从“宋玉悲秋”看中国士人的悲秋情结

悲秋自宋玉开始,成了中国文人创作的情感母题。本文结合中国古代咏秋诗文探讨中国士人悲秋的深层原因,并以之窥测宋玉悲秋对后代文人的深远影响。     

伤高怀远几时穷,无物似情浓——从宋词看中国古代文学的悲秋主题

纵观中国古代文学作品,无论是悲秋作品的数量,还是悲秋之情的抒发,宋词都堪称悲秋之作的集大成者。     

试论陶渊明诗歌与西方“湖畔诗人”诗歌的异同

本文通过对陶渊明诗歌和西方“湖畔诗人”诗歌的比较,探索两者在题材、主题和创作风格上的相同(相近)及相异之处,以加深对中西诗歌创作的理解.     

中国朦胧诗歌与英语后现代主义诗歌的比较研究

在全球化背景与对世界文学的倡导下,本着中国朦胧诗歌在中国诗歌史发展阶段的特殊性,特将与朦胧诗时间发展较为吻合 的英语后现代主义诗歌,尤其是美国该阶段的诗歌进行比较研究,以求从中去探求东西方文化,特别是诗歌在政治、经济等因素影 响下,在诗人诗歌创作思想中起到的作用,从而以此来判断二者在东西方文学中所产生的作用与影响。世界文学是站在一个更高 的平台来研究人类文学创作所带来的精神财富,站在具体的东西方文学的比较角度中去看待,也是跨文化视野下的一种尝试。     

中国现代文学中的生命意识与季节——从悲秋主题的继承和变异谈起

通过中国现代文学中对秋这一季节的表现 ,可以追寻其在表现现代作家生命情怀中所展示的多重意义 ,并且可寻究对于悲秋生命意识的表现之于传统文学的不同之点 :其一 ,现代作家有着比古代文人更多、更丰富的对于秋天的感受 ;其二 ,现代作家超越了古人感秋悲己的个别性而忧国忧民 ;其三 ,现代作家从物我的类化联想到超越积习的多元思维 ;其四 ,现代作家由悲秋自然质的片面否定 ,转向对于其社会质的强调肯定。现代作家在悲秋传统主题的文学表现上 ,体现了反文化的创新意义     

在比较中思考、前行——2016年外国诗歌研究综述

2016年中国学者在外国诗歌研究方面取得了重要成果,在外国诗歌文本研究、外国诗歌比较研究、外国诗歌翻译研究三个方面形成了特点与优势,然而在诗歌历史研究、诗歌理论研究和诗歌热点问题研究方面存在严重不足,批评方法也有待改进,研究对象有待扩展,研究深度也有待拓展。     

从“春”的隐喻内涵看穆旦诗歌的传统性与现代性

春是穆旦诗歌核心意象之一,其隐喻内涵是流动的:早期的春充满古典韵味,青春期的春充满现代矛盾与冲突,晚年的春是蕴含着哲理和智慧的凄凉幻灭之歌。传统诗歌中春的隐喻具有时间经验、男女情爱以及对万事万物的博爱等内涵,穆旦对此作了大胆突破,他笔下的春充满叛逆与骚动,攻击与侵略,虚无与幻灭等极具现代意味的内涵。穆旦之春的隐喻内涵是由个人经验与时代经验熔铸而成。穆旦借助隐喻创造了一种全新的抽象与具象相结合、思辨与感性相统一的语言风格,这种语言风格既明晰又典雅,介于口语与书面语之间。     

从符号学看中国古典诗歌翻译中模糊性的传达

中国古典诗歌含蓄隽永,高度凝练,具有很大的模糊性,对其进行翻译的过程中也存在极大的模糊性。从一个新的视角——符号学,可以对中国古典诗歌模糊性的本质等进行科学的阐释,进而对它的翻译起到借鉴作用。     

“精神之父”的“精神渗透”——徐志摩诗歌与哈代诗歌比较研究

徐志摩１０年文学生涯的每一步都跟外国文学有着千丝万缕的联系。徐志摩与之受英美浪漫派的影响是显著的,但这在很大程度上使人们忽视了他与其他外国作家之间的关系,尤其是他与哈代（这位现实主义作家）的关系。哈代,无论在思想上,还是在诗歌的题材和技巧上,对徐志摩的影响是极其深刻的,他是影响徐志摩并使其在创作上形成个人风格的一个重要作家     

春恨文学表现的本质原因及其与悲秋差异——中国古代春恨主题再论

春恨可分两种一是面对初春、仲春美景的怨春、恨春,感伤自身本质没有在人与人、人与社会关系中得到应有肯定;另一种是面对暮春残景的惜春、悯春,联想自身在现实中被否定和难于被肯定。春恨本质意义在前一种。诸多写男女之情的文人抒情之作,可用“春恨”模式解悟阐释,即借特定物候与女性口吻发自我本质不得实现的怅恨,这是中国文人心态一个独特写照。     

从三种期刊看欧美象征主义诗歌在中国的早期译介——欧美现代主义诗歌译介研究之三

欧美象征主义早在1915年就被介绍到了中国,但在最初的十年间译介并不顺利,影响也有限,主要表现在中国还没有产生出自己的象征派诗。但这一译介为中国新诗提供了养料,为三十年代中国现代派诗(包括象征派诗)的生成打下了坚实基础。正是基于这一考虑,本文通过对1915-1924年间影响巨大、最具代表性的三种文学期刊的统计梳理来考察欧美象征主义诗歌在中国的早期译介。     

诗歌:意境空间与弹性美学--诗歌鉴赏活动中诗人、作品、读者的互动关系

文学鉴赏是文学活动中的一个重要环节,诗歌也不例外,从一首诗歌的诞生到意境美学的实现,应该分为三个环节、两个阶段。三个环节即诗人、作品、读者;两个阶段即作品诞生阶段与诗美实现阶段。这两个阶段又各具特色:诗人与作品之间,作品看似被动的,但文本自身的规律使得诗人也不能不顾其余;而作品与读者之间的双向互动关系也是明显的,首先,诗歌文本贮存的种种信息或意蕴使读者流连忘返;其次,读者在诗歌文本意蕴的感召下,又调动大脑中已储蓄的与诗歌文本相关联的大量信息反过来激活作品,正是这种双向“互动”最终在诗歌的字里行间中弥漫成意境的空间。     

从谦卑到自傲——从诗歌中看本·琼森的性格发展

本·琼森的诗歌一直以来未能像其戏剧作品那样得到批评界的重视。在已有的诗歌批评中,关于琼森性格的研究存在着相互矛盾的结论。对琼森三部重要诗集中典型诗歌的细读可以帮助探求其性格的真实一面。诗集中展现出诗人性格经历了从谦卑转向自傲的发展过程。     

唐五代岭南诗歌的“蛇”意象——外籍诗人与岭南本土诗人岭南诗歌比较简

“蛇”意象是独具岭南特色的动物意象。“蛇”意象在岭南诗歌中多次出现。不同文化背景的人对“蛇”意象的审视角度与态度都不同。通过对外籍诗人与岭南本土诗人两大群体诗作中“蛇”意象的比较,分析其差异点,并探究其中的原因。     

诗歌在西方历史中的地位——诗歌与哲学、宗教和科学的对立

诗歌是西方最古老的文学体裁,深深根植于西方文化,至今已有两千五百多年的历史。诗歌在其历史演化过程中曾经与哲学、宗教和科学等对立。在古希腊古罗马诗歌与哲学二元对立,被哲学视为理性的扰乱者和社会秩序的颠覆者;在中世纪诗歌被宗教视为谎言散播者而被宗教桎梏,沦为宗教的工具和奴隶;在现代诗歌与科学激烈地论战,认为科学逻辑扼杀了语言的艺术性,诗歌试图恢复语言的艺术。从诗歌与其历史上的对立面的研究出发,阐释诗歌在不同时期和不同主导意识下的价值和历史地位。诗歌和其对立面,这一矛盾共存体引导诗歌的发展走向,促进了诗歌主题内容和形式的更新,谱写了西方诗歌的华美篇章。     

托马斯·哈代:在绝望中找寻希望的现实主义诗人——从哈代的诗歌解读其人生哲学

近年来,国内一些学者把哈代定位于一位悲观主义诗人。通过对哈代诗歌的认真研读,这种论断受到了质疑。哈代实为一位反映生活本质,在更真实的层面上呼吁人们直面生活的痛楚,要勇于去承担生活重负的现实主义诗人。     

从中西文化差异论中西诗歌主题差异——《长恨歌》与《幸福的女郎》比较

通过对自居易的《长恨歌》和英国诗人D．G．Rosseotti的《幸福的女郎》的比较，说明不同传统文化对诗歌创作中主题选择有不同影响。     

"泛农民趣味"的颂歌--从中西方社会文化形态之比较看《水浒传》主题

《水浒传》主题悬而未解、“多元”并陈久矣。似需要超越“多元”而跃升至新的“一元”综合中去认识其主题。因不论其“农民起义”说,还是“市民意识”说,乃至“忠孝节义”说、“忠奸”说、“诲盗”说等等,无不是封建农业文化这个“大文章”之下其题中应有之义,都是在表现对大农业文化体系下的“泛农民”思想意识与生活趣味的津津乐道和崇尚歌颂。这种主题定位将有效地解决那种传统的“多元”主题并陈所不能揭示出的《水浒传》主题的真正意旨与创作趣味问题。