加强民族音乐教育弘扬民族音乐文化——论高校音乐专业民族音乐教育

民族音乐的教学是高校音乐专业的重要内容,加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要,是21世纪中国音乐发展创新的需要,也是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径.因此加强民族音乐教育是当前我国高校教育改革的重要课题.     

学校教育对新疆少数民族音乐的传承现状与保护研究

文章通过对学校教育对新疆少数民族音乐传承现状的调查,认为树立正确的少数民族文化理念,建立具有新疆地方和学校特色的少数民族音乐教育体系,加大对新疆少数民族音乐人才的培养力度,在教学实践中努力探索、研究和编写地方教材,全面提高教师少数民族音乐文化素养,是当前传承与发展新疆少数民族音乐文化的有效途径。     

高校民族音乐教育研究

民族音乐教育是对大学生进行素质教育、文化艺术修养教育、审美和鉴赏教育不可替代的内容和方法.当前,高校民族音乐教育存在只重视欧洲基本乐理训练的单一化模式、受到市场经济的冲击、教学方法落后等问题.对此,应重视民族音乐的传承,改变“填鸭式”、“灌输式”教学方法,采用多种教学方式激发大学生对民族音乐的兴趣.     

云南少数民族音乐文化的自然传承

作者对云南少数民族音乐文化的地方性自然传承和当今本土社会的几种传承模式进行了梳理,从中寻找值得借鉴的理论与实践资源,为当今少数民族音乐文化在学校这一现代教育体系中的有效传承寻求更为合理的发展道路。     

多元文化背景下广西壮族民歌传承刍议

在当今多元文化发展背景下,民众对民族音乐文化逐步接受和喜爱,进而了解少数民族音乐所具有的独特风格及魅力.广西壮族民歌作为广西地方民族音乐文化的重要组成部分,其传播范围较广.高等院校亦作为当地民族音乐文化传承的重要阵地,担负着重要的教育传承责任.因此,广西壮族民歌传承应依托当地高校这一阵地,地方高校亦应为广西壮族民歌传承与发展作出贡献.     

对高校开展民族音乐教育的思考

基于我国目前普通高校音乐教育的现状,加强民族音乐教育显得尤为重要和紧迫。要在我国未来的高学历人群中更好地普及民族音乐教育,弘扬民族音乐文化,应从以下方面着手:穴一雪转变教育思想;穴二雪加强学科建设,调整课程设置;穴三雪优化师资队伍,提高教师的专业素质;穴四雪丰富教学内容,完善教学方法;穴五雪加大学科深度,提高教育的思想性。     

试论我国音乐文化的主体

世界各民族在创造自我衍生历史的同时,也都相应地创造着自己的传统文化。而作为传统文化的内容组成部分之一的音乐文化,自然是和民族的进步、历史的延伸同步发展的。民族音乐传统应是国家音乐文化的主体。在中国五千年漫长、复杂的历史进程中,各族人民都以自己的聪明才智创造和积累着自己民族的传统文化,而各个民族的音乐文化都是源于各自的民族音乐传统而滋生的,故而我国总体的音乐文化,勿容置疑地源于我国总体的民族音乐传统而滋生的。笔者认为总体的民族音乐传统是我国五十多个民族各自创造和积累的民族音乐传统,在个性的汇集、共…     

论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式

本文试图论证云南少数民族音乐与流行音乐结合的可能性、结合的形式及相互间的影响,为民族音乐的传承找到新的路径,从而繁荣云南少数民族音乐。研究云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式,有利于传承我省丰富的少数民族音乐文化,有利于弘扬和发展我省少数民族音乐文化,从而传承和发展我省丰富多彩的民族文化,使之在中华民族文化大花园中绽放出一朵更加艳丽的奇葩。     

试论贵州民族音乐传承发展的困境与出路

随着全球化浪潮的冲击,贵州民族音乐的淳朴、原质、自然等待性受到了冲击,日益商品化、同质化,传承与发展面临着巨大的挑战.贵州民族音乐必须通过营造良好民族文化氛围、搭建民族音乐传播平台及加强民族音乐对外交流等途径的开拓发展才能得到突破性发展.     

新时期地方民族音乐的传承与发展

民族音乐作为我国民族精神、民族文化重要的组成部分,蕴含着丰富的文化内涵以及独具特色的音乐形式,同时,民族音乐来源于不同地区,是不同地区人民劳动实践的产物、智慧的结晶,传承地方民族音乐是各个区域人民的职责,并且地方民族音乐发展后,有利于带动区域经济、传播区域文化,有利于加强区域民族文化间的交流,推动民族音乐走向世界。文章首先从定义和特点两方面对民族音乐做了基本介绍,分析了民族音乐发展的必要性以及当今民族音乐发展现状,最后探究了地方民族音乐传承与发展的基本途径。     

关于民族民间音乐的继承与发展的思考

在灿若星河的民族文化中,民族民间音乐以其多样的形式、多彩的内容熠熠生辉。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合、相激发时,它才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。民族音乐文化的保护迫在眉睫。如何将古老的民族音乐文化引进课堂,并同现代化的教育理念相结合,在相辅相成中将音乐文化传承下去,使其焕发出勃勃生机,放射出新的光彩,已成为今天音乐教学的一个重中之重。文章重点论述了民族民间音乐的继承和发展。     

BCG矩阵理论对地方音乐院校专业建设的启示

地方音乐院校的专业设置和结构调整要面向市场需求,为地方经济建设服务,服务于地方音乐文化事业,保留和传承地方民族民间音乐。根据BCG矩阵理论指导地方音乐院校的专业建设,对有限教育教学资源重新配置和协调,提高教育质量和效益,以适应经济社会发展需求和人的全面发展目标具有重要意义。     

侗族民间音乐论要

侗族素有“音乐的民族”之称。其民间音乐内容丰富、形式多样 ,南、北两大方言区的音乐形态各具特色。通过对侗族民间歌曲、民间器乐及戏曲音乐的基本形态、基本特点和主要内容的系统论述 ,给出了其民间音乐文化构成要素的轮廓概貌。     

论西欧古典乐派的创作特征

古典乐派的代表人物海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作与民间音乐艺术及生活密切联系。他们的创作无不吸取了当时各种各样民间的和民族的音乐营养 ,表现出鲜明的民族特征     

昌黎吹歌的民族音乐学考察与保护策略研究

“秧歌曲遍地跑,汉吹曲赛牛毛,牌子曲十二套。”这是昌黎吹歌的真实写照。“昌黎三歌”之昌黎吹歌,以其独特的艺术风貌,活跃于冀东广阔的大地上。论文从音乐文化人类学、艺术文化社会学的角度对昌黎吹歌历史文化起源、吹歌流派、吹歌乐曲分类及其社会功用、生存、研究与发展现状进行了详细的梳理,并对其发展与传承提出了一些建议与意见,旨在更好地保护我国古老的民间吹歌艺术,使我们珍贵的非物质文化遗产得到有效的传承。     

词的雅化与音乐演进关系

对宋英宗、神宗、哲宗三朝期间的乐府制度、音乐理论、民间音乐等与词乐密切相关的诸因素的源流演变过程进行分析,从研究的角度理清唐宋词与音乐演进发展的脉络,说明音乐对词的特性及词体演变有显著影响。     

黎族传统民歌的音乐形态刍议——以《黎族传统民歌三千首》为基础的分析

民歌的音乐形态主要指民歌的曲调在旋律、节奏、调式、结构、体裁、风格等方面的形式或表现。海南黎族民歌的曲调俗称"唱调"或"歌调",主要以衬词、内容、流行地域、曲调长度等来命名。由于族源、人口迁徙和社会发展等原因,黎族民歌的音乐形态既有与大陆中原音乐相一致的形式或表现,又呈现出自己独特的一些特征。     

华语电影中民间歌曲的运用研究——以《金陵十三钗》中的《秦淮景》为例

随着电影产业化程度的增加,技术水平的提高,且在好莱坞电影的影响下,华语电影逐渐被人们所重视并在全球崭露头角。为了更加突出影片的民族性、强调故事发生时的历史环境,导演在背景音乐以及主题曲等的创作中大胆使用民族音乐的元素来配合影片叙事,取得了很大的成功;随之,民族音乐开始在华语电影中广泛加以运用。以《金陵十三钗》的音乐为例,分析民歌在电影配乐中的运用,并对华语电影通过民族化、本土化的音乐在国际电影市场竞争中获得青睐产生启示。     

论我国民族民间音乐的多元化

中国是一个多民族的国家,各个民族的音乐文化都有其独特的个性和表现方式。在经济多元化的今天,传统民族民间音乐打破了地域的限制,音乐风格呈现出多元化的发展趋势。不同民族语言是民族音乐艺术具有不同风格特征的主要原因。其中．地方语系和地方方言对民族音乐风格的形成起到重要作用;其次,不同的地域、不同的民族服饰、舞蹈、不同的音乐节奏及演唱者个性风格的影响,等等。民族音乐风格呈现出多层多元,融合并存,以多种风格展现在我们面前。