浅谈情感体验和想象在古诗教学中的运用

如何搞好古诗教学,与是否能诱发学生的情感体验以及激发学生的想象有着直接的关系.因为诗是一种"语言凝练,结构跳跃,富有节奏和韵律,高度集中地反映生活和表达思想感情的文学样式."其最突出的特点是抒情性.陆机在<文赋>中说: "诗缘情而绮靡."郭沫若也曾说:"诗是强烈的情感之录音","诗的本职专在抒情".这说明情感是诗的内核,是诗的生命.可见,要学好诗,最重要的是要让学生体会诗中所抒发的情感,进而走进诗中,最后把握诗歌主旨,达到教学目的.     

浅谈情感体验和想象在古诗教学中的运用

能否搞好古诗教学和是否能诱发学生的情感体验以及激发学生的想象有直接的关系.因为诗是一种"语言凝练,结构跳跃,富有节奏和韵律,高度集中地反映生活和表达思想感情的文学样式",其最突出的特点是抒情性.陆机在<文赋>中说: "诗缘情而绮靡."郭沫若也曾说: "诗是强烈的情感之录音" "诗的本职专在抒情".     

从功能文体学解读诗歌

诗是文学的精华，是最凝练的语言艺术。在各种文学形式中，诗歌是最能突出表现作品自身价值的文学体裁。诗歌的语言高度精炼，内涵丰富深刻，是作者最具个性化、创造性和想象力的世界，同一首诗可以有不同的解读。与传统文体学相比，传统文体学对诗歌的分析是以语音和格律为着眼点，辅以作者介绍和诗歌的背景，通过分析诗歌的布局、行数、比喻的用法、句式、     

试论《诗大序》《诗谱序》对《诗经》解读不同

从先秦《尚书·尧典》、《论语》到汉代《诗大序》、《诗谱序》。它们对于诗的起源、本质、社会作用等方面都进行深入探讨。不同时代对于"诗"的发展变化,既有创新,也有深化与补充。先秦两汉时期的批评家对于诗经的解读既有相同观点与前后继承的部分,同时也有各自独到的见解。无论是诗乐关系、还是诗歌本质、还是社会功能的探讨,基本上奠定了中国古代的诗论观。尤其是儒家的正统文学观念,对后世批评产生巨大影响。秦汉视野下的文学规律认识,诗歌内容与形式的关系,以及方法论的总结,不仅是当时的诗论的极大补充,同时也为后世者提出很多借鉴意义。     

贾平凹的怀乡之情和迁逝之悲

在中国当代文坛,贾平凹是一位创作力非常旺盛的多产作家,故乡是他文学情感的溯源地,对故乡、故事、故人的回忆,以及对城市文明的反思,是他一贯的创作主题。考察作家本人的生活习惯、文学追求和作品表达的主题,可以发现贾平凹创作的情感动因与中国古典诗学中的诗歌情感相应和,即怀乡之情和迁逝之悲,使他的作品从创作情感上就具有了古典诗学的独特品质。     

如何在语文教学中让学生声情并茂赏诗词

声情并茂于今人,只是在描述阅读效果时用到的一个词语.而于古人,却是创作时必然追求的一种境界. 声情并茂,顾名思义,是指声音和情感的配合达到一定的境界,从而产生很好的艺术效果. 中国古代诗歌一开始就和音乐结下了不解之缘.诗、乐、舞的紧密融合,成为上古歌谣的时代特点,关于这一点在史籍中有大量记载,如《尚书》中记载:“诗言志,歌永言,声依永,律和声”就是说诗是用来表达人们的情感意志的,歌则是用来咏唱那些表达思想情感的言辞,五声旋律紧紧地依附着歌唱,而律吕则是用来调偕五声.《诗经》时代的诗与舞虽有一定程度的分离,但诗乐仍旧融合为一,诗为乐之词,乐为诗之声.《墨子·公孟篇》中就说:“颂诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”.《诗经》是可以唱的.汉乐府、唐诗、宋词元曲都是合乐的.     

浅析魏晋六朝志怪中的蛇文化

在魏晋南北朝时期,志怪小说十分盛行,除了大谈鬼怪、妖狐之外,蛇这一类意象在志怪中也频频出现.究其原因,一是与中国自古就有是图腾崇拜紧密相关,中华民族对龙崇拜,而蛇就是它的前身,魏晋六朝志怪小说中出现的大多数蛇意象受此影响;二是与外来佛教的果报观念"色空"思想有关,二者造就了志怪小说中独特的蛇文化.     

伊斯兰前阿拉伯诗歌的特点

阿拉伯文学最突出的特征就是它的突如其来性,它从一开始就以崭新的、完美的、成熟的形式出现,特别是阿拉伯诗歌,其完美的韵律形式、表情达意的手法,决非后世同类文学形式所能企及.这一时期的阿拉伯诗歌从产生到成熟的发展过程,目前除一些铭文和商业情况的记载以外,整个阿拉伯半岛还未能找到更确凿的文字资料.因此,公元6、7世纪大批诗人的突然出现,给人的感觉是犹如一夜春风后,千树万树梨花开.伊斯兰前的阿拉伯吟唱诗自从古希腊时代起,西方就有多种诗歌形式,评论家们将其划分为四大类:叙事诗、教谕诗、吟唱诗、戏剧诗.叙事诗是一种绵延数千行的长诗,它实际上是一种诗化了的故事.古往今来,各民族都有类似的叙事诗,古罗马有荷马的《伊里亚特》,古波斯有费尔道西的《列王记》,法国有《罗兰之歌》.教谕诗主要用于思想教育,传播知识,如古     

浅析《诗经·召南》中的士之弘毅精神

作为中国第一部诗歌总集,《诗经》当仁不让地在文学史上占有首席之位,里面所收集的305篇诗歌,跨越西周初年到笔者仅仅摘取了《召南·小星》和《召南·殷其雷》来做粗浅的分析,从情感、语言方面发表一些个人的见解,从诗经中的几首小诗研究古代官吏的社会生活特点。     

诗歌与平面设计的融合——试论《设计诗》中的跨媒介叙事

诗歌具有音、义、形、境四个创作空间,本文通过分析《设计诗》一书,论述其如何以"形"来表现诗歌的其他三个空间:音、义、境,进而阐明书中运用了"平面设计"这一媒介对"形"进行表现,最终说明《设计诗》一书中体现的诗歌和平面设计的融合,肯定了视觉诗这种新颖的诗歌形式。     

开启曙光的尝试——谈早期白话诗写作的开创意义

早期白话诗是在特定历史条件下发生的,是一次开启曙光的尝试,标志着中国诗歌开始走向现代社会。其当时的主张对新诗的创作实践影响巨大,是新诗理论的基础。当然,既然是早期白话诗自然存在其不可避免的局限,尤其是站在今天回看。但是,任何事物的开端都是不免幼稚的,我们不能因此而抹杀其贡献,所谓"一代有一代之文学"也是这个道理。其开创意义非常值得后人肯定。     

中阿古典诗歌中的差异

马克思说:“在不同的所有制形式上,在生存的社会条件上,耸立着由各种不同情感、幻想、思想方式和世界观构成的整个上层建筑”(《马恩选集》第1卷第269页)。作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。诗歌作为文学的一种形式,它是人们情感的表现。倘若将中国古典诗歌与阿拉伯蒙昧时期诗歌进行比较的话,我们不难发现它们之间存在着巨大的差异。这种差异究竟是如何形成的呢?本文试从中阿诗人的生活坏境和道德标准等方面来探讨这种差异产生的原因。     

中国文学史第一女诗人——薛涛

中国古代文学体裁:唐诗、宋词、元曲、明清小说,各代表中国文学史上的一座高峰.唐代成为中国诗歌文化的高峰有其深厚的历史背景和土壤,唐诗是建立在中国封建社会最鼎盛辉煌的大唐三百年天下的基础之上,其中涌现出如中国诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人诗仙李白、最伟大的现实主义诗人诗圣杜甫以及白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李贺、李商隐等一大批光辉灿烂的诗星.由于唐朝社会的开放、包容和文明程度也是中国各朝代中最高的,故其女诗人的数量和成就也相当可观,与男诗人们相呼应争辉,薛涛就是唐代社会众多女诗人中脱颖而出的一颗最辉煌的明星.     

《小仓百人一首》与唐诗中咏月诗的比较研究

<正>风花雪月，可谓是东方文人诗歌创作的关键词，尤其被中日古代诗人所青睐，以致“吟风弄月”成了诗人生活中必不可少的一大乐事。仅仅世人所熟知的《唐诗三百首》中，咏月诗便有80首之多，日本诗歌中咏月诗也是佳作频出，《古今和歌集》中甚至多达37首。本文以和歌集《小仓百人一首》与中国唐朝所流传下来的诗歌为中心，分析了其中出现的有关咏月的诗歌，通过欣赏中日诗人笔下丰富多彩的“月”的姿态略窥中日传统的诗歌之美，可以帮助我们更好地理解中日两国对自然之美审美意识的异同点，有利于加强两国之间的文化理解。“月”在众多的自然景观中，无疑是历朝历代文人墨客     

意境：诗美的最高体现

时下有的诗没有诗味,或诗味不足,我以为症结在于缺乏意境。缺乏意境就不是诗,至少不是好诗。什么是意境?诗歌理论家李元洛在《诗美学》中作过概括:“所谓意境,即诗人主观的美好之‘意’和现实生活鲜明之‘境’在艺术形象中的水乳交融、辩证统一。”是的,意境是诗歌创作中重要的美学概念,是文学“典型化”原则在诗歌创作中的具体运用,是诗美的最高体现。诗歌一旦具有意境,就会有诗味、诗情、诗意、诗魂,使人“骤读之如在耳目之前,久诵之而得隽永之趣”,具有无穷的美感力量。例如元祯的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄…     

浅析王维礼佛隐居之因果

王维既是盛唐时期的著名诗人,也是一位朝廷高官和佛教居士。他因清新超然的诗作而在中国文学史上据有十分重要的地位,又因其诗富含禅趣而有"诗佛"之誉。本文主要剖析王维对佛学产生兴趣到深入其中,终成为一代佛学大师的人生历程。     

论中国表现性油画创作教学中对审美意象的追求

意象,作为中国古典美学核心范畴的概念词,美学辞典中都有明确的界定.它是指人在头脑中将对象的感性形象同自己的情意状态相融合而形成的心象,是审美感知的物象同主体审美情感的统一.形成审美意象的心理因素有感知、思维、想象、联想和情感.艺术家运用一定的物质材料和艺术技巧使自己的头脑中的审美意象物态化,就产生了供他人审美的艺术形象.意象在实际运用中.是包含有中国传统艺术所追求的"象外之旨"、"情动为志"、"意蕴感知",涉及到儒道精神与美学的关系问题.     

清代东北流人诗歌中的长白山风物民俗

作为中国古代长白山文学最高成就的东北流人诗,以其独特的创作对象和独具特色的诗歌内容成为诗坛上独树一帜的文学现象。这些流人在诗歌中表现长白山区的自然景观、生活风俗和当地百姓的英勇形象,对研究长白山区的民俗文化有着重要意义。     

试论余光中的乡愁诗

乡愁诗是余光中诗歌作品中的一个重要组成部分。从更深刻、更广泛的角度看．余光中的乡愁作为一个游历海外的现代中国知识分子的乡愁．不仅仅只是一种故国家园之思，更有对源远流长的精致文化传统的依恋。爱而生愁，爱而有期待。诗人的乡愁最后升华为一种对中华民族崛起的强烈期望。这使得余光中的乡愁诗超越了传统乡愁诗的情感局限，闪烁着现代理性思考的光芒。     

白居易的亲情诗研究——以子女题材为例

白居易既是一位兼济天下的诗人,也是一位舐犊情深的慈父。白居易的仕途一波三折,经历多次家庭变故,但他始终深爱自己的子女,并对他们呵护备至。白居易以子女为题材的亲情诗情感真挚,且多用比喻和典故,在众多以子女为题材的亲情诗中占有重要一席。从白居易的子女(金銮子、阿罗、阿崔)题材亲情诗入手,探究其诗歌的思想内容、艺术特征,并研究诗人内心的情感及心路变化,从而进一步观照白居易复杂的情感体验。