人物的内心世界 ;花鸟画讲究境趣品味 ;而山水画的灵魂在于情调和意境。所谓意境简单说就是“托物寄情 ,寓意于境” ,意与境渗透 ,情与境交融。中国画“外师造化 ,中得心源”的基本理论 ,决定了立意在中国画中的特殊位置 ,意境是山水画的主体内容所在 ,“境非独谓景物 ,喜怒哀乐亦是人心中的一个境界 ,故能写真景物真感情者 ,谓之境界 ,否则谓之无境界。”意境会因地而成形 ,当转换场景和角度以后 ,会出现各种不同的意境。同样是一座山 ,有的如巨浪洪涛 ,有的则平沙浅濑 ;同样是…     

荆浩《匡庐图》及“匡庐”涵义新解

《匡庐图》的山形地貌和南方庐山不符，而与太行山的山形地貌吻合，确切地说，就是荆浩隐居的太行山洪谷的山水风光；“匡庐”是荆浩的斋号，有匡复唐朝、匡正社会之意，它与庐山别名“匡庐”只是巧合，内容上风马牛不相及；《匡庐图》不是一幅单纯表现自然的山水画，而是一幅文人书斋山水，书斋是作品的关键所在，它是继王维《辋川图》和卢鸿《草堂十志图》之后的第三幅文人书斋山水，同时也是流传至今的最早的文人书斋山水；《匡庐图》并不是后人伪作，而是唐末后梁画家荆浩的真迹。     

“写意画”之“写意”辨正

“写意画”之“写意”辨正陈琼关键词写意，写意画，工笔画，中国画中国图书资料分类法分类号Ｊ２１２．１历代以来，人们根据不同表现手法将中国画分为＂工笔画＂与＂写意画＂两大类。但细究其实，笔者认为，这里的＂写意画＂之＂写意＂却并非中国传统绘画艺术之精粹的＂...     

现代时装绘画中“中国画”笔墨借鉴之意趣

文章旨在探求如何借鉴中国画的“形式语言”，以达到现代时装绘画的笔墨“审美趣味”，并将中国画的哲学精神、文化内质、笔墨神韵融入现代时装绘画中，从而产生一种独特的东方审美意象。     

唐宋泽州画坛双杰——荆浩与肖照

在我国古代有两位著名的山水画家：荆浩与肖照，都是山西泽州（晋城）人。荆浩，字浩然，唐末五代梁画家，河内沁水（今山西沁水）人。他“博通经史，善属文”。唐末社会动荡不安，他隐居太行山的洪谷中，所以称为洪谷子。荆浩是丹青妙手，自成一家，有四时山水、《桃源》、《天台》等图传世。除山水画外，还善于画神像、人物，汴京（河南开封）双林院的《宝陀落伽山观自在菩萨》壁画，就出自他手。但荆浩最主要的贡献还是他的画论《笔记法》。荆浩在我国山水画史上占有重要地位。他是完成我国山水画从装饰风格发展为写实风格中的杰出画家。…     

管窥文人画的发展

文人画历来为世人所重,因为它是中国画很重要的一支,它的产生,开始是在文人、士大夫阶层一种艺术活动,他们除了要求文人画者具有一定的绘画修养之外,更重品格、文学、书法、金石等修养。他们画花鸟虫鱼,山水人物……通过这些物象表现,寄托自己的思想感情,所谓寄情于景,“意余于象外”,赋予景和物的艺术生命,这便是文人画追求的重内在美的一个重要特征。而“得意忘象”“不求形似”是文人画重表现的写意风格。其诗、书、画、印相得益彰,是文人画追求内容和形式统一的又一特点。     

中学语文教材中的“说”

中学语文教材中的“说”胡甲林中学语文教材中，共选录了七篇“说”。它们是：《师说》、《马说》（韩愈），《捕蛇者说》（柳宗元），《爱莲说》（周敦颐），《黄生借书说》（袁枚》，《问说》（刘开），《少年中国说》（梁启超）。都是名家名篇，文质俱佳。内容涉及治国...     

论王夫之诗学有机整体观

本文指出文学以意为主的传统观念更适用于小说文类，对中国古典抒情诗可能是一例外。以王夫之《夕堂永日绪论》为例，以诗歌有机整体观统摄全篇，王夫之分别从四个方面对此做出阐释：1、“一时一事一意”：整体观的确立；2、意与势：以“势”（形式）的屈伸变化线性特征和烟云缭绕空间特性来融化“意”（内容），实现形式、内容的密合无间。3、现量说：诗之产生当下的审美直觉实现内心、情境、时机的统一；4、破陋人之法：整体观的反面确立。     

论李清照词的色彩

论李清照词的色彩吴椅南色彩是绘画的重要艺术语言。它在画面上最富有感情效果。马克思说：“色感乃是一般美感的最普遍的形式”（《政治经济学批判》）。齐梁之际的谢赫，提出有关绘画的六法之一就是“随类赋彩”（《古画品录》）。高明的丹青手，运用五颜六色敷彩出或浓...     

“飞白”二则

“飞白”是一种修辞格，“白”就是“白字”，“故意运用白字，便是飞白。”（陈望道《修辞学发凡》）说得具体些，有意运用读白写白或产生了歧义误解的字词，以收到某种表达效果（如讥讽、谐趣），就是飞白修辞。