浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

钢琴伴奏中歌曲音乐主题的运用

歌曲钢琴伴奏是歌曲音乐情感表现的补充与升华,对歌曲情感的表现起着重要推动作用。不同题裁、体裁及不同风格的歌曲伴奏在写作手法上不尽相同。如何使钢琴伴奏与歌曲在情感、风格上保持统一,相互补充,相得益彰,是伴奏写作的重要问题。     

论门德尔松的“无言歌“体及其艺术意义

门德尔松首创了 "无言歌"这一艺术体裁,是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁.它像浪漫歌曲一样,配有简单的伴奏,倡议钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下走出歌唱一般的旋律线条.门德尔松的钢琴小品《无言歌》可以开阔我们的创作思路:即怎样在有限的范围内调动无限的表现手法来进行创作.同时,对于艺术形式的发展也产生了深远的影响.     

从王志信的民歌分类谈民族声乐的多样化

从王志信新创民歌的分类,考察其创作手法和作品风格多样化;作曲家借助传统民歌素材,运用现代作曲技巧,通过扩展提升、多元借鉴和遗貌取神等方法,创作出一系列大中型民族声乐作品;王志信在古典题材歌曲、民间题材歌曲、板腔体歌曲和叙事歌曲、通谱歌曲等方面做出了开创性的探索,作品在题材、体裁、形式、风格上呈现出多样化;在民歌艺术单一化和雷同化的今天,王志信的新创民歌为我国民族声乐多样化发展作出了重要贡献。     

魏晋南北朝的诗歌在我国诗歌发展史上的地位

人们谈到我国古代的诗歌,很自然地要举唐代为代表。在这个时代里,产生了世界著名的伟大诗人李白、杜甫、白居易等,还有其他著名作家,为数颇多。他们从不同的方面,运用各自特擅的艺术的表现方法和手段,具体深刻地反映出当时的社会现实,并从而表达了诗人们丰厚的生活感情,充分发挥了诗歌的艺术功能。而诗歌的各种体裁,也在这时的初期即已完备,在诗人们创造性的运用下,腾耀出炫人心目的艺术光辉。唐代诗歌所以获得那样伟大的成就,固然应归功于当时的社会     

浅谈歌词创作

歌词是歌曲的重要组成部分,决定着歌曲整体的情绪、体裁、风格与意境。好的歌词应当是一首好诗。她要有诗的意境,诗的韵律。即使离开了音乐,她也应该有独立的艺术价值,给人以美的享受。     

魏晋南北朝的诗歌在我国诗歌发展史上的地位

人们谈到我国古代的诗歌,很自然地要举唐代为代表。在这个时代里,产生了世界著名的伟大诗人李白、杜甫、白居易等,还有其他著名作家,为数颇多。他们从不同的方面,运用各自特擅的艺术的表现方法和手段,具体深刻地反映出当时的社会现实,并从而表达了诗人们丰厚的生活感情,充分发挥了诗歌的艺术功能。而诗歌的各种体裁,也在这时的初期即已完     

钢琴即兴伴奏音型的整体设计与应用

不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点。相同类型的歌曲,在共性的基础上也可有其个性的选择;同样的音型,在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。本文从歌曲体裁、作品曲式结构、伴奏织体、应用步骤等几个方面,探讨了歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。     

《葬花吟》音乐艺术探析

《葬花吟》是电视剧《红楼梦》中呈现黛玉才情与悲剧命运的一首插曲,亦是体现其冰清玉洁品质的凄美乐章。在初步分析黛玉人物形象与歌曲创作过程的基础上,对歌曲《葬花吟》进行一定的艺术分析,试图揭示出该歌曲之所以深受人们喜爱的原因。     

明清俗曲的体载归属研究

在中国传统音乐发展的宏观脉络中,对俗曲的体裁归属及体裁特征进行了探讨。在体裁划分上,俗曲应该首先视为一种俗曲类的民间歌曲。从唐代的曲子到宋代的词调音乐再到明清以来的俗曲,都属于俗曲类民歌。当俗曲被运用到民间歌曲之外的其他综合性强的传统民间体裁时,如果在音乐上还是以俗曲为主,则可将这类综合性的体裁视为俗曲类体裁。从音乐学的角度而言,不可将鼓书类说唱、滩簧调、影戏音乐等划归到俗曲当中。     

流行音乐的情感因素分析

情感是人们对社会认知的一种方式,而音乐则是情感表达的一门艺术。流行歌曲之所以受人喜爱,是因为它表达了人的情感需求。文章以歌曲《常回家看看》为切入点,从情感因素的情感认知、艺术表达、社会需要三个维度分析其被人们喜爱的原因。     

浅析歌曲创作中的整体构思与布局

歌曲是音乐体裁中一种重要的表现形式，亦指有、无件奏的声乐作品。所有歌曲都具有一个共同的特征：歌词与音乐高度完美的结合。并以其有声的表达方式一同随着时间的延续得以展现,歌曲创作是一种融思想性、艺术性、音乐性、文学性为一体的创造性劳动，故歌曲创作应从歌词的挑选与风格的把握；如何设计词曲结合后的曲式结构；对同一首歌词的不同整体构思；和声的纵向思考；歌曲伴奏的织体设计五方面来“整体构思与布局”。     

中国当代歌曲创作的特殊阶段——略论1966—1976年间创作歌曲的音乐特征

任何创作歌曲都是时代的产物,都必然带有历史的痕迹."文革时期的音乐"已经成为中国当代音乐史领域内一项重要的研究内容.以1966-1976年的特殊时期为独特视野,将音乐作为考察本体,对创作歌曲的特征做较为全面而深入的描述.本文以歌曲题材、体裁和演唱形式等为探讨范围,考察这些歌曲的音乐特征,并认真总结历史经验教训,进一步研究和探索其艺术价值和历史价值.     

陕北民歌旋法特征初探

人们对于陕北民歌大多是通过歌曲演唱了解的,忽视了对其进行理论研究。旋法是音乐旋律的结构法则,不同地域、不同民族的民歌,其旋法也迥然不同,研究陕北民歌的旋法,可为歌曲创作提供理论依据,对音乐艺术实践有着重要的指导意义。     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

朝鲜族民间音乐的体裁和调式

一、体裁 朝鲜族传统民间音乐的体裁采取的是社会分类法,即依据音乐题材而分类。我们知道,题材在形成某种体裁方面起着十分重要的作用,但它还不是唯一的条件。同一种社会现象,可用不同体裁来表现,只不过历代劳动人民既然已经使用了较定型的体裁称谓,本文仍按传统习惯进行分类和说明。     

舒伯特艺术歌曲浅析

奥地利著名作曲家舒伯特的主要艺术成就在于开创了抒情歌曲、声乐套曲的新体裁 ,在交响乐中加入抒情性因素 ,并创作了大量优秀的艺术歌曲 ,在西方音乐史上 ,在艺术歌曲创作方面具有奠基性和经典性的成就 ,被世人誉为“歌曲之王”。     

歌曲创作前奏、间奏、尾声的写法及其艺术表现

文章分析了歌曲的前奏、间奏、尾声是歌曲的有机组成部分,并阐述了曲作者必须根据歌曲的思想内容、 音乐形象、情绪变化及整体结构的总体把握等来进行艺术表现的重要性。     

《长恨歌》与《长生殿》的体裁比较

从体裁角度看 ,文学创作就是不同文学体裁的艺术构思和艺术传达。文学是以体裁的形式存在着 ,体裁应当是我们思考文学创作的第一因素。在制约文学创作的诸种要素中 ,体裁思维是制约文学创作的第一要素。中国古典诗作《长恨歌》和中国古典剧作《长生殿》的体裁比较是这一立论的最好例证     

现代歌曲创作与地方音乐素材的借鉴-《这一个好地方叫山西》创作体会

借鉴地方音乐素材是现代歌曲创作的一种重要的艺术手段 ,不仅丰富了歌曲的表现力 ,同时也使旋律的地方特色十分浓郁 ,具有强烈的艺术感染力。在中国近百年来的优秀现代歌曲中 ,许多歌曲直接或间接地借鉴了地方音乐素材 ,成了歌曲创作教科书中的经典之作。在歌曲创作的教学与实践中 ,我把探索山西地方音乐素材的特点、范围及对现代歌曲的启示作为一个重要的课题来研究。山西是戏曲与民歌的“海洋” ,戏曲剧种、民歌类型及民歌数量都在全国名列前茅 ,是中华民族文明长河中的宝贵的文化遗产 ,是劳动人民在长期的生活中逐步形成和发展的艺术瑰宝…