浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

钢琴课是高师教学中的主课,也是基础课和必修课。随着社会的日益发展和音乐的不断更新,人们对音乐的鉴赏能力和对钢琴的熟识程度有所提高,这就更要求学生提高专业水平和演奏能力来迎合观众的品位。在钢琴教学中如何提高学生的专业水平,如何培养学生的演奏能力,是钢琴教学中至关重要的一个课题。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

高师钢琴教学改革浅议

一、高师钢琴教学现状分析 近十年来,全国各地音乐院校音乐教育专业,师范院校音乐系在招生规模上持续增长,而钢琴教师短缺,如果再沿用过去那种一对一的教学模式,钢琴教师的数量是远远不够的,不仅教师工作量非常大,而且很多学生将无老师可教。 为了解决这一矛盾,各地都分别进行了不同程度的改进,原来以专业音乐院校钢琴课的模式现在不再是高师钢琴课的唯一选择。众所周知,高师音乐专业的学生水平参差不齐,有少部分入校的新生已学过八九年的钢琴,有些新生学过四年左右,但更多的是专业考试前临时突击半年左右考进来的,这一部分学生的钢琴水平几乎为零。又由于高师钢琴教学的目标是培养合格的音乐教师,它不是也不应该是培养演奏家的,学生通过几年的学习,应具备科学的弹奏方法,较熟练的钢琴伴奏能力,能演奏与自己水平相当的中外乐曲,具有一定的钢琴自学、教学、欣赏能力等。由于这些情况,现在高师钢琴教学的教学形式出现了多种形式,但是如何在改革中保证教学质量,这是我们现在、以后都应该思考的一个问题。     

浅谈师范院校钢琴教学改革——对初中起点五年制音乐大专钢琴教学的思考与实践

本文首先论述钢琴教学在初中起点五年制音乐大专学生中的功能,并指出当前师范院校音乐专业钢琴教学的不足,然后从改变上课形式（以集体课为主,个别辅导为辅）、改变教学作风（从“只教知识”变为“教会学习”）、调整教师知识结构这三方面对如常和优化钢琴教学的问题进行了较深入的探讨。     

高校钢琴教学的理论与实践——评《新编钢琴教学法》

<正>随着生活水平的不断提高,人们的艺术鉴赏能力也在逐步提升,作为陶冶情操、净化心灵的音乐,深受大众喜爱。在当前的音乐教学代表课程中,钢琴课在我国越来越受到广泛的重视,无论是儿童钢琴启蒙教育还是成人钢琴专业教育,都已进入了成熟期。钢琴属于本身构造比较复杂的一种乐器,有其专属的学习特点和技巧要领。要学好钢琴,学员首先要在了解并掌握钢琴基础知识的前提下,加强对乐理     

钢琴集体课教学初探

随着高校招生量的逐年扩大,钢琴集体课教学势在必行.根据钢琴集体课的特点及其教学方法合理安排教学内容,做到经常检查与总结,注重学生综合能力的培养,在教学中,不断发挥钢琴集体课的优势,及时解决不足之处.只有这样,高师音乐专业钢琴集体课才能以全新的教学模式,达到有效的教学效果.     

突出师范特点，加强高师钢琴教学的针对性

突出师范特点，加强高师钢琴教学的针对性李晶高师钢琴课在高师音乐专业教育中是一门很重要的科目，但它不同于音乐院校的键盘课，它的培养对象是中学音乐教师。多年来，高师钢琴教学一直沿用音院的教法，一味追求高、深、精、纯的技巧训练，而忽视了为歌曲配伴奏和边弹边...     

浅谈高师钢琴教学“师范性”的施教手段

高等师范院校音乐教育专业,培养目标是为中学输送合格的音乐教师,这是国家教育部在教学大纲中明确规定的。笔者认为“合格”二字应是通过钢琴课的教学,使学生掌握钢琴弹琴的正确方法、基本技能和教学法。通过学习熟悉不同类型的钢琴作品及风格,开阔音乐视野,培养音乐感。使学生具备一般声乐伴奏的能力和为中学教材歌曲配伴奏的能力,以适应中学音乐教学和开展校内外音乐活动的需要。这种能力是衡量一个音乐教师合格不合格的标准之一。因此应该重视和加强对这门学科教学的研究,以提高这门学科的教学水平。下面就钢琴教学的“师范性”谈三点看…     

美国音乐艺术博士钢琴演奏专业课程与学位设置探析

美国是世界上唯一设置音乐艺术博士(DMA)的国家,至今已经有近70年的历史.其音乐艺术教育课程设置系统科学、教学形式多元灵活、考核评价体系完善,值得借鉴.作者根据在美国伊利诺伊大学香槟分校攻读音乐艺术博士学位的经历,对此学位的课程设置、博士候选人资格考试、论文答辩等作了简要的介绍,对中国钢琴专业研究生教育现状进行了粗浅分析,对改进钢琴专业学位研究生教学进行了思考.     

钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

简析钢琴练习前的知识准备与综合效应

无论是高师钢琴教学还是表演专业钢琴教学,从技能训练上讲并无大的区别,只是标准不尽相同.在提高钢琴演奏技巧和能力上,练琴前的心理准备和音乐文化背景知识的理解和掌握同样显得尤为重要,构建起科学化的练琴理念,可提高练琴综合效应.     

浅谈钢琴延音踏板的种类和使用技巧

钢琴延音踏板（右踏板）在钢琴演奏中的使用可以增加音乐的表现力,其重要性是不可忽视的。     

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。     

论非钢琴主专业集体课教学

高师非钢琴主专业的钢琴课应采用集体课的教学形式 ,培养实用人才 ,适应形势发展的需要。采用集体课教学形式 ,让学生具有实际工作能力 ,这是高师音乐教育改革的一个方面 ,也是高师钢琴教学发展的方向 ,是培养实用型人才的有效措施     

浅谈钢琴即兴伴奏技巧的训练

浅谈钢琴即兴伴奏技巧的训练李晶钢琴即兴伴奏，是实用性较强的一种伴奏形式。即兴伴奏运用的自如，既能起到衬托的作用，又能收到良好的艺术效果。但是并非会弹钢琴，就可以即兴伴奏，以师范专科音乐专业钢琴课为例，长期以来，人们总把师范这一级钢琴课拔高，一味与本科...     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学，应注重基础及专业技巧两方面能力的培养，其教学方法，应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点；发挥学生大脑的潜在优势，尽快掌握钢琴弹奏技巧；善于挖掘和培养学生的独创精神；调动学生的积极性，加强实际应用能力训练，以期达到训练有素，技巧过硬的目的     

从文化传统视角审视钢琴音乐在中国的早期传播

钢琴音乐在中国的早期传播之路是一个逐步褪去宗教圣衣又换上了世俗布衣的过程,在钢琴音乐的此番文化变迁过程中,以"实用理性"为代表的东方文化传统无疑发挥了决定性的作用,它将源自宗教语域的钢琴音乐从天国引向了现实具体的社会生活,进而实现了多元文化的交流与融合。时至今日,实用理性文化传统在当代中国仍然占据着举足轻重的地位,立足于这一思想根基,对钢琴音乐在中国的早期传播过程进行再审视,这无疑有助于推动当代中国钢琴音乐的创作与传播。     

多元文化背景下的高师钢琴教育

多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮,越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野,进行多元文化钢琴教育,具有深刻的现实意义。高师钢琴教育中的多元文化实践一要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究,二要加强对中国钢琴音乐文化的研究。     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。