论休闲美的四个维度

休闲是人类通达自由王国的必经之途,是诗意生存的先觉条件。休闲作为"此在"的生存超越注定是美的。从目的与前提来看,休闲具有自由之美;从内在动因来看,休闲具有创造之美;从功能效果来看,休闲具有发展之美;从休闲的系统关系来看,休闲具有和谐之美。     

美之深邃：美学研究中被忽略的重要问题

美之深邃,是审美中达到美的极致的暗中动力,它渗透在个人、时代、文化、宇宙之美中,主要与宇宙的深邃相连,但不是各文化建立起来的宇宙观念,而是既与宇宙观念相连又与之有所不同的东西。理解了美之深邃,方能理解审美中的一些最重要的现象,如灵感和创新,才能进入美学新的深度中去。特别是关注到美的深邃中出人意外和人不可控的一面,对于美的历史上的产生时刻、美在历史中的变革时刻以及美对于宇宙人生的深邃意义,都会有更深的体悟。     

审美经验中的“以香为美”——嗅觉美初探

西方传统美学理论对嗅觉美持否定态度,然而,以怡人的芳香为美的审美经验却大量存在于东西方人的审美实践中,并在中国古代美学理论、印度佛经相关理论及西方当代美学理论中得到说明。审美实践表明,美是有价值的愉快对象,有价值的嗅觉对象同样被人类视为美。中国、印度和西方以香为美的实践和学说证明了这一点。与此同时,还应注意嗅觉美与味觉美的紧密联系。而嗅觉美的典型表现形态——自然花香之美与人造香水之美在人类审美感受和创造活动中的大量存在,也为嗅觉美回归美学研究园地提供了鲜活例证。     

张力与和谐:东北女性乡土抒情文学的两种美学建构 --萧红、迟子建创作审美风格比较

近年来,有研究关注到萧红与迟子建这两位东北乡土作家创作风格的相似,但与此同时却忽视了二人风格追求本质上的不同.本文认为,作为相隔半世纪之遥的两位东北故土的书写者,萧红与迟子建二人的创作,一个表现为张力之美,一个表现为和谐之美,相映成趣,相得益彰,实际上为东北乡土抒情文学树立了两面风格迥异的美学旗帜,而这恰恰是被当前萧红与迟子建比较研究所遗漏了的.     

西方经济美学思想发展的四个阶段

西方经济学和美学是两门有着密切联系的学科。西方经济学思想在发展过程中体现出明显的美学意味和阶段性特征,即古代经济美学思想的德性之美、近代经济美学思想的德性之美与功利之美、现代经济美学思想的丰裕与幸福之美、当代经济美学思想的和谐与快乐之美。把握这些特征,有利于加强我们对于经济学和美学学科自身性质的认识,可以使我们在学科意义上深化对于经济美学的理论研究与实践应用。     

人类美学的三大范式

人类美学的审美范式由古代的依生之美经由近代的竞生之美向当代及未来的整生之美转换,带动古代和谐理想向近现代的自由理想转换,并走向当代和未来的美生理想。     

玉：作为中国之美的起源、内容、特色

玉是中国文化中特有之美,其美的观念起源于上古礼仪中的方方面面,礼器有玉,巫灵有玉,以玉通神,为王的象征,玉-神-灵的一体构成了玉之美的内在性,行礼之器与服饰之玉构成了玉之美的外显性。玉之美在理性化之后,一方面在宗教神仙上体现出来,另一方面在朝廷体系和士人体系中体现出来,而扩大到文化的一切方面,构成中国之美的特有光彩。     

和谐社会之真、善、美探论

当代构建社会主义和谐社会的实践,其理论角度应为:和谐社会之真—社会的必然性与和谐的应然性结合;和谐社会之善—传统文化脉搏与时代精神的共鸣;和谐社会之美—个体审美实践与社会运行模式的契合。在构建社会主义和谐社会的伟大历史进程中,和谐社会与真善美互为条件和目标。     

自在之美和为我之美─—自然美浅探

自在之物是独立于人的意识之外的客观世界，是还没有被认识的自然世界；为我之物是已被认识了的自在之物，是自在之物的必然结果。自在之美是尚未为主观世界认识的美，为我之美是已被认识了的自在之美；自在之美转化为为我之美，必须是使物自身关的潜能得以弘扬，使审关主体潜在的审关机能和意识得以发挥，使物自身美的潜能和人自身潜在的审美意识融会。任何美的生成，都是自在之美向为我之美的转化过程。     

一切之美皆形式之美——王国维论古雅

“古雅”在中国古代本指一种古朴雅致的美学风貌,但王国维却从形式美的角度赋予它全新的美学内涵。在此基础上,王国维论述了“古雅”与“第一形式”、“古雅”与“优美”及“崇高”等范畴的多重关系,在比较中凸显了“古雅”独具的美学价值与作用,从而在中国美学发展史上第一次创造性地将艺术形式提升到美学本体的地位,从一个侧面展示出中国古代美学向现代美学的转换。     

中国古典美学思想与自我

从中西传统文化中不同的自我观的角度,考察中国古典美学思想发展的历程可知:先秦儒家以表现"互倚型自我"之"仁"德为美,道家以表现"无我"为美;秦汉至唐宋时期,以"无我"为美的思想蕴含了以"自我表现"为美的思想;明末清初走向以"独立型自我"的自我表现为美。中华文化传统的审美意识在未来若能多一点独立型的自我意识,则更添光彩。     

审美趣味:中国古代美学的特质

中国传统文化中具有浓郁的美学精神,中国古代美学深植于天人合一、美善统一等哲学基础,并在古人们的心理、意识、趣味、好尚之中得以充分地体现.文章旨在通过对其精神取向以及在艺术作品中的具体表现来探讨中国古代美学的审美趣味特质.     

“诗言志”在汉儒阐释中的歧出意义及其本意之失落

《尚书》中"典乐教胄子"所希冀达致的,是由道德修养自然呈现的一种境界——中庸,"诗言志"的"志"就必然指向道德意志,而不是指向"情"。但是,诗歌实际创作中更多抒情的现象,使"诗言志"自身潜伏着内在矛盾。为了回避这种矛盾,汉儒将诗中表现的"情"与社会的治乱关联起来,从而发挥了诗的政治功用。这是汉儒阐释"诗言志"的歧出意义。随着那种作为手段的道德逐渐沦为虚伪的产物,汉儒的政治化道德哲学及其诗学都面临了危机。之后的诗学,或者顽固地延续汉儒的理论,或者在有意无意之间规避着诗和政教的联系。《尚书》"诗言志"的理想,终于在若有若无间彻底失落。     

美是存在真理的闪光--海德格尔美的意蕴追问

美是无蔽真理的闪光,它生成于"存在之道作"的裂隙.海德格尔"返回"思之源头对美的这一根本道说,凸现了美生成的意蕴,它既关乎"存在之道作"的揭蔽,又关联"存在之天命"出场的机缘.这一规定使他不但把美从形而上学的桎梏中解放出来,获得始源真理的"命运"形态,还使美在存在境域中获得超越的形上价值.对此意蕴的领悟只有结合他对"座架"的克服和思之转向,并置于"返回"源头又带向前的存在之思的境域中才有可能.本文肯定他在形而上学之厄的二十世纪所达到特定高度的同时,也指出其美的意蕴的偏颇.     

从屈宋赋象审美意识到“丽”范畴的定型——中国赋体语言审美家园的筑造

屈宋赋象审美意识见于二人的赋文本中，由于未涉及对赋言美的认知，因此只能看成是中国赋美学的萌芽形态，但后世中国赋美学皆以这个审美意识为原初的基础。对赋体文学真正的审美认知，始于“丽”这个范畴的运用和扩展。在中国赋美学史上，扬雄最早把美学范畴“丽”用为赋体文学审美范畴，用以指赋言本身之美，以及赋言所呈现的赋象之美。曹丕将扬雄命题重说为“诗赋欲丽”的观点，至刘勰《文心雕龙》把“丽”在赋美学语境中扩展为一个词群。经历这样的历史建构，“丽”最终被确立为赋美学本质论的核心范畴，赋体文学审美的家园因此得以成功地筑造。     

先秦儒家文艺观中的中和之美

＂中和之美＂是我国古代重要的文艺理论思想。最早见于先秦儒家的有关论述，它倡导人们为人处事恰如其分，节制感情，强调事物的和谐。这一文艺思想一方面打上了时代烙印，为当时的统治阶级服务；另一方面它所倡导的这种讲究适中、均衡的＂中和之美＂，给后世的文艺带来深远的影响。     

沈从文与儒家文化

作为中国二十世纪最优秀的作家之一,沈从文立足于自己的人生理想和艺术追求,对儒家文化封建性的一面进行了抨击,同时对其合理而积极的因素进行吸纳、改造,体现出一种对待民族传统文化不入流俗的大家风范.     

净化之美——《三国演义》美学风格一议

《三国演义》描写战争,在美学风格上的一个重要特点是净化之美。作品写大规模的决战,主要揭示战争的胜负因素和历史作用;写多种形式的奇袭、埋伏、突围,重在突出战争双方的谋略和智慧;写将领间的单打独斗,则着力表现双方的气质、性格和武艺:均通过战争过程加以净化,而无意渲染战争的残酷和恐怖。这种美学风格,既反映了罗贯中进步的战争观、深刻的历史眼光,也表现了他对中国传统美学思想的继承和发扬。     

异量之美:地域文化研究的永久话题

秦以前的地域文化,属于以血缘和邦国文化为核心的地域文化;秦汉以后的地域文化的特征,则更集中地表现在因自然条件不同而表现出来的生存方式和地缘特色方面,除了起恒定持续作用的自然环境外,即便是趋同的制度、精神文化因素,就文化行为学而论,不同的行为过程本身所诠释的文化内涵所包含的异量之美,正是地域文化致力凸现的文化品质,这必将成为地域文化研究中永久的话题。     

唐君毅的文化诗学

唐君毅毕生致力于中国文化的精神价值的阐释 ,对包括文学艺术在内的美感问题进行了具体入微的思考 ,在其理论架构中 ,他往往把中国艺术文学精神与中国文化问题结合起来研究。以前学界对唐君毅哲学思想研究较多 ,但相对忽视了他在文艺美学领域的学术运思。唐君毅在中和之道、悠游之美等方面的美学涉猎 ,直入民族心灵深处 ,洞见了中国文艺精神的幽情壮彩