现代服装设计中传统服饰元素的应用分析

我国博大精深的传统服饰文化给现代服装设计提供了丰富而宝贵的素材,是现代服装设计师进行创作的灵感来源之一,也逐步成为国际时尚界的一种新追求。本文将针对现代服装设计中传统服饰元素的应用展开详细的讨论。具体来说,本文详细介绍了传统服饰元素的特征等,并分析了传统服饰元素与现代服装设计之间的关系,最后提出了要把传统服饰元素更好的融入到现代服装设计当中去,尤其是针对当前我国服装设计师在应用中国传统服饰元素的过程中存在的一些问题,有选择性的吸取了国外服装设计师的成功经验,提出了一些具体的方法以及应该注意的问题。     

太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用

根据对太原多福寺明代壁画贵妇服饰中的传统元素加以提炼,通过对其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新及运用,反映了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点,以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解,获得现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。     

现代服装设计应关注传统文化元素

本文从文化角度论述现代服装设计关注传统文化元素的重要意义,并从基本素质规定、历史观点、时代特点、自身特点、继承发展几个方面,论述了现代服装设计运用传统文化元素的途径。     

中国传统服饰特点在现代服饰设计中的运用

服装是社会发展的一面镜子,它能够反映社会发展的不同状况。近年来,中国传统服装文化与其他服饰文化不断的融合,在世界服装文化舞台上大放异彩,服装作为一种技术与艺术相结合的综合性文化产业,不可能也不可以脱离其他文化而单独存在和发展,中国传统服装文化的特点在现代服装设计中得以充分运用,既能传递民族文化内涵,又能传递现代时尚信息。因此,在现代服装设计中充分将我国传统的服装款式、色彩、布局特点、面料、图案等特点和各种配饰元素完美结合在一起,就能使中国传统服饰文化重新演绎出现代时尚气息。     

古代服饰文化遗产的传承与创新——秦兵马俑铠甲元素在现代服装中的设计运用

以秦兵马俑铠甲为设计元素,探讨了传统服饰元素在现代服装设计中的运用方式,从"表形"、"达意"到"造势"几个设计层次出发,认为在对中国古代服饰文化遗产做到传承的同时,深入领悟传统元素的精华,创新民族元素。     

现代服装设计中的中国元素

作为艺术文化的精华,中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。闪光的中式面料,艳丽的民族色彩,传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案,精致的刺绣、滚边、盘扣,这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中,成为表现中国风情的重要手段。     

中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调.中国传统服饰具有适中、和谐的"情理美"和追求意境的"含蓄美".现代中国服装设计要继承中国传统服饰"谐调"、"统一"的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通.设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间.     

东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析

文章分析了西方服装设计师在中国服饰元素的理解和运用方面,与我们本土的设计师存在的差异。文章将形式差异归纳为两个方面:1)全盘中国化与局部中国味;2)中国元素的“非中国化”运用;文章进一步分析了形式差异背后的深层次原因即设计思维的差异,将其归纳为两个方面:1)人体美与服饰美;2)从服装设计的本质出发还是从服装设计的传统出发。揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困惑,以关注人、关注未来的精神进行创造。     

骑士风貌服装设计探析

“骑士风貌”（Knight look）泛指受到骑士制服影响，具有某些骑士特征的服装风格。本文首先从回顾近现代典型国家的骑士制服发展沿革人手，梳理形成背景和流行脉络。在此基础上，对骑士制服及骑士风貌服装的造型元素、色彩元素、面料元素以及细节元素进行剖析，提炼骑士风貌服装设计元素应用原则和方法，期望“古为今用、洋为中用”，为现代服装设计开辟新的途径。     

太原多福寺明代壁画贵妇服饰艺术研究

着重分析了太原多福寺明代壁画贵妇服饰多元性、民族性、艺术性等特色,明确其体现出中国传统服饰艺术的文化美和传承了中国传统审美意境中含蓄美的审美意蕴,从而对现代服饰设计创新所产生了重要影响,以期提升现代服装设计中的文化附加值。     

论服装设计大赛与高校服装设计教育的关系

近年来,中国各类服装设计大赛迅猛发展,在为服装行业挖掘设计人才的同时,也为中国高校服装设计教育提供了一个良好的行业氛围。本文通过分析服装大赛与高校服装设计教育之间的关系,总结了各类服装设计大赛的规则设置、评判标准及组织形式,并针对大赛参与各方如何共同进入一个良性的发展空间提出了若干建议。     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

职业女装设计之我见

职业女装是中国实行改革开放政策后造就的新兴服装产业,引起了社会及服装企业高度的重视。职业女装设计则要运用从物质到精神元素,兼顾艺术+技术+经济进行综合思考。因为职业女装的设计、生产以至经营方式及消费模式,都会带来新的研究课题。所以,研究开发和经营好职业女装市场,中国的服装界担负着重要的历史任务,任重而道远。     

提升中国服装产业竞争力的思考

从中国服装产业的现状出发,探讨了提升服装产业竞争力所需的重心、手段、技术、人才等问题,认为产业信息化、品牌国际化、服装之都建设、创建服装产业人才高地、发展时尚产业集群等方面的创新,是今后提升服装产业竞争力所需努力的方向。     

Web3.0时代服饰品牌形象的广告传播探析

Web3.0时代是高度个性化的智能网络传播时代,这为服饰品牌形象的传播带来新的挑战。通过对Web3.0网络传播特点的透析,从服饰行业特点出发,针对服饰品牌形象与其广告传播进行关联性阐述,揭示了网络互动状态下服饰品牌形象传播过程中的主要问题,为更好地解决存在的问题,需要借助触点聚集受众的关注力来增加其品牌认知度;通过品牌形象信息一致性营销传播树立其品牌的忠诚度;提炼和浓缩品牌个性化形象打造其品牌的差异性,才能清晰有效地将服饰品牌形象一致性多渠道传播。     

基于SPOC模式的服装设计专业教学研究

以SPOC模式的诞生背景与概念为切入点,就服装设计专业教学的特点,以及具体的SPOC模式下服装设计专业教学设计与方法,进行细致的探讨研究,期望为推动我国高校服装设计专业教学模式改革,促进学生的能力成长与适应行业人才需求,提供有益的参考.     

制服设计与时尚

现代社会,制服已成为社会服饰的重要组成部分.时尚使服装设计充满活力,作为服装设计的一个分支,制服设计也应重视时尚,与时尚相融合.如今的制服设计在款式上更加突出美感,领型更加时尚化,口袋设计更为考究实用,色彩更趋于流行色,面料日益精良.制服设计要展现时代魅力,更要在重视物质文化设计的同时,注重服饰精神文化特征的显现,创造形神同构的设计境界.     

浅谈艺术设计专业方向课程改革——基于服装营销与传媒人才培养

从服装艺术设计专业教育发展的基本特征出发,结合目前国内外服装行业的发展趋势,论证了设置艺术设计专业方向教学改革的新型交叉学科——服装营销与传媒的必要性与可行性,探讨了服装营销与传媒人才培养教学改革的内容和形式,提出了专业设置及课程建设的具体步骤。