示范与模仿在声乐教学中的作用

声乐是一门技巧性很强的学科,具有很强的抽象性、灵活性和复杂性。因而在声乐教学中,需要让学生对其有一个正确的了解和认识,才能让学生很好地学习与掌握这门艺术形式。文中从声乐的教学理论开始,回顾了声乐教学方法,重点论述了示范与模仿教学法在声乐教学中的作用。通过讨论示范与模仿在声乐教学中的作用,从而为我国声乐教育事业的发展尽一...     

论划分声乐类别的必要性和可行性

声乐学科的划分是庞杂的声乐学科体系的需要,是声乐艺术拓展的需求。声乐分类必须遵循分类学的规律和特点,必须依据声乐学科的规律。科学分类是声乐艺术分支界定的必然结果,但在声乐艺术发展的长河中,还会不断地出现新的艺术学科,因而科学分类具有可持续性。     

当代声乐艺术科学体系论

当代声乐艺术的理论研究十分薄弱,特别是缺少宏观上的理论研究,因而声乐艺术是在自然状态下盲目、缓慢地前进的。 本文通过对当代声乐艺术的发展和现状的剖析,首次在国内提出“声乐艺术科学体系”这一新概念,并就其体系进行了科学构想,从宏观上为声乐艺术学科构建了一个总体发展的框架。     

从中西声乐对比看民族声乐的科学价值

中华民族的声乐艺术有其鲜明的风格特点,本文通过对我国民族声乐与Bel Canto艺术特点的比较研究论证民族声乐的科学价值,认为民族声乐在理论和实践上与Bel Canto有着同等重要的科学价值。     

试论歌唱者内心情感与外在表演的完美结合

音乐是以音为材料,由人声或乐器直接传达人类内心思想感情的表演艺术,声乐表演则是声乐艺术存在和传播的活化机制。声乐表演艺术教学和训练的主要任务,是用科学的方法训练人的发声器官和表演技能,最大限度地发挥其潜在的能量,并不断提高其文化素质和艺术鉴赏水平,用丰富动听的声音技巧和引人入胜的表演技能,去展现人的思想感情。内心情感与外在表演的完美结合才是声乐表演艺术的最高境界。     

学习歌唱应注意的几个问题

歌唱艺术有其一套完善的科学理论，为了更快更好地掌握这门艺术，下面就将学习歌唱应注意的问题谈如下几个方面：一、端正观念刚步入正规学习的初学者，对于歌唱发声有错误的认识，往往将播、压、卡、扁、白亮的声音认为是明亮美好的声音，并区着意模仿追求，这种认识与科学发声原理恰恰相反，所以初学者在进入正规学习声乐之前，首先必须了解和掌握一定的音乐理论及生理学、心理学知识，为正确地学习歌唱奠定良好的基础。二、发声方法发声是歌唱中最为重要的一个方面，学习者在进行发声训练时从思想上应注意两点：1．说话是歌唱发声的基础…     

那红：民族的就是世界的

那红是中央民族大学的声乐教授,在如今很多学生出国学习声乐的今天,那红教授凭借多年的丰富舞台经验和演唱大量声乐作品的积累,目前在教学上已形成了一套效果鲜明,行之有效的科学的声乐教学方法。她认为：洋为中用,让民族的走向世界,才是声乐教学的根本。本刊记者近日辗转找到那红教授,就声乐艺术进行采访。     

论辩证实践思维在声乐教学中的重要作用

辩证实践思维是马克思主义方法论的灵魂,它在人类改造自然、改造社会的实践活动中有着重要的指导意义.本文从声乐教学过程中"音域扩展"与"声音统一"两个问题入手,论证了辩证实践思维在声乐教学中的重要作用.结论是:运用辩证实践思维能科学解决声乐艺术之路上遇到的各种核心问题,使声乐艺术不断实现突破与飞跃.     

艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

试论歌唱艺术的科学呼吸

在学习声乐及声乐教学中，呼吸往往困扰着许多人。不正确的歌唱呼吸不仅影响学习效率，同时也容易引起嗓音的各种疾病。要学好和教好声乐这门艺术，必须掌握科学的呼吸方法。科学的歌唱呼吸，不仅仅是胸腹式联合呼吸的简单概念，对歌者及教者来说，必须明确呼与吸的关键在于如何控制，只有运用横膈膜控制吸气，小腹收缩控制呼气，充分调动有关肌肉群的正确运动，才能掌握歌唱艺术的科学呼吸。     

谈声乐教学中情绪对情感表达的作用

声乐艺术本身就是一门情感艺术,它以歌声和音乐为载体,以表达情感为最终目的,在声乐教学的实践中,只有做到以情带声,以声传情,声情并茂,才算得上是真正的声乐艺术教育.然而由于大多数声乐学习者的条件都很普通,使得大部分声乐教师把教学的重点放在发声的技巧训练上,从而忽视了声乐艺术所要表达的内涵,使声乐教育流于形式,学生也感到声乐学习枯燥、乏味.所以,在声乐教学中,更应该注重情感教育,培养学生对声乐艺术的热爱.     

传统文化与中国民族声乐的审美标准

中国民族声乐作为一门古老的艺术,同样深受中国民族文化的影响,这种影响主要体现在它的审美标准上,即要求民族声乐艺术要达到字正腔圆、声情并茂、中正平和.这种审美标准对于我们研究和学习民族声乐艺术有着重要的指导意义.     

浅谈学习声乐应必备的基本素养

声乐是一门高尚的、抽象的、看不见摸不着的听觉艺术,也是一种音乐实践活动,它具有一定的技术性、实践性和特殊性,是以人声演绎出来的音乐,也是社会中人的审美艺术外化的产物。随着音乐的发展与普及,声乐学习者的队伍越来越庞大,声乐学科的竞争力也越来越大,怎样科学地唱出优美动听的声音是很多声乐爱好者极为关注的问题。笔者通过多年的声音学习历程和近几年的教学经验,针对学习声乐所必备的基本素质,从声乐学习者的歌唱概念、文化修养、健康的歌唱心理三个方面入手展开分析。     

谈声乐教学中示范－模仿式的应用

音乐是感情艺术，也是时间艺术，它具有声情并茂，以情动人、以情感人的潜移默化的教育功能。音高、力度、速度、节奏、旋律等是构成音乐的基本要素。在流动的音乐中可直接而自由地将情感用于音乐语言，贯注于作品形象之中，巧妙而准确的把握音乐的特点，融示范——模仿式教学法于其中，将会在声乐教学中起到有效的作用，收到很好的效果。声乐教学最主要的发声练习是训练学生练习歌唱的基础。它是一个复杂而微妙的过程，它区别于其它门类的艺术形式，看不见、摸不着，要靠教师的示范讲解；学生的模仿而获得理解和掌握。有些时候教师就要直接…     

民族唱法女声的嗓音色彩调节

从民族声乐艺术传统与现代的碰撞与交融的视角,以歌唱发声的科学原理为依据,结合自身的声乐学习与歌唱实践,探讨了唱法女声在音色调节方面的借鉴与发展问题。     

联觉效应在声乐艺术实践中的运用

联觉效应在声乐艺术实践中普遍存在,是声乐学习行之有效的辅助手段。联觉的运用可以帮助学习者通过形象的语言来理解抽象的概念,借助于肌体外部感觉辅助对歌唱内感的理解,能有效解决声乐学习中的一些难题。歌唱技巧的发展、声音情感的表现、艺术形象的塑造、作品画面的构建都离不开联觉的帮助。联觉增强了声乐学习的形象性和直观性,挖掘了声乐艺术的隐喻性,延展了声乐艺术的空间和深度。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

论走向世界的中国声乐艺术

探讨了改革开放以来我国声乐艺术呈现出的新风采和尚需澄清的某些模糊认识。重点论述了三个问题:中国声乐艺术是中华民族的,也是世界的;声乐艺术没有唯一科学的唱法标准;中国声乐艺术如何走向世界。     

西方小说模仿的递进与后现代逆转

小说的古典主义模仿力图使外在现实呈现，现代主义的意识模仿描写追求内心现实的实现，后现代主义的模仿虚构破坏了艺术与客体之间的传统现实关系，以故意模仿与真实世界相对抗，借以完成对艺术和真实、虚构与现实之间的解释。模仿的逆转最终可以看作模仿的循环和回归。对模仿现实的极端破坏至少表达了模仿虚构的三方面困境：１．小说重复自己仍是在重复现实；２．虚构的虚构仍然包含着模仿；３．任何模仿都必须表达对真实的态度     

浅谈提高学生声乐学习的科学方法

歌唱是一门艺术,要想提高歌曲的表现能力,应加强学生歌唱技巧的训练,本文从发声原理、练习方法、歌曲二度创作三个方面,具体地论述了声乐学习的科学方法和态度,为声乐学习者和爱好者提供一点科学合理的建议。