应用型综合性高校音乐学专业教学模式的改革与创新探索——以蚌埠学院《钢琴》课程为例

随着经济与科技的高速发展,教育也随之发生了变革。近年来,国家大力推行教学深化改革,地方应用型高校紧跟教育改革步伐,以应用型和实用型人才培养目标为基础,积极落实专业课程教学模式的发展创新工作。在此趋势下,应用型高校中音乐专业,也应积极开展科学性、时趋性的教学改革实践。本文以蚌埠学院音乐学专业核心课程《钢琴》为例,运用问卷调查法、文献法、访谈法、调研法等方法,分析钢琴课程设置、教学模式、评价体系等方面存在的问题,并从教学模式创新、教学体系重建、丰富教学手段、多元教学评价等方面提出针对性解决方案。     

浅析高等师范院校的古筝教学

随着时代的发展,在高师音乐教育的课程设置中,器乐教学占据了相当重要的地位,专业课程设置不再是以钢琴和声乐为主.虽然专修器乐的学生比较少,但是选修器乐的学生却比较多.筝作为一件古老的乐器,在创作、技巧、器制等方面都具备着的发展潜在力量,而古筝发展的动力就是受过高等专业教育的年轻一代筝人们,由此可见高校古筝专业教学在筝乐发展中的重要地位.     

音乐教育专业的课程设置与改革现状的思考

随着改革开放的逐步深入,高等院校音乐教育专业取得了很好的发展。但是在音乐专业在课程的设置方面存在一定的不足,新的评价体系也在冲击着现有的课程设置体系,改革势在必行。本文分析了当前音乐教育专业课程设置的现状,提出了改革措施：从音乐教育专业教师教学态度与专业学生学习态度的转变出发,使音乐教育专业课程更具有针对性。     

五年一贯制学前教育专业“行为课程”设置探究——基于张雪门“行为课程”思想实践

在国家深化教师教育改革,规范和引导教师教育课程与教学,提升学前教育专业师范生职业能力的背景下,针对五年一贯制学前教育专业课程设置的现有问题,基于张雪门“行为课程”思想实践,凝炼“以儿童为本”“以民族改造为目标”“以行动为重”“以重视生活为导向”的思想,并以此为指引,明确五年一贯制学前教育专业师范生人才培养目标与毕业要求,构建专业课程结构,设计多元课程实施路径,探索双维课程质量管理体系。     

音乐教育专业课程设置改革的探讨

高校音乐教育专业的课程设置直接关系到毕业学生的教学能力和实践应用能力,教育观念的更新、知识结构和课程结构的设置与调整都直接影响到学生综合能力的培养.文章通过对当前教育形势和音乐专业人才培养现状问题的回顾,对传统专业课程设置的剖析,思考和探索音乐教育专业在教学观念、课程设置、教学内容等方面改革的必要性和新途径.     

美国钢琴艺术指导专业博士培养模式解析——以美国北德克萨斯大学为例

音乐高级人才培养既需要根植于专业教育和自身文化传统，也需要作出针对性、灵活性和多元化的改变和调整。在这方面，美国一些大学的培养模式和教学探索对我国音乐高级人才的培养具有借鉴价值。美国北德克萨斯大学在钢琴艺术指导专业博士培养上形成了非常系统的培养模式，在课程设置、博士入学选拔、博士论文评估、学位考核体系上进行了大胆的改革和创新。该大学在培养钢琴艺术指导专业博士生课程设置上的理念与实践方法、博士课程体系、考核与淘汰机制等，不仅为我国钢琴艺术指导课程的设置提供了新思路，也为我国钢琴艺术专业人才培养方案改革提供了可行范例。     

台湾高校行政管理专业课程设置研究

当前行政管理专业课程体系的调整和变革成为各高校积极探讨的问题.通过对台湾高校行政管理本科专业课程设置现状的实证分析,得出三个结论:台湾高校行政管理专业课程教学体系基本一致,但各部分课程分布差异明显;专业必修课程呈复合型、跨学科性特征,各高校课程设置各有侧重;样本高校专业必修课程设置差异明显.基于研究结论进而建议大陆地区行政管理专业课程设置应与社会需求相结合,注重复合型、应用型特征.     

行政管理专业课程教学存在的问题及对策分析——以海南大学为例

在新的时代背景和教学环境下,行政管理专业的课程教学面临着诸多的挑战和困境。基于海南大学行政管理专业创办以来的教学实践,通过分析其在课程设置、课堂教学、软硬设施、师资队伍等方面存在的问题,探讨改进和完善行政管理专业课程教学的对策。     

论高职院校模具专业的课程体系设计

首先阐述了高职院校模具专业课程设置存在的问题,如课程门类繁多、课程管理混乱、课程内容没有体现新实、实践教学比例偏小等,接着分析了这种课程设置不合理的原因,如教育经费不足、模具专业发展过快、师资力量薄弱,最后提出高职模具专业课程应按照普遍文化课、职业基础课、专业技术课等三大模块设计。     

项目驱动式物流专业实践型人才培养模式探讨

近年来,我国的物流产业迅速发展,市场对物流人才也提出了迫切的要求。但对于大多数院校而言,物流管理课程大多是从工业工程或者物资管理专业课程演化而来,现实的需求及课程的演化对物流管理课程的教学提出了新的要求,物流专业的培养目标、课程设置及课程教学等方面都处于探索阶段。由于受到观念影响和实际条件制约,教学的各环节,包括教学计划、教学目标、课程设置、教学实践设置与企业的实际沟通较少,     

高师钢琴即兴伴奏教与学的几种弊端

本文通过分析高师音乐专业学生在学习各门音乐专业课程时,由于不了解各门学科之间的内在联系,导致学生知识 结构的缺陷;及由于教师教学组织结构和课程结构上的不足,从而造成高师音乐专业学生重要的一门钢琴技能:即兴伴奏的 水平低下。并提出了一些改进意见。     

从传统文化视角解读钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

如果把黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，置于中国传统音乐文化视野，分析其民族化技法，体味其所秉承的中国山水文化的审美意趣和“天人合一”的关学思想，可在演奏中达到“意韵萧然，得于声外”的意境，并能为推动中国钢琴音乐文化的民族化进程，提供有效的借鉴。     

对转型中的师范院校钢琴教学的探讨

随着基础音乐教育改革的深入和高等师范教育的迅猛发展,钢琴教学作为师范音乐教育专业的主要课程,教学改革势在必行。本文主要从课程结构、教学模式、教学制度等方面探讨了如何构建新型师范院校钢琴教学改革模式这一重要课题。     

论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法

以汪立三钢琴套曲《他山集》为对象 ,对其富于创新的旋律创作手法进行了分析与研究 ,着重从独特的旋律陈述方式、附加音的运用等四个方面进行了剖析 ,充分领悟这部作品独特的民族化风格 ,以期对钢琴教学及演奏有所启迪     

提高声乐学生自弹自唱能力的教学实践

在声乐专业教学中,普遍忽视对声乐学生的"自弹自唱"能力的培养,这不仅影响了声乐学习的效率,而且培养的学生艺术技能单一,就业口径狭窄。在教学中有意识培养学生"自弹自唱"训练环节,有助于培养学生规范的音准节奏,提高声乐练声质量,形成演唱个性。因此,在声乐专业培养计划中应加大钢琴课教学比重,设置"钢琴弹唱"课程,在作品分析等相关课程中增加声乐作品的谱例,并注重自弹自唱的表演形式,以提高学生的综合表演能力,培养出符合社会发展需要的一专多能的复合型声乐人才。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象.致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量.只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成.加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题.     

试析肖邦《G小调第一叙事曲》

每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使这一作品出现了不同的诠释风格,如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦;霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技;波利尼温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富的音色与浓郁的诗意等.肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在.     

试论中国现当代钢琴音乐的创作取向

回顾中国钢琴音乐创作７０多年的发展历史，诠释各时期重要作曲家的钢琴创作，进而阐明在世界性文化交融的背景下，寻找东西方音乐文化的最佳结合点，探索外来器乐──钢琴艺术的中国风格和民族特色，乃中国钢琴音乐创作之主潮。文章充分肯定这一创作取向的文化意义。     

简论里伯曼的钢琴室内乐作品

洛威尔·里贝曼是当今乐坛上十分的活跃的钢琴家和指挥家,其音乐作品旋律优美,风格多样,充满活力,独具匠心。本文选取了里伯曼几部具有代表性的钢琴音乐作品,从乐曲的旋律、主题、节奏、结构等方面,进行了初步的探索。意在引起界内人士对里伯曼的关注,从而,给我们演奏、欣赏里贝曼的钢琴音乐作品或教学带来些一些启示。该研究对于促进我国室内乐发展,对钢琴专业的学生演奏室内乐作品,可以提供特定价值的参考。     

学科综合视域下高师传统钢琴教学问题反思?

“学科综合”是现代教育的发展趋势,是学科体系向学习领域的延伸,精英文化向大众文化的回归,它要求音乐教育保持开放的态势,具备宽广的视野,以多学科为基础对音乐进行学习和研究。反思当下我国高师院校钢琴教学,认为忽视音乐特色、缺乏师范性、教学内容孤立分裂、教学形式保守封闭是当前最显著的问题,文章对这些问题的具体表现和不科学性进行了分析论证,旨在通过问题反思引起人们对高师音乐教育改革的全面思考。