新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。     

宋之问:五岭恓惶客,三湘憔悴颜

在初唐诗人的名录上，宋之问这三个字，仿佛长了铜锈的器皿，怎么也无法泛出铮亮的光泽来。虽然他对初唐时期近体诗的发展有着重要贡献，但其格局不端的人品，让他备受世人诟病。在某种程度上，这也造成了他两次被贬岭南，最后魂失他乡的人生悲剧。宋之问与湖湘的情缘，正与他两次被贬相关。     

陈洪绶人物画高古奇骇形成之由

陈洪绶是一位个人风格面貌独特的画家，他在明末画坛上有很高的艺术造诣。他人物、花鸟、山水无所不能，其成就最高的就是人物画，具有独特的审美价值，本文主要浅析他“高古奇骇”的人物画的风格成因。 陈洪绶之所以形成“高古奇骇”这种独特的艺术风格形成原因可以分为以下几个方面：     

关于写意人物画的断想

写意人物画首先面临的一个问题是造型，为解决这个问题，从古至今，多少大家殚精竭虑，创造了不同的语言体系。对于水墨人物画来说，造型的难处在于，既不能像古典油画那样高度写实，也不能完全抛弃基本的造型，成了抽象的东西。似与不似之间，说起来容易，做起来难。何况，好的写意人物画离不开“有意味”的形式（造型）。阎立本、吴道子、张萱、周昉的人物画为什么好？有大唐气象，华丽、雍容、大度，气韵飘举。陈洪绶、吴昌硕的人物画为什么好？古拙、雄奇、清雅，返璞归真。若要做到这一点，没有一定的造型功底和深厚的艺术学养，恐怕是很难的。     

笔出芙蓉：观龚伟海现代水墨人物画之印象

表现现实人生的人物画创作，是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。纵观中国的艺术家在不同的时代对于人物画作品的艺术理论和创作思维，从中我们不难发现中国的艺术从过去的政治宣传工具已逐渐成为艺术家对当代社会的个性化认知。     

浅析石恪之水墨人物画艺术

中国人物绘画有着源远流长的历史发展轨迹,亦产生出众多璀璨之星。石恪,作为开中国画史上大写意人物画先声的大家,其艺术技艺对后世产生了重要影响。本文将主要从人物画的主要发展脉络、石恪水墨人物画的艺术风貌及其人物画艺术价值体现这三部分来进行阐述,简要分析石恪对水墨人物画艺术之贡献。     

敬畏传统才能创新——再评曾道宗的山水人物画

大约十年前，我写过一篇评曾．道宗山水人物画的文章《融汇南北，恢宏劲秀》（见2003年4月27日《南方日报》），指出其作品“既发挥着岭南笔墨之长（比如吸收黎雄才苍劲逸秀的风格和道劲浓重的笔法），又有意识地借鉴北派画家粗犷大气的品格，从而使自己的作品显得更厚重扎实和更恢宏劲秀”。概括一句话，他是一位得益于传统滋养，造诣很深的画家。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

王殿维艺术简介

王殿维1951年出生，黑龙江省齐齐哈尔人，当代实力派中国人物画画家。     

浅析张萱、周昉的人物画

随着唐代经济的繁荣,绘画尤其是人物画迎来了发展的黄金时期,而张萱、周昉是这一时期最具代表性的画家。为了更好的学习两位画家的人物画,本文从所画题材,作品构图,人物用线,画面着色四方面来分析理解张萱和周昉的人物画。     

试析中国现代工笔人物画的创新

中国工笔人物画有着二千多年的历史,可以说是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它有过灿烂,也有过凋零。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮碰撞的时代,创新则是保证事物继续发展、不被淘汰的重要基础,对于工笔人物画而言也不例外。正是因为不断创新,工笔人物画在经过时间长河的冲刷后留存至今,并不断汲取各种营养转换成自己的能量,焕发出新的生机。文章主要会从四个方面对中国现代工笔人物画的创新进行归纳总结,剖析创新对于中国工笔人物画的重要性。     

当代水墨人物画题材浅析

当代水墨人物画自新文化运动以后较之前传统的水墨人物画产生了很大的不同。绘画上不再是以前"逸笔草草、不求形所选择题材的因素及其影响。     

中西方传统绘画中人物画的构图差异

中西方传统人物画虽然都是以表现人物为主,但由于两者处在不同的文化背景中,它们在构图形式上存在许多差异。本文从人物布置与画幅形式和人物与背景的关系两个方面来论述中西传统人物画构图形式的差异,揭示中国传统人物画具有随"意"组合的特点;西方传统人物画以科学为基础,追求视觉上的真实性。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

现代工笔人物画语言的新特征

现代工笔人物画语言呈现出多种新特征,画家们融合多种艺术形式,在题材选择、创作技法等领域进行了一系列探索,丰富了工笔人物画的绘画语言。     

明清人物画风的变革——陈洪绶与曾鯨绘画之比较

明清人物画在中国古代人物绘画发展史中属于衰落期,人物形象大多程式化,缺少个性。但仍出现了有如陈洪绶、曾鯨等具有突破性的画家,他们同处一个时代,同属传统人物画家,但却在造型、技法和风格上完全不同。他们各有所长,在明清人物画坛中熠熠生辉,使人物画在这一时期呈现出新的面貌,在整个传统人物画的发展过程中具有承上启下的重要地位。     

浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

蒋兆和:画中"满纸穷相",落笔尽是下层人物的艰苦

最近是北京的金秋9月,汇聚了两个关于中国人物画的大展,一个是北京画院展出的的"笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境";另一个是势象空间主办的"人道之光——蒋兆和文献展".中国人物画成为这个秋天的焦点.     

钟馗降福图

钟馗是中国的神话人物，是传统人物画中的永恒题材。挂钟馗像的习俗在中国的江浙一带比较普遍。钟馗是唐代一位儒生，因貌丑被皇帝除名，钟馗一怒之下力碰殿堂阶梯而死。