家具与室内专业方向的设计素描教学

家具与室内专业方向的设计素描课既不同于传统的纯艺术专业的全因素素描课,也不同于平面设计专业的设计素描课,这种不同是源于它们不同的专业要求和培养目标,因而,在教学方法上,也应该有所区别。家具与室内专业方向的设计素描课应培养学生的快速绘制草图的能力,应着重强调透视和比例的训练。在教学实践中,舍弃传统的素描绘画工具,而采用了速写本、自动铅笔等,更好地为教学目标服务。     

设计素描教学改革探索

设计素描是艺术设计专业的重点基础课。它以传统的绘画素描为基础,将造型的基础训练与专业设计有机结合,设计素描教学的质量与艺术设计类学生培养质量密切相关,对专业的发展也起到至关重要的作用。本文从教学改革的课堂转换方法,教学改革的设计思维模式方法以及如何进行设计思维训练的考核等方面进行了探索,深入地解析了如何进行设计素描教学改革的实践。     

艺术设计专业的素描教学

素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,它是我们学习美术知识的基础课程。由于绘画形式的丰富多彩,作为基础课程的素描也呈现出不同的面貌。本文就传统的"光影素描"和"设计素描"的比较阐述了"设计素描"更适应于艺术设计专业的素描教学。     

建筑设计、城市规划专业的素描教学探索

设计素描与绘画基础素描是有区别的。建筑学、城市规划专业基础素描的教学应该考虑该专业的特殊性并与其它专业训练相结合,才能取得切实的效果。传统的素描训练不能完全适应当今设计领域对建筑设计、城市规划专业个性化的培养需求。分析素描的教学目的、教学理念、学生思维等特点,探讨设计素描的本质规律和针对性的方法,为素描教学的改革提出了新的思路。     

试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。     

动画专业素描的创新性研究

动画专业素描是培养动画专业人才的核心课程,它是传统素描的衍生,但二者侧重点有着很大的不同,如果将传统素描绘画沿用到动画专业课程中将存在不可避免的缺陷。传统素描人物写生是静态的,而动画素描中人物是不断运动变化的,传统素描的绘画手段不能适应于动画专业训练。通过实践总结出动画专业素描课程的创新特点,以适应动画专业发展需要。     

谈设计素描教学

作为美术素描教学两大类别之一的设计素描教学可以说是一个新生事物,它是设计教学的基础和前提,是为设计教学服务的,因此有必要先弄清其与绘画素描教学的联系,进一步掌握设计素描教学的特点,以便更好地加强设计素描教学,服务于设计教学。     

素描中“线”的理论内涵及其把握

"线"是素描中最直接的语言形式,它主要是为塑造形体服务,但同时又充分体现出独特的韵律特征,它是一种有意味的形式;由于素描中的"线"还渗透着画者的情感和情绪,因此"线"的判断和把握离不开绘画主体的参与,离不开画者的艺术感觉;对"线"这种绘画语言形式的把握应该与画者自身造型能力的培养、情感的表达和创造精神的培养紧密结合起来。     

浅谈传统素描与设计素描

在经济突飞猛进发展的今天,艺术的方式越来越专业化与多元化。传统素描的样式在进步的同时,设计素描也被纳入艺术设计教育中,但现在很多设计教育专业仍采用传统的素描形式来授课,影响了艺术设计整个学科的发展。通过对传统素描与设计素描的对比研究,进一步了解两者的内涵与区别,有效的促进艺术设计素描教学改革的发展,以便更好的用于实际教学,培养出当今社会所需要的新型人才。     

关于素描教学的思考

素描教学是绘画教学的专业基础课 ,传统的素描体系应有所更新以求发展 ,素描教学要注重规范性 ,要对学生进行严格训练 ,要根据教学要求和学生实际情况布置课题     

论马蒂斯的意象素描及其启示

本文从马蒂斯意向的素描写生手法不同于传统素描艺术、贯穿意在笔先的观念、素描形式和材料的多样性以及带给我们的思考和启示四个方面入手,系统阐述了马蒂斯这位绘画先驱独特的素描写生技法。从而引导我们艺者发现意向所指的内涵,并能够在一定程度上帮助我们在创作中打破传统单纯描摹造型的写生思维,使素描写生知识能够得到进一步的梳理,从而提高对素描创作进行深层次研究的造诣。     

浅谈素描绘画艺术的审美特征及其创作技法

素描是一切造型艺术的基础,又是一个单独的画种,有其自身的艺术审美特征。本文对素描绘画的审美要素“色香味”,以及素描作品的“精气神”:氛围艺术审美、气质、神韵等作了初步探讨并对素描绘画作品的创作过程,创作原则,技法等问题也作了简要探讨。     

美术系五年制专科实验班素描教学初探

五年制专科实验班的教学应根据学生年龄小 ,对绘画理解能力差等特点 ,在教学中应把握五年制专科实验班的体制特征和学生的年龄特征 ,贯彻全面、系统的教学思想 ,认识素描在整个绘画过程中的重要作用 ,从而加强素描力度、合理安排素描教学内容 ,培养学生较强的艺术表现能力     

关于我国目前艺术院校素描教学体系的思考

根据我国目前艺术院校的实际情况 ,同时借鉴西方有益的经验 ,可以将素描教学分为两大板块。第一部分为基础素描 ,即以传统的“全因素”素描教学为主 ,它是西方传统绘画的精华 ,是我们学习西方绘画、理解西方艺术 ,叩开西方艺术之门的钥匙。在我国 ,“全因素”的教学方法已经培养了大量的出色人才。第二部分为高级素描。这部分学生以表达自己的内心情感与审美理念为主。高级素描教学的主要目的就是启发学生艺术创造能力和适应现代艺术发展的表现能力 ,它是时代赋予教育工作者的历史使命     

对于设计基础课——素描教学的探讨

目前对于设计基础课到底怎么上是一个颇有争议的话题，设计基础课一一素描本不应该划分为所谓的设计素描跟绘画素描的区别，应该把我们的注意力放在什么是对设计有用的问题上面。根据这一原则，总结出设计基础课素描的几个训练阶段：结构分析明暗研究表面刻画多种材料的尝试运用意向表达联想     

反思中国现当代绘画中的"空间表现"问题

绘画的空间表现问题是艺术创造以及艺术理论研究的重要问题之一。在人的对象化“视界”与心灵“化境”所构筑的双重“空间场”的意义上。以空间为存在方式的绘画艺术就其实质而言是绘画主体对“空间事物”存在方式的意象性把握与美艺性创造，主要表现为绘画主体在具体的视觉对象与个性化审美心理的基础上运用多维绘画技法实现对“空间事物”的艺术展现。     

论西方素描艺术的发展与流变

素描既可作为画家搜集素材、把握记录瞬间即逝的鲜活感受的手段,又可看作一种具有独立的审美特性和品格的画种。它具有悠久的历史,并且在历史的时空变幻中不断发展、成熟、变化和演进。每一个时代的素描艺术的状貌实际上折射出这一时期物质和精神文明发展状况,具体地反映在艺术家的创作方式、思维方式和作品风格上。通过对素描艺术发展和演变的系统梳理,揭示掩藏在素描艺术背后的诸多背景因素以及它们之间的联系,对各个时期的素描形态予以准确的概括和定性,这对我们加深认知和理解这一画种,进一步提高我们的艺术素养不无裨益。     

素描的意义

重新审视"素描"的概念以及素描作为"基础"的概念,认真分析历代大师关于素描的理论以及在作品中的运用,可以发现,素描在充当造型艺术基础训练的同时,它还是一门独立的艺术形式;素描教学不仅要培养学生的绘画技能,更重要的是对学生进行审美价值的培养。     

浅析设计素描中的几何构成素描

随着我国工艺美术事业的发展 ,实用美术专业的普及 ,几何构成素描在设计素描章中有着不可忽视的作用。本文试分析了几何构成素描与西方现代绘画和包豪斯教学思想中的几何构成因素在当今设计素描中的观念和作用     

中国人物画意象造形的美学理念

现代工笔人物画造形大多采用西方素描的再现方法,忽视了我国传统绘画的意象表现。本文从绘画理论和美学思想方面探讨了我国工笔人物传统绘画重意轻形的美学理念;通过对传统文化的深入了解,真正做到创新和发展我国的绘画艺术。