油画笔触与形象、色彩、情感的关系

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。     

油画形式美与内在美之探悉

通过对不同时期不同流派油画作品的造型与色彩的比较,分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素,认为油画是作者在对生活深入观察的基础上,在表现性意识的作用下,把自己对自然生活物象的强烈而真挚的情感,通过娴熟的绘画技巧将绘画元素转化为具有形式美和生命力的一种特有的表达方式,指出油画的最终目标应当是形式美和内在美的高度统一.     

试论凡高的油画笔触

油画作为造型艺术的一种绘画形式,它之所以有着独特的艺术魅力,是因为它的每一块笔触都体现着人的个体特征和审美取向。在荷兰画家凡高传奇般创造的前所未有的油画式样中,他将人性内观的真实与自然客观的真实相融于油画笔触之中,使他的油画笔触具有了与众不同的形态神韵和灵性。     

油画风景画中的山水画因素

近些年来许多优秀的风景画家都自觉地研习传统绘画图式,并创造性地将山水画的某些技法形式,审美趣味,绘画观念,乃至传统文化精神等融化到油画风景创作中。本文从三方面对此做了分析:1.油画风景画家在作品中加强书写性并追求笔触效果。2.油画风景画家借鉴传统山水画的形式因素。3.油画风景画家研究传统意象,使作品在审美趣味,艺术观念上契合传统文化精神。     

油画形式美与内在美之探悉

通过对不同时期不同流派油画作品的造型与色彩的比较,分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素,认为油画是作者在对生活深入观察的基础上,在表现性意识的作用下,把自己时自然生活物象的强烈而真挚的情感,通过娴熟的绘画技巧将绘画元素转化为具有形式美和生命力的一种特有的表达方式,指出油画的最终目标应当是形式美和内在美的高度统一。     

绘画笔触对油画艺术的气韵影响

笔触亦称笔法,是指画笔在画面上留下的痕迹;气韵是指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴.中西绘画艺术的融合与升华为绘画艺术的发展注入了新的生机和活力.在绘画过程中,需要掌握纯熟的绘画笔触,才能创作出气韵非凡的油画作品.     

油画笔触语言模式的审美价值

]油画笔触语言的诸种模式,体现了艺术流派及个性风格的特征.在典型性作品中,它既是形式美,也是反映情感、学识修养和艺术思想观念的媒体.     

弗洛伊德的油画艺术

本文对弗洛伊德的油画艺术进行剖析,首先对弗洛伊德绘画的三个阶段进行说明,然后从色彩,构图,精神意味以及笔触四方面说明弗洛伊德的油画艺术特色,以便全面把握弗洛伊德独特的艺术魅力。     

走在现实主义路上的大师——弗洛伊德

卢西恩.弗洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉画坛,被誉为当代写实绘画领域的代表。他的作品无论是在油画语言的运用上,还是对当代人类在性格与心理状态的表现上,都有极其鲜明的特点。卢西恩.弗洛伊德是20世纪后半期在国际艺坛倍受推崇的一位艺术大师.弗洛伊德坚持油画创作,他创造出前无古人的强烈个性化的技法和形式风格,作品传达出二战后时代的人特有的惊悸、冷漠的特殊精神意味及探入人性深处的深刻洞察力,突破了西方五百多年的写实油画传统。本文从三个时期对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析,并且从造型、笔触肌理、色彩及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究,以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。     

浅析油画“笔触趣味”与国画“写意”的相似性

＂形的消解＂和＂即兴创作＂方式使真实再现的西方油画掺杂了越来越多的抒情和写意性的因素。而正是这些改变为油画＂笔触趣味＂与中国传统＂写意＂精神的融合提供了可能。     

伦勃朗油画的明暗迹象探析

光的投射,使物体有了明暗面,通过对明暗刻画,体现物体的三度特征.伦勃朗擅长运用光线,突出绘画主体的主导地位.同时,油画创作过程是作迹造象的过程,"落笔成迹,因迹成象","迹"多指笔触、色彩、肌理、结构等,"象"则指物体的轮廓、框架.本文从光影与明暗迹象两方面着手,探析伦勃朗油画中运用光影进行的明暗迹象创作.     

民族意蕴与审美理想在油画中的探索述略 ——以吴冠中为主要考察对象

中国传统美学一直影响着中国的美术领域,致使美术作品有独特的民族意蕴.20世纪初中国一批曾留学海外的艺术家带来了油画的新生命,油画新生命中的现代主义在中国异军突起.林风眠、吴冠中等一批艺术家一直是现代艺术的追随者,他们在艺术中强调中西融合,在形式语言上,以中西绘画的审美精神的融合,创造了油画艺术在中国土壤里新的审美体系.吴冠中不仅在油画民族化而且在水墨现代化探索历程中一直强调对美的追求,强调追求意境.抽象是形式的核心,意境结合在形式美之中,从意境入手等等,都是吴冠中在艺术创作中的审美理想.艺术即美,这种美创造了一个充满意蕴、情趣,情景交融的意象世界,对这种"美"的追寻,主要体现在中华传统美学中.     

“鼎新华南——吾土吾民油画邀请展”即将开幕

由中国美术家协会油画艺术委员会、广东省美术家会主办,广东省美术馆协办,广东省美术家协会油画艺术委员会承办,湖南省美术家协会油画艺术委员会、湖北省美术家协会油画艺术委员会、福建省美术家协会油画艺术委员会、海南省美术家协会油画艺术委员会、港澳台三地协办的"鼎新华南——吾土吾民油画邀请展"将于2012年12月30日在广东美...     

中央工艺美术学院吴冠中教授来我院美术系讲学

为了促进教学和科研、创作工作,开展学术交流,我院美术系于一九七九年三、四月份聘请中央工艺美术学院吴冠中教授来院讲学.吴冠中教授除给美术系师生讲授水彩、油画有关基础理论,进行水彩、水粉、油画技法示范外,还作了《绘画的形式美》和《油画民族化、国画现代化》的专题报告.配合讲学活动,     

论鲁迅作品中的表现主义油画感

鲁迅作品蕴藏着丰富的表现主义油画感。鲁迅作品中的油画线条充满力量之感,它和强烈的笔触、绚烂的色彩共同构成了“漩涡”意象。鲁迅作品中的色彩具有鲜明冷暖对立特征,两大色系相互争夺,几成鼎立,与鲁迅“反抗绝望”的精神哲学确有相通之脉。鲁迅创造了生命与死亡两大意象群落(生命意象与凡.高相比,死亡意象与蒙克相比),还创造了类似罗丹雕刻中的“行者”意象,这一意象是对生命意象的升华,对死亡意象的超越。     

画出天地好文章——浅谈朱自清散文的绘画美

有人说:“朱自清是散文领域里的卓越的风景画家.”的确,读朱先生的散文就犹如欣赏一幅幅风景、风俗画:有精美的工笔山水,有清朗的小写意花卉,也有质朴的素描、绚丽的油画.画中有月光下的荷塘,桨声灯影里的秦淮河,虚渺梦幻般的白水漈;还有春的绿色足迹……从他的散文中可以欣赏祖国优美的山山水水、人情风貌,也能体味异国景致、海外风情.朱自清散文中的画面有自己独特的风格:笔触细腻而无浓妆艳抹;构图简洁,于朴素中见风华,平淡中显腴厚;明净的色彩、素雅的风致,常常将读者引入幽远的画境.前人对朱自清散文的绘画美论及已经很多,然多片言只语或论及平泛,故本文略作总结,并谈谈一些浅陋的看法。     

“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”在沈阳举行

2011年5月20日,由中国美术家协会油画艺术委员会主办,鲁迅美术学院承办的"化境长城外——吾土吾民油画邀请展"在鲁迅美术学院美术馆隆重开幕。此次展览秉承中宣部、中国美术家协会"熔铸中国气派,塑造国家形象"的主旨,由加拿大不列颠哥伦比亚大学教授曹星原女士担任总策划,由中国美术家协会油画艺术委员会主任朱乃正教授和中国美...     

艺术系美术专业学生毕业创作作品选登

晨 曦(油画) 王愚攀 (田西) 赵t撕选嫁妆^油画、一,察伟莉“四美”图 (国画) 郑梅生艺术系美术专业学生毕业创作作品选登~~     

试析中国具象写实油画的发展策略

中国具象写实油画要植根于中国民族文化土壤中,走民族化的发展之路。变实是一种求新求美的探索与创造,是为实现真善美理想而做出的求新努力。写实与变实相结合为中国具象写实油画的发展开拓了广阔空间。中国具象写实油画的发展要走出观念的误区。     

关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析

中国写实油画艺术发展至今时,取得了令人欣喜的成绩,与此同时,亦留有较大的提升空间.本文主要就“写实”艺术手法的运用,画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现.