艺术宗教学视野中的哥特式艺术解读

在欧洲的中世纪,具有浓厚基督教神秘色彩的"哥特式"成为当时最典雅的艺术风格。哥特式艺术是西方中世纪艺术中最高的艺术典范,从艺术宗教学的角度对哥特式艺术的形式及其内涵作了细致分析,尤其是对其在艺术史上的积极意义给予了相关的解读,其中还原哥特式艺术对中世纪人的强烈的感官体验则为解读的重要途径。     

风格与距离——齐美尔艺术思想解读

在齐关尔对艺术内部因素的剖析中,有一个核心的范畴,即艺术风格.齐美尔将风格与艺术、审美甚至现代性体验联系起来.艺术风格是齐美尔艺术思想中的重要范畴,也是齐美尔"距离"这一审美救赎思想在艺术中的表现.     

艺术世界中的体验与艺术体验中的世界

艺术体验是文艺创作和文艺欣赏的核心,它贯穿于整个艺术活动过程的始终,并且是艺术作品之所以为艺术之根本,是区分艺术与非艺术的主要标志,已成为当代美学关注的核心问题之一。本文侧重对艺术家和欣赏者艺术体验活动作历时性的分析,同时在艺术体验中对创作体验及再度体验的艺术世界作共时性的阐释。     

艺术是时间的造物——浅析柏格森的“艺术——时间”观

柏格森的"艺术--时间"观是一个理论创举.他视艺术为时间的造物,认为它表现在三个方面:第一,在艺术创作的过程中,时间不是可有可无的附属品,创作时间的延长或缩短,都会影响到作品的内容;第二,就艺术作品本身而言,不但它的材料是从时间中沉淀下来的,而且传达媒介也具有时间性;第三,艺术鉴赏也是具有时间性的,读者由艺术作品所引起的体验分为三个从低到高的等级:感觉、情感与观念.柏格森的"艺术--时间"观首开从时间、动态的角度研究艺术作品的先河,并由此启发了后来的存在主义美学与接受美学等流派,具有深远的历史影响.     

当前艺术市场营销策略分析

通过从营销的历史、艺术品销售时会遇到的陷阱,客户与机构的"价值交换"以及顾客的核心需求等方面的分析,认为艺术品营销的方向应该是以不干扰艺术本身为前提,机构再向消费者提供其所需的要求.并着重分析了顾客的核心需要、机构所需市场回应以及两者之间的价值交换.从而得出结论:艺术市场营销应该将艺术体验作为客户核心价值,而机构也应该提供帮助,让消费者去完成艺术体验.     

论艺术创造与艺术伦理

艺术是一种特殊的生产活动,它区别于物质生产和精神生产,具有意识形态范畴中上层建筑的某些素质和特征.艺术生产是"按照美的规律来建造的."艺术美与艺术善相互构成,成为艺术的一个整体.艺术表现的深度和广度,取决于艺术认识的深度和广度.     

新兴的艺术形态及其实践:遥在与远程通信艺术

科学技术的发展,影响着艺术的变革。遥在与远程通信艺术作为新兴的艺术形态,追求远程临场的艺术效果,它代表着未来新媒体艺术发展的重要趋势。遥在与远程通信艺术强调的是一种远距离传播与接受的艺术形式,追求的是"远程临场"的新的审美心理感受与体验,以期达到"就在那里"的审美效果并产生别样的美感。     

审美体验与艺术

审美体验本质上是一种生命体验,具有超越时空、超越现实的特性。艺术乃是通过有限的事物显现无限。人在现实生活中的生命是有限的,对无限境界的追求,只有在审美体验中才可获得。审美体验是艺术之源,没有审美体验,艺术便失去了生命。艺术作品就是在创作者和鉴赏者的体验中构造自身的。     

《酵母》的艺术形式

《酵母》表面"破碎"的形式是出于艺术上的考虑,而不是由于艺术上的无能.金斯利的技巧就是用貌似不连贯的叙述来表现他对支离破碎的维多利亚社会的体验.他那"破碎"的行文风格是小说的主题--在破碎的世界里寻找精神归宿--的完美体现,它使主题的效果和意义得到了扩展.小说中高度组织起来的凌乱体现了一种艺术风格,它旨在取得某种陌生化的效果,从而向常人自以为是的信念和假设挑战.     

论奥尼尔的表现主义艺术

描写人和自己的斗争,表现人的内在的心理上的命运是尤金·奥尼尔戏剧的重要主题。奥尼尔借鉴和吸收表现主义戏剧艺术,运用象征、面具、音响、舞台布景等诸多艺术手段具体地、形象地表现人物的内心活动,展示其深刻的内心体验和复杂的心理。     

双林寺彩塑动感艺术探析

彩塑是中国特有的雕塑品种。山西平遥双林寺的彩塑艺术享誉中外。在双林寺彩塑艺术的表现中,"寓动于静,破静为动"的动感艺术尤为引人注目。形体与线条的巧妙结合、抓住"力量"特征的表现手法、传神眼睛的塑造、强烈原色直接涂绘的对比效果,为彩塑注入了无尽的生机,将静态的艺术表现得活灵活现。双林彩塑动感艺术是中国彩塑艺术的精华,是留给我们的宝贵的文化遗产。     

老庄艺术技巧论

老庄哲学本意并非论艺术技巧,而是论"道"。"道"是他们为实现现实生活中不能实现的自由而找到的一种实现精神自由的方式。先秦学术文、史、哲不分,老庄的艺术技巧理论就融汇于其道学思想,其本体是其哲学范畴之"道"向艺术层面的演化。老庄没有直接论艺术技巧,但其道学处处展示着如何实现自由的技巧和方法,对文艺创作技巧产生直接影响,甚至相通。"道"之"无"的特性揭示了艺术技巧的本质与表现形态;通过无目的而达到目的技术创造论阐发了艺术创作主体理论,触及了艺术技巧的实质;"道"的社会实践性理论阐发了艺术技巧的社会实践基础,并论述了背道的艺术技巧反面存在。因此老庄的"道"技论也就演变成了艺术技巧论。     

全球化语境中的地方艺术和本土艺术

世界上不同民族、不同地域、不同阶层的文化都在"全球化"语境中有意伸张自己的价值观和文化理念,"全球化"进程中的"本土化"反映了文化演变的内在要求。地方艺术通常是发生在一个较大的区域范围之内的具有政治的、经济的和文化意义的艺术形态;本土艺术通常是发生在一个较小的区域范围之内的以人类的本真情感为表现对象的艺术形态。在全球化时代,本土艺术发挥了重要的作用,本土艺术的当代功能作用表现为:1.文化磨合作用;2.文化矫正作用;3.文化创新作用;4.文化产业增值作用。     

意象与艺术

"意象"即"表意之象".它通过"象征"或"浪漫"的手法,实现"立象以尽意"之目的.故意象又有"象征意象"和"浪漫意象"之区别.象征意象在于暗示,浪漫意象在于表现.相对而言,西方艺术偏于象征和暗示,中国艺术偏于浪漫和表现.象征意象和浪漫意象是两种不同艺术形态之反映,它们均为"表意之象",即"意象".     

艺术终结论与后审美艺术

黑格尔的"艺术终结论"长期以来被误读,必须结合具体语境分析其深层次内涵;本雅明提倡的后审美艺术是现代性语境中对机械复制艺术的推崇;在复杂的后现代性语境中,电子媒介、日常生活审美化、消费文化等促使艺术家族内部发生分化和重组,艺术不会终结,但艺术的存在形态和审美感知都将发生改变.     

妙用六大策略 点亮艺术教育

正《指南》告诉我们,每个幼儿心里都有一颗美的种子,幼儿艺术活动的关键在于充分创造条件和机会,在自然和生活中萌发幼儿对美的感受和体验,用自己的方式去表现和创造美。然而,当前幼儿园的艺术活动常常脱离幼儿的生活,幼儿很难在艺术活动中真正地感受、体验和表现。因此,我们觉得有必要对幼儿园艺术教育活动的教育策略进行整体、系统、深入的研究,让我们的艺术活动以生态式的、主题式的     

“味”的变奏与传统艺术的审美之“味”

"味"是中华传统艺术美学中非常重要的一个审美范畴,然其并非一开始就直指人的精神审美之思,它基于"饮食之味"的感官体验以及"哲学之味"的形而上学转变,最终走向美学的"审美之味"。"味"的艺术美学内涵既体现为丰富多义、绵延不绝的诸种滋味,又体现为静心忘我的咀嚼过程,并通过余味、淡味、体味等"家族相似"之语,凸显了其通向无限、平淡的审美旨趣和静悟的审美践行,表现为以有限达无限、化浓烈为平淡、虚心以悟道等审美特征。"味"这一艺术美学范畴,对当代中国以及全球社会精神生活依然富有积极的阐释力和范式意义。     

谈抽象艺术中的“形”与“色”

在具象艺术中,"形"与"色"是获得视觉艺术效果的最基本、最重要的两大元素,对其把握和处理的好坏将直接影响到作品的成败。"有形有色"或"形色兼备"是评价一幅优秀作品的必备条件。但在抽象艺术中,因其在形势上的自由和散漫,对于不确定的"形"与"色"而往往被认为纯粹是感性的产物,完全是情绪上的宣泄。实际上抽象艺术中的形与色也是有章可循的,只是相对具象艺术而言其内涵与表现方式有了很大的不同。     

艺术何以救赎?

救赎是人在面对死亡时,可以坦然地接受的境界。救赎关乎人的终极关怀。古今中外,终极关怀可以分为寄托理想于彼岸、体悟宇宙本体和关怀人类命运、人生意义等三种类型。中西文化虽有不同,这三种类型都在中西方的艺术上得到了体现,从而使艺术救赎灵魂成为可能。艺术可以表现为对精神彼岸的无限向往;艺术可以表现为对“万物一体”的深刻体验;艺术可以表现为对人类社会的深切关怀。在工具理性和物质主义泛滥的今天,艺术的救赎不应该被人们遗忘。     

从"前艺术"到"后艺术"

艺术的诞生经历了三次分离。第一次是作为一个精神环节从原始生产劳动中分离出来,第二次是作为一种精神生产从原始精神生产中分离出来,第三次是作为艺术生产实现自身精神环节和物质环节的分离,即创作与欣赏的分离。由此产生了"真正的、严格意义上"的"纯艺术",在此之前和之后的则分别是"前艺术"和"后艺术"。后艺术将在一个更高的层次上回到史前艺术的状态,成为无所不在、无人不能的美化环境、美化人生的"艺术化生存"。