社区赛作品 百姓都来乐

"儿童毛衣‘童心’是70岁老人亲手织的,还有利用废旧扑克加工的和平鸽,都很有心意……"日前,重庆能源集团石壕煤矿社区举办了"社区赛作品,百姓都来乐"的家庭生活作品展活动。社区生活作品展出当天,尽管天公不作美,下着毛毛细雨,还是有300多名住户带着心爱的作品来了,他们用对快乐生活、幸福生活、安全生活的理解,向8000多名矿工家属表达了幸福感受。     

论东北沦陷区的“抗日文学”

近年来已经有越来越多的研究者意识到,没有必要将是否具有"反抗性"作为判断沦陷区文学的唯一标准,相对于以往将许多产生于沦陷区的作品都归入"抗日文学"范畴的做法,这是一种认识的进步,但也容易走入另一个极端,即根本否认在沦陷区会有产生"抗日文学"的可能性,这就难免有矫枉过正之嫌。以东北沦陷区为例,通过分析李文光、金剑啸、梁山丁等作家的作品,可以发现它们不但的的确确流露出了抗日爱国的意识,而且有时还表现得相当直露。这些作品理应被归入"抗日文学"范畴。若将东北沦陷区的抗日文学与国统区、解放区的抗日文学相比较,会发现它在风格、题材、内容等方面都颇有独到之处。     

“文如其人”的认识误区与负面影响

"文如其人"观念在中国文艺理论的创作论、作品论、鉴赏论等方面都有着深刻的印迹。关于"文如其人",大体有两种代表性观点,一是强调作品思想内容与作者道德人格的一致,一是强调作品风格与作者气质性情的一致。这两种观点均无法揭示作品和创作的真正本质,均不能带来对作品和创作的更深入地理解。以道德人格或气质个性统一"文"和"人",既是束缚了"文"和"人",又是曲解了"文"和"人"。     

守望与漂流——卡夫卡“毁稿遗嘱”论

卡夫卡的"毁稿遗嘱"及其围绕它所展开的"诉讼"似乎给人一种错觉作为一个视文学为自己生命形式的作家,他一点都不关心甚至不求自己作品的面世.事实真是如此吗?他与布罗德的友谊到底是怎么回事?他都否定了自己的哪些作品?从"形而下"的角度,阻碍他发表作品的原因到底有哪些?诸如此类的问题需要我们重新清理.     

《想起草原》:邓一光的"生命传奇"

简单地题材归类不足以对邓一光的作品进行准确的解读,"生命传奇"是邓一光作品的共有特色。邓一光的"生命观"具有超社会性、超时空性和本体性;其生命人物、生命故事和生命叙事都具有"生命传奇"的特点。邓一光的"生命传奇"也有其不足之处。     

影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中,接受者(观众)有时会出现某种错位,或者将创造形象的演员当作形象本身("正串"),或者把形象还原为创造形象的演员("逆串"),两种"串联"都影响了作品的真实性。就作品本身而言,其不符合现实真实性的"穿帮"破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的,也是自足的,对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

"地下人"与他的后代——《地洞》与《地下室手记》的比较研究

卡夫卡<地洞>创作受到了陀思妥耶夫斯基<地下室手记>的影响,两个作品在形象特征、叙事方式等方面都有很大的相似性.最重要的相似性存在于两个作品都形象地展现了"地下室"概念的多重象征意味.由于卡夫卡是主动接受并消化了陀氏的影响,所以<地洞>无论是在描写的侧重点,还是在艺术形象的深层意蕴上,都已经是典型的"卡夫卡式"的.     

漱石作品《心》中人物名称与作品主题的关系

夏目漱石著名的小说《心》中的人物名称几乎没有出现固有名词,而都是以普通名词的形式出现的。小说的重要人物有四人,分别是:我、先生、友人K、太太。作者在前三部曲作品的主人公都是以固有名词的形式出现的,为何偏偏《心》这部作品中隐匿姓名,这是作者无意为之,还是有意所作?这和作品的主题以及书名"心"之间必然有着千丝万缕的联系。     

民间传说中的古代文学评论资料

在学界所称的"民间文学三套集成"《中国民间故事集成》、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》中,收录了大量关于古代作家及作品的民间传说,这些资料对于反映古代文学作家及作品在民间的状况,丰富和深化古代文学研究与评论,都很有意义。     

黄慕兰曾帮助出版《鲁迅全集》

从1930年代到1949年,黄慕兰交结的圈子,无论政治人物、文艺界还是帮派,都是一时之顶尖名流;在作家茅盾和郭沫若的作品中,都隐约有她的影子。已然是"上海名媛"的黄慕兰,开始进入金融界,以     

精品推荐

《黑暗托马》(法)莫里斯·布朗肖著林长杰译本书为布朗肖的第一部"虚构作品"。其英、德文译者都不讳言翻译甚至阅读的困难。福柯曾指出布朗肖作品的特色之一在于"脱离表象的王朝",而这正符合本书的阅读经验:没有过去、未来,没有动力、原因的一场爱情,轻浅得难以让人有明确的形象,     

论宋琬诗歌的纪实精神

清初"国朝六家"之一的宋琬,很多作品被认为是清初"盛世之音"的代表,但部分作品中体现出较强的纪实精神.宋琬的纪实诗对我们了解清初社会现实,及清初文化政策下,以其为代表的一批仕清文人的生存状况都有很大意义.     

论诗环境、推崇杜甫及对传统之态度——严羽《沧浪诗话》与叶燮《原诗》比较研究(之二)

严羽和叶燮所生活的时代氛围、所处的诗学环境,对杜甫的欣赏,对传统作家作品的态度与方式方面,都有极强的可比性,异、同交织.就这三个方面进行对话,具有很强的学术意义.他们在当时都面临着诗坛各种资源的强烈冲击,都重视对古书的承传和积累;在认同、推崇杜甫的同时,都没有跪倒在他面前,对杜甫的平淡之作都给予了辨证与合理的评析;在对待传统作家作品方面,他们都弘扬了传统艺术派的诗学思想,注重对作品整体的感知,但原因各不相同.相对而言,严羽对"诗-书-学"关系的把握更为辨证、透辟和鲜明.     

司马相如：汉初社会经济孕育的“赋圣”

在中国历史上,社会经济的境况与文学的发展从来都有难解之缘.本文通过对司马相如一些重要作品的解读,展现了相如人生道路、思想意识、价值观念,以及其作品内容和风格的特征,由此凸显了汉初社会经济所孕育的这一"赋圣"的若干特点,并进而揭示了汉初社会经济与文学发展的密切关系.     

《老残游记》与《琵琶行》的音乐描写

《琵琶行》与《老残游记》中的"白妞说书"同为描写音乐的杰作,二者都对人物出场进行了巧妙地铺垫,并用博喻手法赋音乐之形,此外两部作品都淋漓尽致地描摹了音乐的层次感。但较前者而言,《老残游记》中的"白妞说书"更有突破与创新之处。     

永恒的旋律，永恒的回响――论福克纳小说中的圣经主题

福克纳作品的主题有南方旧家族的没落,白人与黑人的种族冲突,资本主义势力的入侵及上升等等,这些是他表面上的主题,笔者拟从《圣经》的角度对其作品主题进行研究。福克纳的每一部作品都弥漫着"失乐园"的哀歌、原罪的意识以及成长历程的悲歌,同人类生存的基本主题息息相关。     

谢晋,中国电影的“红烛”

谢晋,中国电影的"红烛"。谢晋一生,百分之九十九的光照和暖意都留给了中国电影,他的作品"光合作用"了中国几十年几代人的社会记忆。不管是过去,还是现在,他都是唯一一个真正能够代表"中国民族电影"的作品缔造者。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典,     

成亚樑的“站书”

江苏盐城的成亚仅有小学文化,自练上书法后,现已成了有"本子"的书法家了,作品不仅屡屡在全国获奖,联合国教科文组织也有收藏。面对案前成堆的荣誉证书,他憨憨一笑:"这些都是我练书法的‘副产品’,我的‘正品’收获是练好了身体。"他虽有86岁了,但红光满面,精神矍铄,血压、血脂、血糖、心、肝、肺、肾等指标都正常。他说,刚     

从后现代主义立场重评《上海宝贝》

《上海宝贝》中纵欲、吸毒、狂欢的描写一直备受攻击和非议,而实际上这样的描写与后现代主义所倡导的观念密不可分。有了后现代主义立场,这一作品可以更坦然地被视作消费品来加以研究,从而矫正一些片面的看法。在艺术特征和写作技巧方面《上海宝贝》都吸收借鉴了后现代主义的艺术养分,但同时也显现了作者独特的创造力。虽然作品从文本表面上呈现的是"浅"和"俗",但仔细分析却发现作品向更深处潜藏。卫慧以她的独特创作完成了后现代主义文学的当代书写探索,这一作品的价值值得人们重新来研究认识。     

莫言的“阴暗面”和鲁迅的“国民性弱点”——以《蛙》、《透明的红萝卜》和《阿Q正传》、《孔乙己》为例

莫言和鲁迅都在自己的小说中描写了"阴暗面",对于"不健康"的国民性都有自己的发现,两人的作品都是独特的存在,都具有文学和美学的意义和价值。但是两者又有许多不同之处:首先是政治视角和文化视角的差别;其次是"事"和"人"视点的差别;再次是不安和疼痛感情的差别;此外还有创作目的上反映生活和改变"国人的魂灵"的差别。总的说来,鲁迅所展示的"阴暗面"具有更大的美学价值和文学意义。