“艺术-家”是人还是其他？

本文试图探究海德格尔思想中的"艺术家"。根据他的阐释,艺术家几乎像一条在创作的过程中自我消亡的通道,而且不仅仅是创作的艺术家,甚至每一位观赏者都被卷入"世界"与"大地"的争执之中并参与真之置入。因此艺术家的问题就涉及到艺术的本质。但若不了解其思想主题,即"是"这一主题的话,所有这些疑问都得不到解决。跟随他我们将看到,他给予了艺术家一个恰如其分的位置。     

用debug命令同步跟踪“栈”

栈是计算机中的系统资源.随着程序的执行,栈始终保持着动态变化.通过灵活应用debug命令来查看、修改栈,为计算机专业课程中"栈"的教学提供了一种科学直观的方法.     

“兴”与艺象表达

"兴"作为艺象表达是审美心理的自然转进,是审美主体自主、自由的游戏般自我体验、自我观照与自我呈现过程。这种富有审美特性的艺术表达方式,帮助艺术家超越创作过程中的障碍,消解了艺术创作过程中主客观对立、形式内容对立对艺象本真性的歪曲和遮蔽,使物象透过艺象澄明地呈现出来,形成"不隔"之境。意象建构和艺象表达在审美创造的心理和表达两个层面上,共同勾勒出"兴"这个传统美学范畴的完整内涵。     

"东方美学"的可能性——柳宗悦的"民艺"理论

柳索悦是日本民艺运动的倡导者和民艺美学的实践者,毕生致力于民众艺术的研究.他以东方人的独特视角,在民间日常生活的器物上,发现了"出尘超俗的美".创造了"民艺"一词、民艺理论和民艺事业.在创建民意理论的过程中.柳宗悦通过对西方最新艺术运动进程以及"美"与"用"、"型"与"形"这两组概念的深入研究.找到了构建东方美学的可能性.柳宗悦所构建的东方美学虽以超越西方现代个人主义为目标,但与西方美学并不相悖.具有很强的现代性;同时,在柳宗悦那里,传统本身与现代化并不完全相对立,是可以通过现代化进程得以重组、其意义得到重新认识的,如中世纪末期的茶道即经柳宗悦之手作为民艺获得了新生.     

宋代“说话”伎艺人分类考辨

"说话"伎艺是宋元时期尤其是宋代繁盛的市井表演伎艺。它对话本、章回小说等文体特征的形成有着显著直接的影响。从"说话"伎艺人姓名称谓角度,运用语义学、民俗学等学科知识,对宋代"说话"伎艺人进行分类分析探讨,可以从一个侧面揭示其中所折射出的宋元时代的社会风尚。     

上古时代的游吟诗人——先秦瞽艺人考

说唱艺人多为瞽人,瞽艺人起源于先秦的瞽乐官.先秦之"瞽"由"巫"而来,呈现出职业化、伎艺化和程式化的特点.他们擅长讽诵,名列"王官",是礼乐文化重要的传播者."瞽"主要活动在宫廷之中,礼乐文化的繁荣使其"说唱"伎艺得以提高与完善.奢华的宫廷文化使得"说唱"伎艺日益由仪式趋向娱乐化."礼坏乐崩"后,"瞽"逐渐被"优"取代而失去宫廷音乐主角的地位.上古文明的终结最终裹挟"王官"逐渐淡出朝堂,泯入民间,汇为民间的"说唱"洪流,成为以说唱谋生的瞽艺人."瞽"可以说是上古时期的说唱艺人,他们代表我国说唱伎艺的萌芽阶段.     

从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期.就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者.他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程.但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定.对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生.     

运用"艺友制"提升高校课程思政实效的探索

课程思政是新时代高校思想政治教育的实践创新.如何有效提升高校教师的育人意识、育德能力是全面推进课程思政建设的关键问题.教育家陶行知提出的"艺友制"具有灵活和效率两大特征.通过有"一技之长"的教师发挥引领作用,构建多样化主题的"课程思政艺友群",可以提供高校教师差异化、个性化的学习选择."课程思政艺友群"相当于新型"课程思政学习共同体",不仅能有效提升高校教师课程思政教学能力、科研能力,还能帮助高校完善课程思政制度体系、加强各学科、各部门之间的联系,强化全员育人的协同效应.     

旗语--在戏剧实验的20世纪80年代

新时期以来,长期垄断戏剧领域的僵化创作模式,早已成为横在艺术家心中的一道迷墙,阻断艺术天性接通真实、自然与梦境的才力."第四堵墙"便不仅仅是"第四堵墙",它不仅使戏剧囿于封闭的思维定式,限制了艺术家驰骋的想象力,更是一种阻挡历史前进的陈旧的、需要与之革命的意识形态的象征体.传播的藩篱需要有先锋的冲击,实验的精神借着对固有艺术体制的深刻怀疑,寻求戏剧生长的诸多可能性.     

《金瓶梅词话》“栈”考释

<金瓶梅词话>是以<水浒传>武氏兄弟的故事作为入话的,<金瓶梅>自传世以来诸版本系统和今日经整理的各种校注本多把<水浒传>的"栈"改为"赚",此处的"赚"实应为"栈",之所以产生错误,是因为不明了它乃与中国古代的农业生产技术和风俗有关.其本义为古代的一种采用圈养方法、通过加大饲料用量及营养成分并减少动物活动时间来催肥肉用禽畜的技术,这在古代的正史、野记、农书、前人诗文和笔记都可以找到大量证据.     

胡塞尔现象学与艺术家审美意识

艺术审美意识是艺术家感性和理性的思维活动.胡塞尔现象学中对艺术家的审美意识有一定的研究分析.艺术家的审美意识决定因素就在于其对感性和理性思维的准确把握.艺术家的审美追求、审美选择、审美指向均来自其审美意识的潜在"意向性"和"功能性"指令,即现象学中的"内意识""内知觉"等因素的活动,它是艺术家审美判断中的重要"神经".艺术家如何把控与运用好"意向性"与"功能性"作用将会直接关系到艺术家艺术创造的成败.艺术家通过对敏锐的审美意识的把控来指向其审美理想所需目标,达到艺术家审美创造的最终结果.     

一生最爱是天然——申玲访谈录

在中国当代画坛中，申玲作为著名的女性画家，常被贴上“才情、率性、表现”等等一类的标签．在她的五彩缤纷的艺术世界背后．我感受到的是心灵、生命、永恒的鲜活．它关乎一个艺术家关于艺术的审美、追求、固执，也关乎艺术史家对于该艺术家的思考、判断和学术呈现。艺术不仅仅是一种图式，而是一种沉迷：不仅仅是一种修为，而是一种宿命。     

品质之中谋求发展——采访艺凯旋画廊负责人李兰芳

"城市"的变迁为当下城市文化支撑起一幕多元的时代背景,李兰芳与她的"艺凯旋"画廊浸染在文化交融的大时代里,始终坚守学术的品味和诚信的经营理念,在她的言谈话语中流露出她的智慧和见地。作为一名资深的艺术品鉴赏家和收藏家,她愿意分享从事艺术行业的经验与体会。与此同时,"艺凯旋"画廊在她的引领下正积极拓展新的事业,为艺术家、收藏家、批评家、策展人构建相互交流的平台。     

《汉书·艺文志》"艺文"古义考

古今学者于《汉书.艺文志》"艺文"古义多有误解。《汉志》"艺文"之"艺"来源于先秦之"艺",本指诸家所长之技艺、术艺,与"六经"无关。"文"为规范、楷式之义,本之《易.贲卦.彖辞》"天文"、"人文"。"艺文"所体现的是先秦时期诸家之艺的系统及其规范,反映了班固"剖判艺文,总百家之绪"的精神趣旨。     

谈毛皮贸易对西进运动的影响

西进运动是美国历史上史无前例的开创性事件,毛皮贸易对于整个西进运动的影响是不容忽视的.毛皮商栈和毛皮公司的建立,不仅对美国疆域的拓展产生了重要的影响,而且在西进运动中起了"边疆先头站"的作用.毛皮商栈这种独特的城镇对于西进运动中城市的崛起起了很大的作用.随着毛皮贸易不断向西拓展,通向"远西部"的大门便在西进运动中的新一代美国移民面前打开了.     

让人啧啧称奇的纸鹤树

正如果你去旅行时路过日本航空公司,你可能会在巨大的广告屏幕上看到一段《日本之艺》的精美宣传片,宣传片里有个"90后"的小伙子,在飞机飞行过程中大展"指尖上的技艺",将一张张小小的纸片幻化成一只只精微的千纸鹤。小伙子名叫小野川直树,是日本"90后"精微艺术家,也是日本纸技大赏PAM奖得主。小野川直树高中时     

以物抵心,以物如魂——读周华诚《造物之美》随笔

正说起"造物",我们总会想到瑞士手表、德国机械、日本匠人。这首先可以从日本匠人身上一窥究竟。一个"匠"字,融入了日本人的骨髓,所造之物倾注着近乎于爱情的美感。"心在一艺,其艺必工。"匠人匠心,是李克强总理在《政府工作报告》中一再强调的词汇。捧读周华诚的《造物之美》,深刻感受到日本人对"工匠精神"的坚守和执着,这也许正是日本     

论元代"李郭画派"的时代风格与个人风格

元代绘画是以"表意性"著称于世,但在这种表意性的前提下,不能忽视"写实性"对元代绘画的影响.写实前提下的表意才是元代绘画的时代风格.时代风格必然对个人风格产生影响,没有可以脱离时代风格而独立存在的艺术家和艺术品.艺术家对个人风格的选择总是自觉和不自觉地服从于时代风格的规范.这些可从元代"李郭"传派和"董巨"传派的画家时自己绘画的表现风格和师承关系的选择上得到证明.元代"李郭"传派画家的创作技法是受到表现对象制约的.     

浅谈当代中国女性艺术家创作的性别意识

在带有男权倾向的社会背景下,当代中国女性艺术家在创作过程中具有鲜明的性别意识。这种性别意识广泛地存在于女性的自我意识、存在价值、独特体验、身体语言之中。中国女性艺术正处于变动、发展的阶段,女性艺术家已不仅仅停留于自我关注的个人经验层面,而是从她们的"内心资源"和感悟出发,向更广阔的精神空间拓展。     

弥散的情怀——何琦作品展在宁开幕

2月19日,由著名批评家顾丞峰策划的"何琦作品展"在南京艺事后素美术馆开幕。何琦是著名的旅美艺术家,原为南京金陵神学院教授,他成长于南京,曾经就读于南京艺术学院、德国汉堡艺术学院,获艺术学博士学位,是中国基督教界的第一位艺术学博士。画展开幕式是在南京金陵神学院唱诗班吟唱的圣咏乐声中开始的,这种强烈的仪式感让人找回了久...