假定性与公共性真实——论当代影视艺术的公共性价值

公共性的本质真实是一种价值真实,这种涵义一直被某种假定性所遮蔽.当代影视艺术越来越凸显公共性的存在意义.从开掘遮蔽公共性的假定性入手,揭示其社会结构性假定、价值虚拟性假定和自我扩张性假定的不合理性质,认为影视艺术公共性真实具有特定的价值基准,主要体现为对现实与未来实现价值的导引,要求主体意愿表达要具备合法理念机制,公众价值理念的表达要形成合理趋向,个体创新纳入公共体要达到充分有效.     

19世纪俄罗斯风景画的发展

19世纪的俄罗斯风景画艺术，是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。     

绘画的情节因素

现代艺术家把绘画中的线条、色彩、光影、轮廓、构图加以独特化、绝对化．也就是说，现代美学就是建立在纯粹的线之间和色之间的关系上．所以，绘画中的情节就不单单指的是事件的发展；它也包括绘画本身色、线的变化．当我把蒙德里安、塞尚和德拉克罗瓦、卡拉瓦乔的画放在一起时，我深深地被一种力量吸引着．前两者是现代艺术的大师，后两位则是古典主义和浪漫主义的代表人物．他们完全不同的艺术语言都被一种无形的线联系着．它是什么呢？我理解到，蒙德里安冷静的线构成和卡拉瓦乔的群体人物，不都是一种情节吗？这是两种不同的情节，一种…     

现代主义绘画语境中的特征--平面性

现代主义艺术家通过艺术实践,现代绘画开始向自身领域探索,平面性是绘画艺术最本质的特征,是绘画艺术特有的条件,是其他艺术形式所不具有的.因此,现代主义绘画朝两维平面的发展,就成为一种必然的趋势.     

戏剧“假定性”艺术张力的阐释批评

戏剧是一种综合艺术．戏剧舞台上的一切都是“假的”，包括人物、时空、情境。“假定”可谓是戏剧艺术的本质属性。它的艺术张力则主要表现在其作为审美对象与审美主体的关系中所居有的特殊结构．而戏剧“假定性”艺术的接受障碍则主要表现为：知识障碍和审美障碍。     

素描的表现与设计--素描非陈述性语言探索

抛弃那些僵化的旧的教学模式,换一个角度、换一种新的思维方式去看待素描,注重主观创造因素,发挥学生潜在能力,开拓学生思维空间,重视绘画艺术造型的组合方式和非陈述性语言探索,重视人在绘画中的情感表现因素,是素描教学中艺术本体研究的重要组成部分。它将直接影响着艺术的发展和艺术家的成长。     

近现代国画大师作品在幼儿美术欣赏教学中的应用

中国近现代绘画史上一系列举世公认的艺术大家的绘画作品在意境的营造与艺术手法表现上，都与儿童美术欣赏的审美特征有着契合之处。儿童国画本身就是一种简单的出自内心的绘画作品。学前儿童对世界充满了爱心和好奇心，对他们的艺术教育是件任重而道远的工作，我们努力在绘画大师和学前儿童之间找到契合点，让大师走向孩子，让孩子从较高的起点学习艺术，了解艺术的真谛。     

艺术设计的新语言——论电脑绘画对艺术设计的影响

计算机超强的绘图功能为设计与绘画提供了更多的方便,电脑软件的图形处理方式形成了电脑绘画艺术的特殊语言.电脑作为一种绘画工具塑造出新的艺术形式,艺术家与设计师应实现技术与艺术的完美统一.     

浅析超现实主义绘画之反逻辑性写实艺术符号构成

西方现代艺术中的超现实主义绘画开创了全新的艺术形式,以潜意识理论为基础,寻求一种绝对现实状态来表达内心世界。其中倾向于具象写实表达的艺术家们所创造的反逻辑和非理性的画面风格已成为一种符号。本文主要通过运用符号学的理论结构,结合代表性的超现实主义艺术家及绘画作品,来解读这种艺术形式的基本符号构成。作为一种实用性很强的方法论,符号学在艺术理论研究方面的应用具有一定的开拓意义。     

戏剧假定性因素的文本表现——《哈姆莱特》人物真假疯癫之辨析

假定性是戏剧的本质属性。它不仅不会妨碍戏剧的真实性,反而会使它更富有戏剧性。戏剧艺术中的假定性既是剧作家的、导演的、演员的,也是观众的。编、导、演与观众在假定的前提下,在假定的戏剧情景中演绎或欣赏,从而形成相对确定性的认知。在《哈姆莱特》中,哈姆莱特在假疯的形态下完成了正常状态下无法企及的任务,奥菲利亚在假疯的形态下将自己压抑的内心世界释放了出来,并就此找到了灵魂的归宿。     

论惠安影雕的艺术价值与发展局限性

作为一种新兴的石雕艺术,惠安影雕以其特有的拟真性和细腻性,被誉为石头上的摄影、素描,石头上的刺绣,赢得雕刻界的一席之地。同时,作为平面化的雕塑,它的出现突破了雕塑所固有的三维、四维空间界限,其固有的逼真性、仿真性、永久性迎合了部分人的需求,但也限制了其在纯粹艺术价值方面的进一步延伸。     

消失的媒介:农耕时代民间年画的功能和作用

从传播载体的角度看,民间年画是农耕时代人们获取知识、信息和娱乐生活最普遍的一种印刷媒介形式.中国古代民间年画的创作主体与欣赏主体是同一的,同属一个社会阶层,处于同一生活氛围,有着共同的文化意识和审美取向,所以,在农耕时代民间年画作为承载和阐释社会精神的先进、廉价而又实用的传播媒介,为普通民众所喜闻乐见.它不但广泛而深入地传播文化知识、人文精神等,而且有效地发挥了其调节社会关系和教化宣传的媒介功能.作为印刷媒介,年画创造了农耕时代人类传播史上的文化奇迹.虽然,随着农耕时代的结束和工业文明的兴起,民间年画已经失去其大众传媒的地位和功能,但作为中华民族的艺术瑰宝和富有中国特色的民俗文化,民间年画仍具有一定的文化魅力.     

论南阳汉代画像石刻艺术

汉代先民以其独特的审美意识,找到并运用了构成气势美、稚拙美、韵律美等图式语言,创造出了南阳汉代画像石刻的深沉雄大、粗犷劲挺、古朴稚拙、单纯厚重、简洁明豁等独特的艺术风格.同时,这些汉代工匠艺术家们还以他们诙谐幽默的内在气质,赋予南阳汉代画像石刻以清新旺盛的生命活力及天真直率的浪漫主义气息的审美品格.     

在认识了解中学习——对素描学习的一点建议

素描不仅是绘画的造型基础,它也是一门艺术。在我们走向艺术道路的那一天起,就开始学习素描,并通过素描解决了造型上的问题。但是我们并没有足够了解素描的意义,通过学习大师的素描,才能真正解读其素描的艺术价值。     

论汉字的文学精神

汉字对中国文学从形式到内容产生了重要影响，给中国文学带来了独特的情调。与拼音文字相比，汉字符合人文精神，本身就是一种艺术，一种文学。其对世态人情的描摹和象征，是以象表意的。除了符号功能外，汉字还充满着情调、生机和活力。汉字在形态上与图画有一定的联系，并在摹象和表意等方面体现了中国绘画的精神。但汉字与绘画又是有着明显的区别。作为符号的功能，汉字的音与义的关系，主要是靠的定俗成的，并从中体现着主体的创造意识。汉字那如诗如画的特点，调动了读者在欣赏活动中形象思维的能力，召唤着人们的想象力，从而在脑中浮动着一幅幅画面，让人如同身临其境。     

大同华严寺造像的审美心理机制探析

审美心理是人们产生美感和体验美感中的心理活动。从心理学的角度来看,结合具体的艺术作品来研究审美的心理机制,对于艺术创作和艺术欣赏有着重要的意义。大同华严寺造像享誉海内外,堪称我国辽代佛教造像艺术的典范。本文依托现代社会对传统文化的回归理念和心理学服务社会的思想,对华严寺造像进行审美心理机制分析,探讨华严寺造像艺术对大众审美能力的提高和社会发展的积极作用。     

罗兰创作艺术风格探析

台湾著名的女作家罗兰对音乐、绘画和诗歌都有着特别的爱好。这种爱好在其创作艺术风格方面表现为:音乐美、绘画美和诗意美。从罗兰的艺术创作风格可以得到一个启示:在文学创作乃至一切艺术创作领域中一种艺术可以通过对其他艺术的“借用”,达到增强这种艺术的表现力。     

论语言与建筑之意向对应

语言学与建筑学分属不同的学科,但二者之间存在着某些内在的关联,它们都具有可以对应的深层结构,它们的结构元素在生成方式上也存在着对应关系.诗歌作为高度精炼的语言艺术与建筑艺术同样存在着结构上的相通性,它们以不同方式呈现出形体美.不同的诗歌形体对应不同的建筑类型,以此表达人们的情感.比较二者的关系可以拓展人们对艺术的理解,体会不同门类艺术的共性,并能积极启发创作思维.     

服装设计艺术语言解读

服装是一种艺术,也是一种语言。它在满足人类基本需求和对美的追求后,已升华为对艺术的诠释和展现。本文以人体工程学为基点,以服装设计为主线,以中国民族服饰及国际性服装为例解读服装艺术设计的语言表现。     

儿童画创作中的线条语言

儿童画线条是儿童的主观创造,是重要的造型艺术手段.如何准确地传达儿童对客观物象的感受,充分发挥儿童对线条的表现力,这是儿童画创作的关键所在.基于此,在儿童的艺术形象创造过程中,需要对其线条艺术的展示与审美观照进行探究.