汤显祖《邯郸记》曲牌唱腔音乐意义

《邯郸记》是汤显祖最后创作的一部戏曲作品，其思想内容历来被认为有人生如梦之叹，具有较浓的消极避世之感情色彩。然而此曲的曲牌唱腔音乐组织形式却显示出另一番思想内涵，即汤显祖是在音乐礼教思想正统性的基础上表现其愤激的感情色彩，这说明《邯郸记》戏曲的音乐意义超越了汤显祖在该剧中自我表现的文字内容。     

戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用

作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品，歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后，在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素，通过加工与改编，使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响，并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中；在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用：充分利用民歌音乐元素展示人物形象。     

《音乐之声》的前世今生

音乐剧的前世该音乐剧根据一部同名小说改编。而小说《音乐之声》是基于真实故事加以创作的。剧中的真实原型人物冯一特拉普上校是个卓越的海军指挥官。他在奥地利的地位相当于二战中美国的艾森豪威尔。一战结束后,奥匈帝国分崩离     

《雅歌》与《生命中不能承受之轻》的音乐性

《雅歌》和《生命中不能承受之轻》是两部在主旨、文体、色彩、人物形象、最初出现的时间、空间等方面迥异的作品,但两部作品具有一个共性,即音乐性。两者都撷取音乐形象和风格特征,使之与作品特定的情景、氛围形成共鸣,利用音乐听觉感受来增强作品的叙事效果。从七个层面来分析两部作品的音乐性,可以从中解读两部作品创作手法、思想内容的迥异,同时,也期望引起人们对两部看似无关的作品的内在关联的思考。     

古斯塔夫·马勒音乐创作特点探究

古斯塔夫·马勒(1860-1911年)是维也纳交响乐大师行列中的最后一位作曲家.他一生中共创作了十首交响曲以及三部声乐套曲--交响曲<大地之歌>和三部声乐套曲<旅行者之歌>、<悲叹之歌>、<少年神奇魔角>.在他的音乐作品中,体现了晚期浪漫主义音乐所具有的特点:宏伟的哲学性的构思,庞大的结构,复杂的形式,艰深的技巧.     

音乐与诗词

歌曲是音乐（曲调）与文学（诗即歌词）相结合的产物，它是以两种不同的艺术表现手法的互相配合，共同完成塑造艺术形象的任务的。千百年来它们时合时分，“合”则相互补充，扩大了音乐和文学的表现力，共同发展，相互促进；“分”则挣脱彼此的束缚，独立发挥各自的特长，取得新的更为引人注目的发展。我国歌曲创作与发展的历史始终是与诗词创作的发展相关联的，可以说，一部诗、词演变史就是一部歌曲创作的发展史，因此研究歌曲发展不能不了解我国音乐与古典诗词的关系及演变过程     

剖析舒曼《诗人之恋》的声乐艺术特色

舒曼作为德国著名的诗人和音乐艺术家,在其传奇一生当中创作了数量众多并且十分受听众欢迎的作品。在舒曼的诸多作品当中,《诗人之恋》是一部在作者恋爱时期创作的经典。这部作品以其独特的曲风和创作意境,在世界音乐史上竖立起来不可撼动的地位。同时在整个时代不断变化的背景之下,作者的这些积极响应时代号召,反映时代变化大趋势的作品也帮助了一批批爱好音乐的青年树立起对自己的现实生活、民族文化和时代使命的全新观点。这些重大的历史意义不仅仅通过这位诗人的优美词句展现在世人面前,也通过整部作品的独特声乐风格,给年轻人带来了更加深刻印象。本文将根据《诗人之恋》当中的曲风和其独特的创作背景分析其中的艺术特色。     

土之极致处雅自其中来--解读晨见《拉魂腔》的皖东民间音乐元素

《拉魂腔》出自于安徽著名作曲家晨见先生之手,这首作品依托于安徽皖北地区泗州戏剧种创作的。笔者选取这首作品作为研究对象,主要从作品的技法运用、艺术价值与美学角度对作品进行分析,以探究作品中的民间音乐素材的布局与运用。     

内在情感及表演之情融入作品浅析

一部音乐作品演奏的艺术高度,取决于演奏家对乐曲思想内容的认识和理解的深度,取决于对演奏技巧的掌握和运用的程度。本文针对音乐艺术教学中学生在如何将内在情感和艺术表演之情融入音乐作品内容中所出现的问题,从挖掘音符背后的音乐灵魂、发自内心情感表现真诚,到分析作品、设计心谱映像、准确进入角色、确立音乐形象、进行二度创作、实现音乐再现等方面进行探析,以求对音乐作品实现完美的表达。     

Bach《平均律钢琴曲集》简析

Bach的《平均律钢琴曲集》是一部复调音乐的百科全书 ,是复调音乐的登峰造极之作。在学习《平均律钢琴曲集》时 ,要对作品产生的时代背景 ,作者的创作意图 ,创作手法 ,作品的结构特性等方面有较为全面的了解。音乐是可以穿越历史的 ,但它毕竟是某个时代的产物 ,失去了它的时代性 ,也就失去了它的特色。因此 ,研究和遵守作品所属时代的总体风格 ,是学习者、演奏者最应重视的。     

论《所罗门之歌》中的爵士乐因素

《所罗门之歌》是美国当代作家托尼·莫里森的代表作之一。作品以奶娃的个人成长和自我追寻为中心线索,运用魔幻、象征、荒诞、传说等诸多叙事技巧,展现了一部黑人寻根的史诗。被称为"美国黑人创作的生命之泉"的黑人音乐爵士乐深刻影响了莫里森的创作,并在这部作品的文本叙事中清晰地显现出来,使作品体现出较为深刻的爵士乐特征,如即兴变奏、重复、节奏化等,这些技法都对深化作品的主题与意蕴起着重要的作用。     

潜在于斯特拉文斯基第一创作时期的自律美学

斯特拉文斯基以3部舞剧成名于世——《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》,学界从美学角度把此创作阶段定性为"他律的""情感表现的"音乐。而作为斯特拉文斯基最具争议与个性的新古典主义音乐创作阶段,却被学界定名为"形式主义"音乐。作为一个作曲家,两个创作时期的创作观念居然大相径庭,甚至有专家称他为"最善变的作曲家"。针对斯特拉文斯基第一创作阶段,从其创作背景及言论并参考国外其他学者的研究成果揭示出"形式——自律"观念并非在其第二创作时期(新古典主义时期)突然形成,而是在第一创作时期就已经埋下伏笔。     

Φ365号《妙法莲华经讲经文(二)》的创作时代

本文对俄藏Φ365号《妙法莲华经讲经文(二)》进行了重新考察,着重讨论了它的创作年代。这篇讲经文产生于北宋。讲经文作者在讲经文中运用了代表北宋音乐文化信息的"衙前乐部"和"傀儡戏"物象;其强调诸天伎乐与世间音乐之分,推崇正乐、排斥俗乐的倾向也与北宋建国之初雅乐意识的加强有关。     

从《莲花》看舒曼艺术歌曲的文学性

舒曼作为一个集文学、评论、作曲为一身的艺术家,其创作除了逻辑严谨、寓意深刻,更兼具浓郁的文学色彩。"文学性"一词,不仅作为评价指针体现于舒曼对他人的创作评述中,在其自身创作中,更是贯穿于作品的构思立意、调性布局、和声语汇、声部织体等各个层面,体现着早期浪漫主义作曲家独有的创作风格。本文以声乐作品《莲花》为例,从构思立意、和声紧张度布局以及伴奏织体所隐含的文学隐喻等方面进行分析阐述,以找到音乐中的文学性特征。     

“跃出诗外”的辉煌——《四个四重奏》的音乐学阐释

<四个四重奏>是一部诗与乐完美结合的现代主义经典作品,艾略特的创作理念中早已预设了"四重奏"这一音乐学概念.艾略特这部作品的主题意义,是借助复调、对位、和声、变奏等音乐技法来建构的.只有首先从音乐性主题结构和相关音乐技法切入,才能完整地理解这部作品的审美价值.     

魂梦祖国山河秀 笔端生情赤子心--浅论肖邦音乐的民族性

谈到世界音乐发展的历史,波兰无疑可以称为是集大成的国家,而波兰爱国音乐家肖邦,可以称为是这一集大成乐坛中的一株大树,其所垂挂的繁花硕果,无人可比.从肖邦生活的时代背景出发,紧密地结合其作品,分析其所创作的几种具体音乐体式以及在他所创作的音乐中民族性的多方面体现,可以使读者从一个全新的角度认识他的拳拳爱国之心.     

台湾当代散文中的色彩与节奏

台湾当代散文中的色彩与节奏徐学（一）节奏与色彩是散文创作中无法回避的重要课题，小而言之，它是字斟句酌的修辞装饰；大而言之，它关系到文章的布局，对于文气之流贯，命意之突显有其不容忽视的功用。节奏是散文创作中的音乐性问题，也可以说它是中国散文的最大特色之...     

浅析歌曲创作中的整体构思与布局

歌曲是音乐体裁中一种重要的表现形式，亦指有、无件奏的声乐作品。所有歌曲都具有一个共同的特征：歌词与音乐高度完美的结合。并以其有声的表达方式一同随着时间的延续得以展现,歌曲创作是一种融思想性、艺术性、音乐性、文学性为一体的创造性劳动，故歌曲创作应从歌词的挑选与风格的把握；如何设计词曲结合后的曲式结构；对同一首歌词的不同整体构思；和声的纵向思考；歌曲伴奏的织体设计五方面来“整体构思与布局”。     

浅谈琵琶独奏曲《剑舞》之创作特色

<剑舞>系作曲家庄曜先生(南京艺术学院博士生导师)于2004年7月创作完成的琵琶独奏曲,2006年初由南京艺术学院音乐学院的青年教师童莹首次试奏,录制音响,同年5月17日由笔者将其作为毕业演出曲目于音乐学院演奏厅首度小范围公开演奏.作为演奏者,亦即音乐的二度创作者,在累积了一定的舞台实践经验之基础上,当面对一部没有众多前人示范摹本可参考的新作品,继而解读与创作它时,其实,拥有更大、更自主的空间,或可更好、更充分、更新地发挥主体的能动性,对自身是难得的学习、修炼、成长之机会与过程.对乐曲(乐谱)解读得越丰富,二度创作呈现出的音响形态、气韵风情,才有可能越丰富.     

《小城之春》与《湖畔奏鸣曲》、《廊桥遗梦》的比较——兼谈费穆《小城之春》的世界意义

本文对<小城之春>(中国)与<湖畔奏鸣曲>(前苏联)和<廊桥遗梦>(美国)等电影作品进行了比较分析,指出三部影片在情节框架、人物关系、主题和艺术风格方面基本相似.<湖畔奏鸣曲>和<廊桥遗梦>的创作受到<小城之春>创作的影响,但两片又是具有鲜明艺术个性的生动活泼的电影创作.<小城之春>开启了家庭与婚姻方面感情与责任之关系探索的先河,是爱情题材影片创作的一种深化.它是一部诗电影,是世界诗电影创作进入成熟期的代表性作品.