道教艺术的符号象征

本文从符号学的角度对道教艺术进行探讨，指出道教艺术本身就是一个符号象征系统。作者区分了道教艺术的自然符号与人工符号之特性和功能，考察了具象符号与抽象符号在道教艺术中的不同表现及其象征蕴含。在此基础上，作者从道教艺术的审美功能上发掘了隐含于道教艺术中的人的精神，说明道教的生命意识在很大程度上就是通过符号象征来体现的。道教艺术之所以充满生命的气息和律动，正在于关注生命之精神的作用；也正因为此，这种艺术形式才闪烁着独具魅力的美的灵光     

感觉的打碎和超越──二十世纪西方艺术特质论

感觉的打碎和超越──二十世纪西方艺术特质论罗建平二十世纪西方艺术门派林立，从古典艺术分化出印象派、后印象派，并由后印象派生出表现主义、原始主义、立体主义三大流派，继而分别形成更多的流派，如抽象表现主义、至上主义等等，一时间现代艺术纷纷扬扬，渗透艺术乃...     

互补与悖立--克罗齐、卡西尔表现论的共时观照

克罗齐和卡西尔都认为人类认识的起源在于直觉,艺术是直觉的艺术。但是二者对直觉的理解很不相同:前者认为直觉和抽象是对立的,是可以脱离理性独立存在的,而且直觉是纯内在的,没有外在的形式表现,直觉即内在的情感表现,即语言,即艺术;后者认为直觉和抽象是统一的,直觉是抽象完成的前提条件,是人类认识的起点,艺术虽然反映直觉形象,但那是一种外在的直觉形式,艺术本质上是一种外在的符号形式。     

文学语言符号和形象思维

文学创作与文学语言,是一组矛盾:文学创作遵循的是艺术的形象思维规律,而用以塑造艺术形象的文学语言,却又是事物的抽象符号。以抽象的符号为工具进行艺术形象思维,那么文学创作的思维方法,到底是形象的还是抽象的?它与其他姊妹艺术的创作思维到底是同一的还是截然不同的?语言符号在文学创作思维中起什么作用,是如何起作用的?这便是本文要讨论的问题。     

深度与表现──90年代中国美术描述（之一）

深度与表现──９０年代中国美术描述（之一）王林表现主义是自１９世纪末现代艺术产生以来唯一从未中断过的艺术倾向，在当代世界艺术潮流中，由于意大利“三Ｃ”和德国新表现主义的出现而东山再起，是一个值得注意的现象。对中国当代美术而言，表现主义创作一直堪称劲旅...     

作为认识论的语言学——创造思想的“语言形式平面”

语言不是思想的声音记号和工具,而是一种社会制度和无意识的集体心理,从而构成了思想得以可能的先验基础。语言有着不同于"思想的逻辑"的深层道理。能指与所指的符号统一体把思想与事物的外在对立,扬弃为符号的内部对立,而符号之间的对立关系决定符号内部的能指与所指的对立关系,从而语言的理性把思想意向对象的普遍必然性还原为思想想象现实的"社会必然性"。     

逼近真实——从《诉讼》看卡夫卡对抽象体验的直呈及其文学效果

犹太作家弗兰茨·卡夫卡被公认为现代主义文学的奠基人和代表作家,他的创作中最重要的艺术手段:对抽象体验的直接呈现不仅是构成卡夫卡式创作风格的重要元素,也是作家实现其多元创作主旨和引发读者进入哲思的重要保证,抽象体验的直呈同时还体现出表现主义文学描摹事物本质的强烈愿望。《诉讼》典型体现了卡夫卡对抽象体验的直呈及其文学效果。     

中国的后现代艺术倾向及其意义

在前工业社会、工业社会、后工业社会三重要素彼此纠葛的当代中国，后现代艺术倾向主要表现在五个方面：①艺术与生活之对立的消解；②艺术与非艺术之对立的消解；③艺术的不同样式之对立的消解；④艺术与哲学之对立的消解；⑤精英艺术与大众艺术之对立的消解。然而，在上述“解艺术”的同时，新的重建语言范式、重建审美心理结构、重建审美理想、重建艺术功能的迹象也悄然出现，从而在解构的同时呈现出重新建构的趋向，为未来艺术的发展提供了一个新的起点。     

“实践”理念与艺术人类学研究

“实践”作为艺术人类学基本的研究理念和路径，它在延续文化人类学既有“实践”概念的同时，更是以解构与建构辩证的统一生成了自身独特的内涵，使得艺术和审美研究突破既往抽象空洞的研究模式，真正切入艺术和审美的具体层面，从而消解了抽象和具象、思辨与经验的两极对立。抹平了主体和客体、艺术和生活的边界，刷新了美学和人类学研究的问题视域，最终赋予了艺术人类学在方法论上的根本依据和学科张力。     

形式的消解与内容的陌生化

在具体的文学作品出现之前，并不存在抽象的文学形式与文学内容；而在具体的文学作品中，形式与内容又已融为一个有机整体，只有形式化了的内容和内容化了的形式，因而同样不可对形式与内容作出形而上的分割。然而在作家那里，存在着文学作品形式与内容的潜在可能；内容的潜在可能体现为作家感受生活的方式与思维方式和大众感受方式的差异上，从而使艺术内容表现为对日常感觉的陌生化；形式的潜在可能体现为艺术家的符号化能力与艺术感觉的一致性上，因而符号化过程不仅仅是内容形式化的过程，它同时也是艺术家之所以能获得与大众的日常感觉绝然不同的艺术感觉的根本原因。因此独特的符号能力是艺术思维的根底所在。而当内容的陌生化效果一旦达到，符号也就隐在内容之中，完成了形式的消解     

文学语言模糊特性溯源及构成形态初描

语言作为一种符号系统,是人类社会特有的一种信息交流方式。符号美学把作家艺术家在作品中表达的美学思想、美学情趣、美学情感等统称为艺术信息,而传达这股艺术信息的载体就是艺术符号。西方许多学者反复强调,艺术符号与非艺术符号的区别主要在于:艺术符号主要传达的是审美信息,具有感情的表现力,     

现代科技与艺术

科学的发明与创造溶进了艺术的想象与品格;艺术的探索和创新也渗入了科学的理性和特质,科学家和艺术家在绝对抽象观念的对立中走到了一起,这就是现代科技与艺术的关系     

艺术创造的文化通约

文化，作为人的生存方式的“类”形式的体现，具有整合性、功能性、符号性等特征。作为一种特殊的文化样式，艺术包孕着文化的全部基因，并在其创作动机、功能实现、符号建构等方面不可避免地受到文化的整体制约。另一方面，艺术创造又并非纯然出于对文化的顺应，而是在个体差异性、审美超越性、形式独创性等方面显示出对既有文化模式、价值规范、符号系统的反叛。正是在这种顺应与反叛之间，给了艺术以源于文化并引导文化的生存空间和价值体现。     

艺术符号对语言符号言说困境的超越——苏珊·朗格的艺术符号美学解读

语言符号之所以难以言说情感，决定于它具有线条性、历史文化性和概括性特点；艺术符号因与情感形式具有逻辑上的类似，它可以呈现感情和情绪活动的本质和结构。造型艺术符号直接作用于人的感官，给人以感性刺激，所传达的情感比语言符号宽泛含蓄得多；乐音的运动形式因与人的内在情感运动有着惊人的相似，音响艺术符号最适于表达人内心不可言说的动态的情感世界；语言艺术符号虽不具有直接的现实性，但它也可以将本身不具形体、难以捕捉的心理活动转化为使人能够感知的艺术形象，而且还可以创造出现实生活中不可能有的新奇景象。     

论艺术生产与艺术市场

论艺术生产与艺术市场张宏对艺术品价值的分析应属于纯粹历史学的范畴，离开对艺术生产的历史发展的考察而做出的任何艺术品价值判断都只能是一种抽象。当我们在人类的价值系统中对审美价值与艺术价值的本质和结构作了形而上的把握之后，我们还要把这些抽象还原为历史的具...     

90年代中国艺术的后现代倾向

对艺术现象进行后现代视角的表述是困难的,因为后现代艺术不像建筑那样表现为脉络连贯的风格流变,而是有着更为复杂的背景,其内涵也难以确定。虽然曾经以60年代为后现代艺术的肇始,但目前更倾向于70年代末,因为这时德国、意大利的新表现主义和法国的自由派打破了美国自第二次世界大战以来世界艺术中心的地位,当代世界艺术开始呈现多元的、地域化趋势。而80年代中期以来西方理论界对后现代主义的“理论化”     

《周易》的符号与形象思维对应的机制及其启示

《周易》的思维是形象思维与抽象思维相结合相对应的思维，是抽象同一性与具体同一性思维相结合相统一的思维。它所设定的卦象与卦辞、交象与交辞，都是抽象符号与形象描述相结合相对应的机制。通过符号的演变，产生卦的演变与交的演变，相伴随的则是卦的形象与交的形象的变化。抽象符号来自事物形象，卦与交的形象又伴随卦与交的抽象符号。作为预测或“推理”的《周易·易经》，既是符号的推演，也是形象的变换。因此，《周易规思维，《周易》的逻辑，对于创建抽象思维与形象思维相结合的现代智能机，具有实践意义的非凡启示。；一、符号与…     

论林语堂浪漫美学思想

林语堂隶属于广义的浪漫主义美学体系,他接受克罗齐和斯平加恩的表现主义美学,批评白璧德的新人文主义的"标准说",在20世纪30年代中国文坛上与梁实秋为代表的古典主义思潮相互抗衡、对立.他在美学上沟通浪漫主义、表现主义和中国古典文论中个性、性灵的内在学理关联,理出中国古代浪漫文学思潮的脉络;他选择中立的文学性质与功用的定位;他在科技理性与人文精神对立的世界性的语境中,深刻批判"唯物机械论",大力弘扬自由意志.     

从《论语言的二元本质》看索绪尔的语言哲学

索绪尔书稿《论语言的二元本质》中所体现的语言哲学思想可以概括为三个方面：(一)语言可以归结为几组二元对立，语言质体是由形式差异和由此形成的意义差异所构成的负性统一体；(二)语言共时态与历时态的区分，是由语言事实决定的；(三)语言符号不具有正面的肯定的性质，它的价值是什么，不是由自身的性质，而是由体现为形式与形式之间、符号与符号之间的相互差异的负性原则所确立的，是由符号之间的相互对立相互联系的关系所形成的系统性决定的。与通行的《普通语言学教程》相比，索绪尔《论语言的二元本质》中对语言符号性质的阐述更加深刻而系统，是独具特色的语言哲学。     

中国传统书法艺术与西方现代抽象艺术

中国传统的书法作为一种最具有民族特色的艺术形式，以其特有的空间结构、抽象形式和线条律动语言，对２０世纪以来西方各种流派的现代抽象艺术的形成和发展曾产生了不同程度的启示和影响。而反过来讲，中国的书法要想成为一种具有世界意义的现代艺术，也应在艺术的独立品格、美学的创造精神、时代的表现特征等方面从西方现代抽象艺术中汲取必要的营养。