论艺术的对象

艺术有自己独立的对象范围,它把自己的对象界定在人类社会生活以及和人类社会生活有关的事物的范围之内.哲学对象是生活现象的本质规律,而艺术对象则是本质规律的生活现象.艺术特别要表现人的精神世界,其中也该包括艺术家自己的精神世界;艺术家的主观世界、特别是艺术家自己的情感,也是艺术对象的一部分.     

论艺术源泉

社会生活是文学艺术的唯一源泉。创作必须从生活出发。作家要到生活中去。毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的这些基本原理,毫无疑问都是完全正确的。可是在理论研究中,对 “源泉”是否“唯一”,人们还有不同的仪论。深入讨论这些理论问题,对于坚持和发展毛泽东文     

论艺术亚文化

(一) 艺术职业造就艺术亚文化亚文化是每一个社会都不可或缺的组成部分。“任何群体,凡在某些方面与社会主导性文化的价值体系不同者都被称为亚文化。亚文化产生的原因很多。从事不同职业的人形成不同的职业亚群体,各社会阶级常形成各自的亚世界,宗教群体有时拥有与主导性文化不同的价值体系”。“它们并不否定主导性文化,仅仅是忽视其某些方面,并以自己的特有形态补充主导性文化”。(J·V·Baldridge:《Acritical Appoach to power,conflict,and change》p·97) 作为社会分工的必然产物,职业在亚文化的形成中起着重要的作用。职业是人们参与社会并获取经济收入的主要途径,它占据了绝大     

六朝唐宋的文学艺术论的综合研究

一、中国的文学艺术论的发展概况文学艺术或者与人类历史同时产生,或者早在史前时期就已经存在。譬如说,就象古代歌谣的歌词和史前时期的陶器、青铜器等文物,便属于这种情况。但是文学艺术论,也就是有关文学艺术的理论和批评,更     

论茅盾的艺术美感心理论

茅盾从艺术鉴赏和艺术创作两个角度,提出寓理于情、理重于情的艺术美感心理论,其中理重于情成为他最有特色的理论主张。茅盾阐明了小说家与诗人美感心理结构的差异及其与艺术体裁选择的内在关系,廓清了小说与诗歌创作心理规律的不同特点,论述了侧重再现客体的现实主义中长篇小说创作心理的特殊规律,在中国现代美学史上具有独特的理论价值。     

中国古代诗学艺术构思论研究

本文通过对南朝文艺理论家刘勰提出的“虚静”理论的论证,对中国古代诗学艺术构思论进行了探讨。     

论陶渊明的辞赋艺术

陶渊明诗歌的成就甚高 ,研究者甚多 ,但对他辞赋艺术的探讨却较少。《归来去兮辞》、《感士不遇赋》、《闲情赋》三赋各具特色 ,既继承了魏晋抒情小赋的传统 ,又洗净铅华 ,自成一家 ,显示了陶渊明辞赋的艺术成就     

论邓小平的统战艺术

论邓小平的统战艺术○洪英俊１、抓住时代特点，把爱国主义与社会主义相统一，扩大统一战线的艺术１９７９年邓小平在中国人民政治协商会议第五届委员会第二次会议上指出：“我们的国家进入了以实现四个现代化为中心任务的新的历史时期，我们的革命统一战线也进入了一个新...     

论作家的艺术创新

党的第十二次代表大会所提出的,振兴中华,为把我国尽快地建设成为现代化的、具有高度物质文明和精神文明的社会主义强国的奋斗目标,将化为十亿中国人民的行动纲领。时代生活正发生着日新月异的巨大变化,人民和时代向作家、艺术家提出了更高的要求,那就是:坚持和新的群众的时代相结合,写出反映时代风貌,具有新时代特征的光彩照人的社会主义新人形象,以鼓舞人民,同心同德为实现四化而斗争。我们要克服当前创作上的薄弱环节,“更上一层楼”,使作品在思想和艺术质量上有一个更为明显的提高,就不能不重视对作家艺术创新方面的探讨。本文试就这个…     

论音乐艺术的性状

音乐是心灵的艺术,它源于情感的需要,它最易于引起人的情感反应。     

论悲剧艺术的魅力

论悲剧艺术的魅力李玉悌对悲剧的人生的浑然无知或因此而悲观厌世,都是不可取的。正是在这两种人生观的挑战面前,悲剧艺术显示了独特魅力。首先,悲剧艺术给人提供一种对人生不幸事件的严肃思考。这是因为,人类生活中的悲剧性事件是普遍存在的,然而由于它们的司空见惯...     

论艺术构思的创新

一、艺术构思必须创新 文艺是通过具体生动的形象来反映生活、观察世界的,所以在一部作品中那些个性鲜明的活生生的形象,总是具有特殊地位和作用的。真正的艺术作品,无论内容或形式都表现出一种千差万别的“特殊性”,决不会和前人或旁人雷同。构思要求“独感”,“独感”就是作者的独创。这个特点决定了文艺创作的构思非不断创新不可。创新一旦停止,构思的功用也就不复存在了。从创作目的看,人们写文章或作品,就是为了较长久地交际流     

论刘邦的领导艺术

本文认为刘邦的领导艺术体现在正确处理了决策者与执行者；放权与收权；物质奖励与心理控制；信疑与恩宠的关系；刘邦的领导艺术体现了通达性、辩证性和权变性     

论歌唱艺术的声情并茂

歌唱的声音与生活中的自然讲话声音有区别,也有联系。作为艺术的歌唱,首先要求声音要准确到位,音色、音区应用自如,才可能论及其他。因此,从某种意义上可以说,声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传情,声情并茂才能使作品蕴含的丰富多样的情感得到充分表达;声情并茂的最佳表达效果才是欣赏者听觉审美标准的要求,使歌者和听者达到情感的交流和共享,使歌唱艺术显示出永恒的魅力。     

论杜甫的艺术审美观

杜甫不仅是位伟大的诗人,而且是位有着广博高深的艺术鉴赏、品评功力的艺术批评家。书论他以“瘦硬通神”为最高境界,画论他以“画骨传神”为最佳标准,诗论他以“凌云健笔”之风为喜,创作他以“沉郁顿挫”而见长,更多地表现为瘦劲之力、沉雄之气和冷峻之美。杜甫在各门类艺术鉴赏中所共同表现出重瘦劲轻肥俗、重骨弃肉、重神轻形的艺术审美观,是他对魏晋时期的文艺思想和艺术审美观的继承和发扬。     

论新闻人物的采访艺术

论新闻人物的采访艺术陈舍钿１９８５年至１９８９年间，作者在浙江省《湖州日报》社副刊科负责主编《周末》版时，从创办第一期起，当时的湖州市委主要领导和报社总编商定：要在《周末》版设《湖州人》栏目访名人，写专访，作为《周末》版的带头稿，以文会友，联络乡情，...     

论电影艺术的题材

<正> 在文艺理论研究中,题材一般是在分类学的意义上使用,如工业题材、爱情题材、战争题材等等;在此基础上,又有重大题材、一般题材等功利性的分类。以上可视为题材的社会学研究。题材还应当从人与现实的审美关系的角度,即美学角度去研究。同时,由于一般规律只能通过特殊规律表现出来,因此,我们选择现代最具影响的电影艺术作为剖析对象,来研究题材的美学意义。     

写景艺术散论

写景是文学作品不容忽视的经常性任务之一。我国传统的写景艺术不是只求再现自然美,而是致力于大大高出自然之美的一种艺术之美的创造。情景交融是写景艺术的最高境界;抓准特征写景得以成功的关键;多侧面、分层次、有文采的绘景敷色是写景的主要表现手段。     

艺术变形片论

1 艺术创作中的“变形”是指艺术家在一定地审 美情趣的观照下,根据艺术描绘对象的特点,创作 主体内在情绪状态与艺术表现的需要,对客观事物 或社会现象的固有形态作有意或无意的改变。“变形”是艺 术创作中客观存在的普遍的艺术现象,并非如有的人所理解 的,只为西方现代派文学所独有。 亚里士多德虽然主张艺术是客观现实的模仿,但他还清 楚地指出:“艺术家应该对原物范本有所改进”①。丹纳在 《艺术哲学》中更明确地指出:“艺术家改变各个部分的关系……而且是有意改变的,目的在于使对象的某一‘主要特征’, 也就是艺术家对那个对象的主…     

讲授艺术散论

怎样才能使自己的教学取得优良的效果?对于一个教师,这是一个永恒的、毕生不能穷尽的课题。教学过程是一个复杂的过程,好的教学效果依赖多方面的因素。从教的角度总体看来,主要是教师的知识水平和教学能力两个方面。而这两方面又都是一个复杂的综合体,但知识水平常有较明显的尺度,比如学历要求就是其显著标志之一,相比之下,教学能力则显得复杂、模糊而难以言尽和测度。