书法创作是难事、雅事、亦是乐事——访广西书法家陈旦生先生

无言的诗，无行的毵；无图的画，无声的乐。这是对书法的美誉。但能创作出好的书法作品却是“冰冻三尺，非，一日之寒”，练字可修心养性，陶冶情操，对调解浮躁的心态是一种很好的方式。用陈旦生的话来说，书法创作是难事、雅事、亦是乐事。     

浅新中国书法的艺木创作

书法作为中国文化的特有产物，经过数千年的洗礼，已是灿烂辉煌。中国古代诗文创作追求“中和之美”，强调“诗缘情”，注重意境的创造；中国书法创作则追求志气平和、不激不厉，强调“书为心画”、“达其性情”，中国古代诗文理论对书法创作的影响、渗透，使二者的审美精神和理念呈“同源”之势。     

著名书法家刘艺的博大精深

刘艺先生是一位集书法组织、书法创作、书法研究于一身的中国书坛风云人物。他的书法精于今草及章草，并擅行、楷、隶诸体。法度严谨、风格清健秀逸，洒脱自然。他的作品先后入选历届全国书法展览，又曾参加香港“中日书法交流展”、东京“中日代表书法家展”、台湾“当代中国书法精英展”、温哥华“当代中国画名家展”等国内外大型书法展览。     

剪得风雷绽芳华——康战杰剪纸艺术欣赏

书法名家冯学智先生，当年曾为剪纸名家康战杰友题款：“纸剪心中画，刀刻天下景”。今吾读康先生之剪纸艺术亦有“雕龙嵌凤乾坤远，满纸风流绽芳华”之获。     

张济海——书法大道的践行者

张济海,字迅夫,教授,硕士研究生导师,国家一级美术师。幼承庭训,因书画特长十五岁被特招从戎,凡四十余年,痴情于翰墨。恪守“德、识、技”三位一体之书法观念;创建“能量书法”之书法理论;倡导“以意赋形”之创作方法;形成“刀劈斧凿”之书法风格。代表作“厚德载物”永久性镌刻于八达岭长城居庸关;部分作品连续高价成交于瀚海、保利、太平洋等各大拍卖会。著有《书法教程》、《教师板书入门》、《书法大道》、《张济海书法作品集》、《张济海书法作品选》,主编《封龙杯全国书法大奖赛优秀作品集》、《燕赵风——书画名家系列作品集》等。     

第八讲 书法与做人

书法与做人，一提到这个问题，人们常这样说：“字如其人。”甚至有人说：“学字先学做人。”由此，不难看出。书法与做人是相辅相成密不可分的。书法和做人都讲规矩中国人常说的一句话叫“没有规矩不成方圆”。字的规矩就是基本点画。点画学好了，字就有样子有看头。点画学不好，字就不美，人们就不想看。而做人的规矩，就是堂堂正正、诚实守信、义薄云天。     

我与“追梦之旅”

“追梦之旅”是我书法作品展的名称，也是我书法作品集的名称。“追梦之旅”这个名字是我起的，“追梦之旅”的内容是我选择的。但追的梦不光是我的，大梦是国家的民族的，小梦有我的，也有书法同道的。因此她既属于我又不属于我，故谓之我与“追梦之旅”。     

分析孙过庭《书谱》书法理论体系及其特征

孙过庭的《书谱》是罕见的书法史上书文并茂的作品,在书法的理论与创作上都为后世立下了标杆,文章恣肆宏美,议论精辟入理,可以说是古代书法理论的奠基之作.但是《书谱》不易理解,文章结构枝蔓较多,采用的是骈体文形式.本文通过书法的本体论、发展观等方面对《书谱》的理论框架进行了梳理,希望能够对《书谱》博大精深的书法理论体系以及特征做出正确、全面的理解.     

善于临摹 学好书法

古人云：“字如其人”“字是人的脸面”。不少老年朋友退休后，喜欢学习书法，但又苦于写不好。究竟如何才能写好字呢？临摹是其中方法之一，     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

话说“理解”

也许是因为我们把“理解万岁”喊得太多太滥的缘故．“理解”二字反变得不易理解了。这话似乎说得有点儿耸人听闻，其实并不算过分。仔细翻检一下我们的生活，便不难发现人与人之间的隔阂如此之多；如此之深。同事之间、邻里之间、父子母女之间、婆媳之间、甚至夫妻之间……几乎所有的人都在喊着要多一些理解。“理解”是什么？姑且不谈，先举个例子：教师给学生讲一个公式，他在备课时，首先想的是他教授的对象是不懂这个公式的学生，于是他以学生之心揣摸这个公式，设法把它变得通俗易懂，然后传授。讲授之后便问学生：“你们懂了吗？（换…     

试论“平淡自然”的道家思想对书法创作之影响

道家是中国思想史上一个极其重要的学派,其核心思想“道法自然”自古便深刻影响到了书法审美理念中,并孕育出与《绮丽》相对立的书法品评范畴——《冲淡》。宗白华在其《美学散步》中提出了两种审美理想:“华丽繁复的美”和“平淡素净的美”。这里的“平淡”并不是平易浅俗,而是以老庄“道法自然”、“虚静”、“无为”的思想为内蕴,崇尚以清静空明的胸怀体现万物,创造出符合道家最高艺术理想的“自然平淡”的意境。在现代社会充斥了浮躁贪念和奢华物欲的背景下,书家创作更需要一颗平静淡定的无欲无为之心。     

观操守在利害时

在国家博物馆小莽苍苍斋收藏的清代名人书法展厅里，第一次看到林则徐的书法，心中满怀敬意。作品是一幅行书：“观操守在利害时，观精力在饥疲时，观度量在喜怒时。观存养在纷华时，观镇定在震惊时。防欲如挽逆水之舟，才歇力，便下流；从善如缘无枝之木，才住脚，便下坠。”落款为：辛阶五兄先生印可，少穆弟林则徐。     

浅谈中国画的题款和钤印

中国画是一种诗书画印全面修养的艺术，“书画同源”并不仅仅是指画面笔墨结构的“骨法用笔”。而且也包括了题款。“画上题款与跋，书佳而行款得宜，则画亦增色。” 古人对于行款题识颇为考究，书法风格多种多样．或诗或文，或跋或记丰富多彩。有机的把书法、文学、绘画等多种艺术元素融为一体，共同服务于画面上的同一主题，题款提升了画意,     

刘俊坡

刘俊坡1967年10月生，河北沧州人，中国书协会员，中国硬笔书协理事。曾任《中国硬笔书法常用百科全书》编委主任、《中国硬笔书法自学指南》主编、《中国硬笔隶书实用教程》主编。多年研习古文字及秦篆、汉隶等书法艺术，从竹简、木渎、帛书中广采博取，逐渐形成自己隽永飘逸的书法风格。作品多次获奖，并在加拿大、新加坡、美国、日本、中国台湾等地展出，曾获“1998中国书法百杰”之誉。作品入选“第六届全国刻字展”、“第八届国际刻字交流展”。     

学书应该书外求书（上）

学书者不仅要有很强字内功的“精”与“博”，而且还须具备字外功的修养，即书外求书。博览群书，广泛涉猎其它姊妹艺术，方能使人心胸开阔，思维敏捷，书艺自会大进，相反学识浅薄，眼高手低其书法必然俗气，浅鄙。晚清著名书法家杨守敬在《学书迩言》中谈道：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万象，书卷之气，自然溢于行间。”所以作为学书者，不仅仅要注重书法实践，更主要的还须加强书学理论的学习和研究，提高道德艺术的修养，完备艺术气质是大有裨益的。     

心静如水练书法

近日,一个朋友问我:“你每天花时间练习书法,从中能得到什么呢?你难道想成为书法家吗?”前些年,一个偶然的机会,我看到老友习书法,顿时为其过程之静美而动心。如今,我习惯用毛笔写字已四五年,从中得到不少益处,但我当然不会这么功利。     

左家公山毛笔——书写的尊贵

去年起，我就四处叫嚷着要练软笔书法，美其名日“弘扬国粹”。诗友伍哥听了立即送来一盒闲置在家中的斑竹笔。打开一看，三支竹制毛笔的笔身布满点点滴滴的褐色“泪”痕，将娥皇、女英的款款深情执于指间，写起字来人的心也会沉静下来吧。     

书法·书法的健康与创新

中国书法源远流长，博大精深，是我们中国的“国粹”和“瑰宝”，这是毫无争议的。联合国已经正式认定中国书法属于世界非物质文化遗产，属中国的专利。书法艺术的健康和创新一直是人们普遍关心和重视的问题，在书法界尤其是更为敏感和极易引起争论的焦点。     

杨牧青介绍

杨牧青，号草坪先生，七十年代生于黄土陇原。研究员、书法教授、一级美术师、资深易学策划人，著名书画理论家，书法评论家，“新诗词”倡导与实践者，“金城六友”之一，“敦煌风艺术沙龙”发起人之一，率真派书法与原生态大写意山水画创始人，曾担任多家社团、艺术机构、文化公司职务等。