美术创作谈

<正> 几千年来,人类艺术的发展如同人类物质生产一样,就像一条奔腾不息的长河。从原始艺术到现代艺术,一个新时代艺术作品的出现,掩映了旧时代的艺术作品的辉煌。这条长河从来都是不择细流,兼容并蓄,永无休止。使之波澜壮阔、永不枯竭就是因为富有创造精神。中华民族五千年的人类文明史,给我们留下了宝贵的传统艺术。传统艺术的链正是由无数创造的环所组成。今天的传统是前人的创造,而今天的创造即是将来的传统。民族传统艺术是伟大的,值得我们自豪的。但仅止于自豪和赞美,是不能代替创造的。我们只有汲取前人在艺术创作方面的养料、精华,把自己的起步点定在前人的肩头上,立足要创新,才能     

谈美术创作教学和生活体验

在美术创作题材和表现形式方面，每一个人都有选择的自由。创作在教学过程中，是重要课程之一，其题材来源于生活，需要在生活中去寻找、去发现、去体验、以便积累素材进行创作。从理论上来讲，美术作品是为广大群众服务的，不是为少数人服务，更不是为个人或“为艺术而艺术”的，应该起到教育人民，鼓舞人民，陶冶情操，起潜移默化的作用，给人民以奋发向上的力量。因此美术教育不能脱离实际需要，必须与人民群众保持密切联系。为此，作为培养美术创作和设计人员的专科美术教育，需要在每一学年中都有一定时期，让师生到生活中去，了解群众…     

谈美术创作中的主观因素

美术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动。美术创作活动中离不开客观因素和主观因素 ,客观因素决定主观因素 ,主观是客观的反映。没有客观便没有艺术 ,没有主观同样也不会有艺术。本文就美术创作谈一谈主观因素的作用。一马克思说 :“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人的存在。”美术的发生也是一样 ,它必须以主体的诞生为先在条件 ,如果没有人类意识和观念的诞生 ,美术创造活动充其量只不过是蜜蜂构造蜂房、鸟类筑巢的本能活动而已。达尔文同样指出人与动物都有形式快感的共性。但对动物来说也只是一种本能的形式快感 ,而人…     

论美术基础教学与创作教学

在高师院校美术教学中,基础教学要为创作教学服务,因而除了让学生掌握一般造型艺术规律外,更应注重学生创作能力的培养。为了加大创作教学力度,必须打破陈规,设置科学合理课程,改革创作教学内容,同时还要探索综合美术教学新模式。     

谈美术职业中专的语文教学

在美术职业中专学校,语文教学同学生所学的美术专业结合起来,既能促进语文教学,提高学生的语文水平,又能提高学生的绘画水平和艺术鉴赏能力。     

高中美术欣赏课教学谈

美术欣赏课是实施美育教育的重要途径。本文从高中美术欣赏课教学实践中存在的问题着手,分析 造成问题的根源,并提出解决这些问题的办法。     

浅析美术创作活动

美术创作的过程,实质上是通过美术家的审美意识来反映社会生活,它所反映的是美术家所感兴趣的、关心的、认识的社会生活,也就是美术家对现实社会生活的从现实到本质的认识,即审美认识;它是通过创作中的构思过程、传达过程、制作与技巧来实现最后的物态化的完整作品。     

论新四军的美术创作

抗战期间,新四军积极吸引美术人才,在军队和根据地进行美术创作:包括木刻、油画、布画创作,宣传画、油印画、画传单,举办画展,出版画报,进行工艺、服装、舞台美术设计,建筑设计等。新四军美术创作活动,配合了抗敌斗争,服务于根据地经济建设,提高了军民的文化水平,扩大了新四军的影响。     

论新四军的美术创作

抗战期间,新四军积极吸引美术人才,在军队和根据地进行美术创作：包括木刻、油画、布画创作,宣传画、油印画、画传单,举办画展,出版画报,进行工艺、服装、舞台美术设计,建筑设计等。新四军美术创作活动,配合了抗敌斗争,服务于根据地经济建设,提高了军民的文化水平,扩大了新四军的影响。     

培养创造思维，谈美术教学

在高等艺术院校美术教学中，学生创造思维的培养是实施素质教育中最重要的检测且标。在教学方 式上，本科教学中教师应着力处理基本能力的训练与创造性思维开发的关系。在基础训练中，提高基本造型能力，基本 审美能力和基本应变能力，是促进学生提高创新能力的有力保证。实验教学就是在尝试不同以往的教学方法，在吸收传 统经验的基础上突破传统，增强学生的创新能力。要实现素质教育，培养创造思维对教者而言就必须因材施教。     

中国美术创作和教学路径的回顾与前瞻

当今中国不少艺术家受到某种维护表面的所谓民族传统文化观点的制约而不能释放个性、真诚作画,美术教育同样也受到这种影响而使发展困难重重。我们应以科学、辩证的态度与方法回顾20世纪初中国美术教育的发展历程,结合当下问题所在找到解决问题的对策,使中国艺术更能体现它独特的魅力,真正实现其社会价值,从而为中国人民和全世界人类服务。     

浅谈美术创作过程中作者的创作心理活动

美术作品创作过程是创作者的心灵与生活中的素材相互碰撞和磨合的过程。文章通过论述创作心理活动在创作者的创作过程中的作用,分析影响创作心理活动的主要因素,提出培养创作者健康心理活动的方式：一是培育创作者的内在情感;二是丰富创作者的审美想象;三是提高创作者的审美理解力;四是形成健全的人格和高尚的审美情操。     

谈高师美术专业毕业创作课教学

高师美术专业的毕业创作课,是对学生在校几年学习成绩的一次总的检验。无论是基本功和专业技能,还是文艺思想与艺术修养,都可以通过毕业创作体现出来。另外,通过毕业创作,还可以使学生在艺术上作进一步全面的探讨和突破。在毕业创作过程中,从体验生活,收集和整理素材,确定题材,明确主题,到运用适当的艺术技巧最后完成作品,必将接触到有关创作方面的一系列问题,如:政治与艺术的关系,传统与创新的关系,内容与形式的关系,运用何种创作方法,如何运用构图、造型、色彩等手段实现自己的构     

浅谈民族院校少数民族题材美术创作与教学

新中国成立以来,少数民族题材的美术创作得到了空前发展与繁荣,民族院校的美术院系作为培养少数民族高级美术人才的教育基地,培养学生继承弘扬少数民族民间美术,是义不容辞的责任。在民族院校的少数民族题材创作与教学问题上,课堂写生和实习采风是极为重要的环节,是学生深入民族地区体验生活、收集素材、锻炼专业技能和创作能力主要方式。     

多样统一与美术创作

一、多样统一是艺术创作的重要规律 我在不同的情绪状态之下,面对着画册中的达·芬奇的《蒙娜丽莎》,有时以为她将要哭,有时以为她将要收敛已经流露的微笑,有时觉得她好象庄重地在想什么和观察什么,有时觉得她好象正在期待着听到什么有趣的谈话。有一次我在听收录机的是候,眼光偶然和画册中的《蒙娜丽莎》相触,感到她在聚精会神地欣赏音乐。人们的欣赏经验表明,同一艺术形象对于同一欣赏者也会因为欣赏情况不同而得到不尽相同的感受。这些一瞬即逝的感受上的变化,是值得思考的事情。     

谈美术鉴赏教学中的感知与体验

感知,是通过感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种过程。体验,即身临具体情景或亲身实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。在美术鉴赏过程中,对作品外部形式的感知与体验是理解和评价作品的前提。丰子恺先生认为鉴赏是创作的逆行,创作先由艺术家内心发生感动,再表现于一定形式和媒体中形成作品。鉴赏则是先针对作品的外部,再体会作者的情感。因此,美术鉴赏课堂教学要强调引导学生对形式的感知与体验。     

论美术创作的思维方式

美术创作是一种思维活动。在创作过程中从感 知对象到概念的形成,从主题思想的提炼到形象的塑造,都有思维的参与。形象思维：从构 思落实到构图,通过形象思维用一定的形式结构将图像体现出来;联想思维：联想越多,取 材的空间就越大,所表现出来的内容就越丰富、越新颖;抽象思维：舍弃个别的、非本质的 、取其共同、本质的属性。     

谈美术教学中基础训练的传统性与创造性

在美术教学的基础训练中找到一条传统性与创造性有机结合的途径,是很关键的。根据不同专业的需求,基础训练的方式也当进行改革。     

再谈高考语文命题与教学导向

1991年高考语文评卷之后,笔者曾写过一篇《高考语文命题与教学导向》的文章。为了更好地发挥高考语文命题的导向作用,进一步搞好语文教学改革,对这一问题,今年仍有再探讨的必要。而探讨高考语文命题与中学语文教学的导向,必须以国家教育委员会考试中心编制的“语文科说明”为依据;以今年语文试题的内容,考生答卷的基本情况作根据。高考是衔接中学和大学学生学习的考试,是由合格的高中毕业生参加的选拔性考试;高考应有较高的信度,效度,必要的区分度,适当的难度。高考语文测试的内容,要注意兼顾语文教学的各项目标,突出对能力的考查,重视考生的思想政治水平。高考既要有利于高