油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

油画综合材料拓展下的艺术探索

绘画材料作为艺术载体在艺术创作过程中扮演着重要角色,材料的发展贯穿于传统艺术与现代艺术之中。本文基于对油画材料从传统的坦培拉材料技术到现代的油画材料拓展的过程,分析新材料在一定时间和空间中,对创作不同语言风格的艺术作品的影响,从而挖掘综合材料与绘画发展的内在关系。     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

论油画材料的演变

架上油画是欧洲传统画艺术,具有悠久的历史,距今已有二千余年,涌现出很多世界著名画家,为人们呈现出无限丰富的视觉感和鲜明的人文精神.要学习架上油画技巧就必须了解架上油画材料的演变过程.因为材料的演变促进观念的更新,油画材料的更新也推动油画技巧的进步.     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说,油画艺术的外在语言特征是鏊别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一,它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵.分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换,纯化油画语言,提高油画语言表现力.在当代,新观念和新思维处于无常态的变化中,如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向,随时考验着画家们的心智.     

风景油画创作的现实主义精神及其语言多样化

风景油画的发展是一个循序渐进的过程,在这个过程中风景油画创作逐渐倾向于现实主义。风景油画作为舶来品于19世纪后期由西方引进中国。笔者回顾了现实主义风景油画的发展历史,论述了风景油画创作的现实主义精神,以及当下风景油画创作语言的多样化,为我国现实主义风景油画的发展指明了目标和方向。     

油画中光线的表现透析

光线在油画艺术中的表达与创作,是绘画语言表现的重要手段,反映了画家对整幅画面中节奏层次体积等不同效果表现要求的构成,乃至营造特定画面情感气氛,展示作品内涵的特殊意义.光线运用到绘画中,首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系,将现实之光转换为艺术之光.文章对油画中光线处理进行了思考,从艺术审美角度并结合自己在油画训练中的感受,分析了油画语言中光线在画面主次空间情感的表现与作用.     

20世纪五六十年代少数民族油画肖像画艺术

20世纪五六十年代少数民族油画肖像画创作迎来了它的第二个春天.在毛泽东文艺方针的指引下,油画家们深入民族地区生活,创作出了一大批具有新时代气息的少数民族油画肖像画.它们在构图、人物造型和绘画技巧上更加严谨、准确、规范,为20世纪80年代以来在油画史上的许多重要的同类作品铺下了坚实的基础.     

论油画材料的演变

架上油画是欧洲传统画艺术,具有悠久的历史,距今已有二千余年,涌现出很多世界著名画家,为人们呈现出无限丰富的视觉感和鲜明的人文精神。要学习架上油画技巧就必须了解架上油画材料的演变过程。因为材料的演变促进观念的更新,油画材料的更新也推动油画技巧的进步。     

郭沫若创作与译作的相似性探讨

对比郭沫若的创作与译作,可以发现二者在内容、创作形式与技巧方面都具有极大的相似性,这说明郭沫若吸收了外国作品的创作技巧风格,并用于自己的文学创作,翻译实践对他的创作起到了重要的引导作用.