《欢乐的牧民》中大提琴的双重角色及其表现

《欢乐的牧民》是由作曲家戴天佑为大提琴所创作的曲目,无论从乐曲的风格,艺术氛围、乐器角色及各种演奏技巧方面都表现地恰如其分,独到好处,聆听后令人寻味、为之感叹,现就以上的内容对此曲进行试探,从而对该曲有更进一步的认识和理解,更好地去领略此乐曲的音乐内涵是本文的目的所在.     

哲学视域中《管子》的牧民思想

<管子>一书积淀了齐文化的丰赡底蕴,其牧民思想的提出有着齐文化的特有背景.这一思想首先关注的是人生的形下之维,着力突显并郑重宣示了粮食财物不仅是人命、民命之所系,同样也是国家乃至天下命运之所系的理念,并由此生发鲜明生命关怀和对民众生命存在本身及其价值的正视与善待,进而提炼出更具一般性意义的以顺民心为主旨的为政之道.在形上之维,它又基于长远的人文关切,高标百年树人的价值期许,倡言提升民众形而上的精神品质乃至整体生命境界,进而令国家乃至天下之整体人文品味得到升华.时至今日,这一思想仍颇富启发意义,当给予现代社会文化语境下的创造性转化.     

伊迪丝·华顿在《欢乐之家》中对话语权的探索

作为一位女性作家,伊迪丝·华顿积极构建两性之间的对等交流。通过对《欢乐之家》这部小说进行分析,可以看出伊迪丝·华顿从新的叙事角度的运用,女性象喻系统的建立,和人物形象的塑造三个层次瓦解了男性话语权,挑战了男权社会的霸权,并建立了以女性为中心的话语权,为女性作家写作及女性解放树立了新的丰碑。     

在生死线上打捞欢乐——评程文超《打捞欢乐的碎片》

一2005年3月5日,广州连日冷雨,下午好不容易有一抹阳光打在窗前。我的心情,却不与阳光同在。我一直流着泪,断断续续地读着程文超老师的遗著《打捞欢乐的碎片》(广东人民出版社,2005年1月)。书,我还没有读完。泪水没干的时候,我就坐在电脑前敲打着这篇文章的标题。标题不用花我的脑筋,都是从程老师自己的文字中摘出来的。我无法把它写成一篇纯粹的书评,保证做到什么客观性、科学性,因为我知道自己做不到。我有太深的感情寄托,我将用泪水来记录我的最真实的思绪。书中有些篇章是我过去就已经读过的。我喜欢程老师的文字,俏皮风趣,充满灵气,他…     

钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境及弹奏技巧

本文通过对《夕阳箫鼓》曲式结构、音乐情绪等方面的分析来了解中国传统音乐改编为钢琴曲后的艺术特色及如何通过弹奏技巧来表达乐曲。     

美国的娜拉出走以后——伊迪丝·华顿《欢乐之家》的普遍意义

《欢乐之家》是美国女作家伊迪丝·华顿的成名代表作,自1905年出版以来魅力经久不衰。1998年入选"20世纪一百部伟大的英文小说",2000年被搬上银幕。该小说之所以经久不衰,是因为它推陈出新地继承了英美文学的现实主义传统,巧妙地融合了法国文学的唯美主义追求,并对新旧世纪之交的社会意识和存在作出了前期现代主义的艺术反思。小说的艺术成就得益于复杂的多元视角和对自我身份的深度心理探索,其中既可见奥斯丁、艾略特、哈代小说的风采,也有福楼拜、司汤达、左拉、乔治·桑作品的韵味;更有詹姆斯、德莱塞、菲茨杰拉尔德、刘易斯作品的氛围,尤为重要的是,小说从非女权主义的女性视角探讨了易卜生的《玩偶之家》郑重提出却没有回答的问题:娜拉出走以后结果如何?因而具有超越种族、阶级、性别和国别的普遍意义。     

《欢乐喜剧人》作品幽默语言的生成机制及其语用阐释

以《欢乐喜剧人》1—5季60期节目中的相声小品语言为语料,从语言要素、修辞手法、认知语言学和逻辑学等视角分析和探讨《欢乐喜剧人》相声小品幽默语言的生成机制,包括常规机制:同音易词、词语换境、同构歧解、借形说事;修辞机制:倒反、仿拟、别解、歧疑、双关;认知机制:概念隐喻、框架转换;逻辑机制:偷换概念、自相矛盾等,并从语用层面阐释了其幽默语言生成的深层原因.     

小说中人物的社会角色与文本意义的客观性——以川端康成《雪国》中叶子的双重社会角色为例

在川端康成的《雪国》中,一个对文本意义起着决定性作用的可以客观地重复观测的事实,是文本内叙述者有意设计的叶子社会角色的模糊和由此产生的其他人物身份和相互关系的模糊。在读者依据模糊的人物身份和角色信息而建立的双重虚拟非语言语境下,文本内表层故事和潜故事又呈现出不同的形态和相互关系,导致叙事话语意义和整个文本的意义都呈现为差异性弥散。这是《雪国》语义丰富性及其魅力的主要根源,但不是文本意义客观性被解构的证据。     

《绿卡》的阅读效应

本文探讨小说《绿卡》获得良好阅读效应的原因,论述了小说的悬念设置、人物性格表现、情节结构与主题深层内涵等各个方面,而认为小说情节的新奇、突兀、变化与出人意外的穿插,是引起阅读兴味的主要手段。本文认为小说理论中“淡化情节”的主张,是直接导致社会阅读兴味减退的主张。认为小说向“写实”回归,重视情节的艺术结构,是在社会群体中重建阅读效应的有效方式。     

孙法理在《道林·格雷的画像》中对花名的翻译研究

小说《道林·格雷的画像》是王尔德"为艺术而艺术"的美学思想的代表作,其赋予读者以极境的视觉、听觉、嗅觉等感官享受。花是小说中的一个重要意象。孙法理在翻译其著作时多采用异化或直译,以致在翻译花名时略显局限性,某些地方丧失了原文应有的味道。文本的翻译水准应与读者的接受程度挂钩。     

舒伯特《即兴曲0p.90 No.4》的音乐分析及演奏技巧

即兴曲是浪漫主义音乐艺术的重要部分,具有很高的艺术价值。作曲家弗朗兹·彼得·舒伯特创作的钢琴作品《即兴曲0p.90 No.4》,是一首具有即兴表演音乐风格的作品,整首乐曲采用了简单的三段体结构,表达出作者的浪漫情思,刻画出优雅生动的音乐形象。     

表现的深切和格式的特别--《狂人日记》新论

鲁迅在小说《狂人日记》中所体现出的思想深刻性 ,在于“立人”主张的提出 ,而“立人”的根本 ,则在于从思维层面重铸新人———这一过程无疑是艰难的 ,曲折的 ,对此 ,鲁迅有着清醒的自觉。在《狂人日记》中 ,鲁迅思想的深刻性 ,是借助于独特的艺术技巧得以实现的。具体而言 ,其艺术技巧主要体现在三个方面 :两种人物系列的精心设置、两种写作手法的精思妙用、两种“语言”形态的着意并存     

《士兵突击》中许三多对成才角色的“篡位”

整部《士兵突击》的人物形象大都存在上与下,高与低,强与弱,聪明与愚笨等相互矛盾关系的对话。许三多和成才是剧中最重要的一对关系,他们互为存在的依据,没有成才就没有许三多。他们的对话还具有特殊性,这种特殊性源于人物角色的"篡位"特点。就是说,许三多在一些特定的场景中取代了成才角色。     

论《玻璃动物园》中舞台灯光的艺术效果

本文试图从舞台灯光角度论述美国戏剧大师田纳西.威廉斯的成名作《玻璃动物园》中的舞台灯光对意境的营造、对戏剧人物心理外化以及对戏剧冲突表现所起的作用,旨在说明灯光对戏剧表演的深刻影响和艺术表现力。     

论委婉语翻译中译者的角色——以杨宪益英译《红楼梦》为例

委婉语,作为一种语言现象和文化现象,它在人际关系中时常充当着＂润滑油＂的角色。异化翻译在形式上使译者的角色彰显出来,而归化翻译尽管在形式上出现了＂译者的隐身＂,但就译文内容和翻译过程而言,译者的角色却都得到了彰显。     

乘着歌声的翅膀——析门德尔松的钢琴曲集《无词歌》

门德尔松(Felix Mendelssohn,1809-1847)德国作曲家、钢琴家、指挥家,浪漫乐派的重要代表人物之一。门德尔松最优秀的作品是《e 小调小提琴协奏曲》第三、第四交响曲,管弦乐《芬格尔山洞》。戏剧配乐《仲夏夜之梦》序曲,为钢琴而作的《无词歌》曲集和清唱剧《以利亚》等等,他的音乐极富诗意、浪漫、优雅、流畅,抒发的情感纯粹是浪漫主义气的息,他的想     

《战斗的青春》五个版本的 角色位移与修辞重构

立足《战斗的青春》五个版本的精细对勘，结合语义分析和修辞考察，阐释小说正、反面人物主要代表许凤—胡文玉（从区委书记到叛徒）的角色关系和角色位移，以及与之相伴随的情爱叙事：［-性 +爱］→［-性 -爱］→［-性 +恨］的修辞改写。反向追问版本变动“改了什么/如何改/为什么这样改”，管窥版本修改方式和主体在场方式互为表里的文学现场，希望为广义修辞学视域中的版本研究提供理论与实践的探索个案。     

论《双城记》中德法奇夫人的角色的变化

对小说《双城记》进行分析,认为德法奇夫人有三重角色:妻子的角色,女革命者的角色,及杀人犯的角色。从最初的受害者,到最后的嗜血恶魔,德法奇夫人一步步地被复仇之心引向万劫不复的深渊,同时她也一步步地失去了读者的同情。在对德法奇夫人的三个角色进行分析后,读者可以进一步了解到狄更斯对于血腥的法国大革命的态度,即深切同情穷人、工人、平民等下层阶级,也谴责恐怖的暴力,同时也谴责引起暴力革命的罪恶的社会制度。     

陶渊明《饮酒》诗中自我生命意识的表现及其背叛

陶渊明的《饮酒》诗是其诗文中的精彩之作,文本表现的是他归隐田园、怡情自然的自足自得。其间透露出强烈的自我生命意识,由归鸟、美酒、秋菊、青松四个鲜明的意象构成了其追求生命意识自我实现的完整结构。在自我生命意识的觉醒中,源于对身份的焦虑,陶渊明的选择背叛了自我的初衷,在环境的压力下,他作出了一种道德的选择,通过这种道德的选择造就了自己。诗歌文本在背叛道德选择的同时背叛了陶渊明的自我生命意识。