中国画的传统与传统的中国画

中国画的传统与传统的中国画在理念上有鲜明的区别,前者着重于中国画精神理念的继承与发展,人文的因素比较多。而后者则侧重于中国画的变迁过程及对未来发展思路的预示。此二者之文化精神,就是人生智慧、政治传统与艺术境界的结合,它们相互结合、相互表现,是最地道的中国文化哲学“和之以天倪”的表现。     

谈舟山传统民居建筑

现存舟山传统民居可分清代早期、中期与清末、民国两个时期,各有代表性建筑,其风格与大陆民居各有异同,这与舟山历史、经济及地理气候等原因有关.     

钟明善书法艺术的文化精神

钟明善先生的书法作品以传统积淀深厚、文化内涵丰富见长;意境的深远、格调的高雅与风格的平淡是钟明善书法艺术文化精神的表现特征;研究钟明善的书法艺术,对于书法理论和创作实践都有现实的意义.     

民族声乐语言的艺术风格

民族声乐的艺术风格是由多方面因素构成的,由于不同的地区、不同的语言、不同的生活方式,从而形成了各自不同的声乐艺术风格。本文就这三个方面介绍民族声乐语言的艺术风格,增强学生对民族声乐语言的认识。     

论意境与格调的关系及与传统诗学的亲疏——从姜夔词无意境说谈起

王国维在《人间词话》中对姜夔词格调之高予以充分肯定,同时也批评了它们在意境上的缺失。他所使用的“意境”与“格调”二词,各自有着丰富的历史语境,在不同的时代指向不同的诗学理念。意境与格调都与抒情主体的情性、品格有关,但在传统诗学内部,与狭义的儒家诗论却有着亲疏远近之分。     

谈中国画的“留白”艺术

中国画重＂气韵＂,＂意境＂。气韵便是＂形神兼备＂,中国画要求不但要绘出物象本身的形态,还需表现出精神气质,只有达到神似,才能气韵生动,整个作品里没有气韵的存在就不能叫做完整的画。＂留白＂之美体现在＂留白＂能够使整幅作品气韵生动。意境是山水画中实境与虚境相对比得出的,实境就是画面当中所要表现的物象,虚境是通过画实境得到的,山水画的虚境能够表现出山水的灵性,虚境的表现是自由的,让观赏者达到可视到可想的地步,这就是山水画留白的思想原理。     

中国传统和现代装饰艺术风格结合的探索

装饰作为一种美化人们生活的物质形式,不仅仅是各种色彩、线条、板块等元素的集合,更重要的它是人类文化的产物,也是人类精神和思想的承载.无论在古代还是在现代,无论是东方还是西方,都有过许多璀璨缤纷的装饰艺术风格,它们至今对我们的生活还产生着巨大的影响.其中,我国有很多建筑就结合了传统和现代装饰艺术风格,成为了一个时代辉煌的象征.     

论风格的传递与译者的主体性

由于源语与目的语之间的文化差异,译者需要发挥主观能动性才能忠实地传递原作中的风格。在翻译的过程中,译者可以采用不同的手法再现原文的风格。笔者试以诗词《虞美人》的两个英译本为例,从音、形、意上分析说明,原文的风格与译文风格的关系以及译者的主体性在风格传递过程中起的重要作用。     

散文意境与翻译

本文通过对散文意境构成———诗意与境界———的分析 ,探讨散文翻译过程中意境处理的几个方面。我们认为 ,散文的意境是可以翻译的 :能够从节奏、格调和局部与整体之间的关系等方面来对译入语进行处理———以意烘境、以形托义、形意双卫。只有兼顾到散文的形、情、义 ,意境才能在译入语的语义结构中得到充分体现。     

浅析阮曲《游泰山》的艺术风格

建国后,阮作品大都在传统的基础上进行了有益的探索,如表现内容、演奏技法、风格等方面。著名阮作曲家、演奏家、教育家林吉良先生创作的《游泰山》,以其鲜明的山东民族风格、传统的演奏技法、极富特色的音乐,尤其是音乐的旋律细腻委婉,给人以耳目一新之感。     

论海明威的艺术风格

海明威是 2 0世纪世界公认的优秀作家之一 ,他的艺术风格独树一帜。从其小说的主题思想、海明威式的主人公和写作手法等方面都充分显示出海明威艺术风格的独特性。     

中国传统美学中的“意境”浅述

“意境”是中国传统美学中很独特的一部分.相较于西方的理性科学主义,中国的“意”在艺术中的地位是不可忽视的.中国的艺术是一种感性的艺术,它描绘的是可以神游的意境,重视的是作者透过画面所透露出的思想情感.从“天人感应”到“有我之境”,中国艺术随着“意境”的提出和不断的深入,形成了一种与“道”协调,重视笔墨情趣的特殊内涵.而“意境”是依靠形体存在的,因而“形”、“神”、“情”、“理”的统一是中国“意境”文化的重要内容.     

论墨白小说的艺术风格

墨白是属于20世纪90年代的先锋作家,其作品执著于形式技巧的探索,用个人化言说方式辐射现实人生,实践了后现代主义的东方化蜕变.墨白小说的艺术风格可从浪寻的心路与诗意的营造、生存的困惑与历史的解构、"后现代"技巧与东方化语境的结合等三个方面予以探索和分析.     

论曹禺悲剧艺术风格的衍变

从《雷雨》的一鸣惊人,到《日出》、《原野》、《北京人》的经久不衰,曹禺的四大悲剧见证了他高超的悲剧艺术。曹禺在对生命个体性深刻理解的基础上,通过对西方悲剧艺术的借鉴,形成了独特的悲剧观和悲剧表达方式。曹禺悲剧艺术风格的衍变,不仅仅是社会场景的变化,更反映了曹禺对精神世界的不断探索。同时,曹禺的悲剧格调也经历了由高调悲剧向低调悲剧的转变。     

试论苏轼绝句艺术风格

初唐绝句萌芽形成,中唐繁荣,晚唐至宋初基本定型,不同时期的绝句呈现不同的特色。苏轼是继宋代欧阳修、王安石后大量创作绝句的诗人。他的绝句在宋代自成一体,自具特色。苏轼创作的绝句数量众多且绝句艺术风格多样,表现手法多异,给世人留下了宝贵的精神财富,现就苏轼绝句创作的艺术手法和特征进行探析。     

文学意境的表现形式

意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的,足以使读者沉浸其中的想象世界。诗、赋、词、曲、小说、散文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点。诗歌鉴赏需要运用想象和联想,才能进入它的意境。     

中国古典园林的艺术特点浅谈

中国古典园林历史悠久,是建立在中华民族独特哲学思想上的一门艺术性很高的建筑门类,有着丰富的艺术特色。中国古典园林崇尚自然和追求意境,特别是中国古典园林深受中国道家思想的影响,源于自然高于自然;同时中国古典园林也受到中国古代诗歌辞赋的影响,力图创造出诗情画意的人造自然景观。意境是中国古典园林所特别追求的,是自然环境的内化,中国古典园林也与中国古代诗词歌赋相互辉映,形成了中国古典园林所别具一格的艺术特色。     

以生命价值点化中国艺术境界:宗白华与"艺境"

继王国维之后,“意境”成为中国现代学人统观中国古典艺术特质的一个代表范畴。宗白华以其融会中西文化的诗性气质赋予这个古典范畴以全新的人文内涵。在使之具有现代性与世界性的同时,他也为这个经典范畴成为中国艺术特质的代言者,找到了最终的文化依据。     

从兴象到意境

《诗经》中的兴象依附于上古诗者的认知方式而存在 ,并随认知方式的演变而演变。认知思想的终结即是艺术形式的终结。意象、意境是中国上古认知的伟大成果 ,也是整个古代诗形式的终结。     

论语文教学设计的意境化

面对新课程改革语文教学设计的诸多问题,将教学意境引入语文教学设计中对提高语文教学设计水平与完善教学设计效果具有重要的理论价值和实践意义。将教学意境思想运用于语文教学设计要求中,教学设计者采用布白艺术,并遵循一定的设计原则;而语文教学设计中的教学意境创设过程则需要构筑召唤结构和合理利用品味与移情。