论作家个性气质与文学风格的关系

创作个性是文学风格的基础,是文学风格成熟的根本标志。作家的个性气质和作品风格之间存在着密切联系:有着不同个性气质的作家往往会选择不同的题材,显示不同的审美趣味。     

《西游记》的风格与礼乐文化的转型

现行文学史一般认为《西游记》的风格是幽默和诙谐，然而，风格应是作者在创作中表现出来的艺术特色和创作个性，体现在作品的内容和形式的各种要素中，而幽默和诙谐只能概括作品的艺术特色，不能概括作者玩世不恭的创作个性，注意的是作品的形式而忽视了作品的内容。本文从分析作者玩世不恭的创作个性入手，通过对礼乐文化的发展变迁的历史考察，揭示了《西游记》的游戏风格及其文化内涵     

论文学风格与作家个性的关系

创作个性是文学风格的基础,是文学风格成熟的根本标志。作家的个性气质和作品风格之间存在着密切联系。有着不同个性气质的作家往往会选择不同的题材,他们的作品显示不同的审美趣味。     

试论稼轩词的“气”

气对作者而言，即创作主体不同的个性心理所形成的不同气质和个性。稼轩词的风格同他的身世、个性、心理素质是分不开的。     

释放黑暗的幽灵──对卡夫卡及其创作的思考

卡夫卡创作风格的独特性与其个性、世界观有着直接关系。由此，本文试图从他的个性、世界观诸方面着手，分析其审美理想及其在创作中的具体表现，进而对其风格进行归纳     

中国古典舞的风格与个性创作

在时间上、空间上将中国古典舞的风格与个性创作合一,以生发出更多新的风采,使原有舞种更加完善。在举例、分析的基础上,明确古典舞风格与个性创作的双向认可。     

《文心雕龙》中作品的风格形成论

以现代风格学的＂创作个性＂作为研究的出发点,论述了风格形成的主观因素乃是与作家先天和后天修成的个性密切相关的,同时从文学作品的体裁、时代背景、语言等客观因素分类探讨作品风格论,并且认为作品的语言因素将是今后研究作品风格形成论的新出发点。     

《文心雕龙·体性》“各师成心，其异如面”说

在《文心雕龙·体性》中,所谓“成心”是指作家个性。刘勰提出“各师成心,其异如面” 说,首倡以个性论风格,说明他对于文学特质有相当深刻的理解。刘勰论创作个性,既有对其构成要素的静态分析,又倾向于动态把握作家个性和作品风格的变化发展。这显然是基于这样 的事实,即作家的创作个性并非才、气、学、习的简单相加,而必须经过诸种因素的协调整合,才足以形成一种文学风格的特色。有见于此,刘勰乃以先天的才、气为创作个性之基础 ,同时强调后天的学、习的重要作用,并紧紧抓住艺术实践这一中介环节,提出“摹体以定习 ,因性以练才”的创作方针。至于风格论的运用,则无论在观念上,或在实际操作中,刘勰都主张把研究风格之“异”作为文学批评和理论探讨的基点。讲清这点,也有助于认识和肯定“各师成心,其异如面”说的价值。     

《文心雕龙·体性》“各师成心,其异如面”说

在《文心雕龙·体性》中,所谓“成心”是指作家个性。刘勰提出“各师成心,其异如面”说,首倡以个性论风格,说明他对于文学特质有相当深刻的理解。刘勰论创作个性,既有对其构成要素的静态分析,又倾向于动态把握作家个性和作品风格的变化发展。这显然是基于这样的事实,即作家的创作个性并非才、气、学、习的简单相加,而必须经过诸种因素的协调整合,才足以形成一种文学风格的特色。有见于此,刘勰乃以先天的才、气为创作个性之基础,同时强调后天的学、习的重要作用,并紧紧抓住艺术实践这一中介环节,提出“摹体以定习,因性以练才”的创作方针。至于风格论的运用,则无论在观念上,或在实际操作中,刘勰都主张把研究风格之“异”作为文学批评和理论探讨的基点。讲清这点,也有助于认识和肯定“各师成心,其异如面”说的价值。     

歌唱风格与特色浅谈

如何使歌唱具有浓郁的民族风格和特色,是声乐界人士多年来谈论较多的话题;也是音乐院校民族声乐专业教学需要进一步探索研究的课题。 风格是指作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特点和创作个性,特色是指事物所表现的“独特”色彩风格。歌唱的风格、特色就是指演唱的个性(其中包括演唱者的演唱个性和独有的色彩),要获得演唱特有的风格和特色与演唱者自身的文化修养和个人素质、生活阅历、民族、艺术造诣等有关,但最关键的是音乐、语言和演唱技术技巧。下面就此问题谈几点肤浅看法。     

“画梦”与“写实”的艰难选择——废名小说创作的困惑

在中国新文学发展的历史进程中,如何处理文学的时代潮流与作家的创作个性之间的关系,是经常困扰作家的重要问题之一。如果在与时代潮流相契合的前提下追求创作个性的发展,作家则会在创作个性逐渐成熟的同时,展现出自己独特的创作风格,并进而走向创作风格的多样化,从而跻身于文学大家之列;如果对创作个性的追求与文学的时代潮流相背离,作家就容易产生一种创作上的分裂心态,使自己陷入痛苦的两难选择之中,甚至会导致其创作生命的枯竭。在现代作家中,前者有如鲁迅、郭沫若、郁达     

风格派的思想根源及对现代平面设计的影响

风格派运动的思想,根源于荷兰理想主义哲学和随后期立体派绘画结构概念而来的抽象式神秘宇宙观以及舒恩梅克“造型数学”理论。这一现代艺术流派之所以对现代平面设计产生巨大影响,一是其创作理念符合现代生产和生活的要求;二是其创作元素具有世界性、普遍性;三是风格派将艺术和设计从传统、装饰及个性崇拜的约束下解放出来;四是风格派创作理念直接影响了包豪斯,通过包豪斯影响全世界的设计教育和设计实践。     

同质异趣色彩纷呈--莫泊桑与欧·亨利短篇小说布局艺术比较

个性是创作的生命。尽管莫泊桑和欧·亨利同是短篇小说大师,都以布局的精致巧妙而著称,但他们在创作上却是各自发挥他们独有的艺术魅力,显示出其独特的创作个性和风格,两人的创作,无论是从情节的设置、结尾艺术,还是叙述方式等方面,在有着外在相似性的同时,还有着内在的相通与相异。     

沈从文与师陀:创作个性的自觉追求

沈从文与师陀都是自觉追求创作个性的作家。在创作方法上,沈从文虽然对前辈小说家有所继承,与废名也有类似之处,但他自觉追求个人独特风格,在创作宗旨、创作对象方面都与众不同。师陀同样以风格独特而著称,他反沈从文之道而行之,以揭露乡民乡风丑陋一面见长。解放后师陀按意识形态规范对自己早年某些作品的修改,使其丧失了原有个性,思想艺术价值有所降低。     

浅析《红高粱》中余占鳌人物形象的个性及民族精神

莫言是当代先锋主义文学的代表性作家之一,他以其“恣意豪迈”的创作风格征服了读者与文坛,而《红高粱》是使其获得成功并奠定其创作风格的重要作品。本文分析《红高梁》中余占鳌野蛮强悍的个性、惊世骇俗的行为所展现的民族久被压抑的顽强生命力和民族精神。     

风格翻译论述评

在译作应该反映原作的风格,还是反映译者的风格这个问题上,学界主要存有三种倾向性意见:一种意见认为风格是可译的,译作应尽量反映原作风格;一种意见则坚持风格是不可译的,译作只会带有译者风格;还有一种意见却认为风格是复杂的,翻译时应顺其自然.文章认为,一方面,原作风格是可译的,另一方面,译作会在所难免地烙上译者一定的艺术特色和创作个性的印记,体现了风格的独异性和一贯性.译者应善于淡化自己的风格,将自己的个性与原作的个性有机地融合在一起,努力使译文最后统一到作者风格上来.     

编辑风格散议

风格是创作者在其一系列的产品中所表现出的艺术特色和创作个性。创作即创造,风格是一种创造活动走向成熟的标志。编辑活动看似程式化而实际是极富创造性的实践过程,追求编辑风格,是在对编辑活动在更高层次上的认识和把握之后,才能实现的。本文没有对编辑风格进行总体上的系统论述,而仅选取编辑主体活动的三个认识侧面阐述它们与编辑风格的内在联系,以期引起人们对编辑风格的重视。     

“文如其人”与“文不如其人”

“文如其人”与“风格即人”都不是绝对真理，因为直接影响作家艺术风格的是其创作个性，而不是其现实个性。同时，一些伟大作家的风格往往不是单一的、凝固不变的，在许多情况下，文不如其人。所以，如果说作家的个性与其艺术风格，人品与文品有着直接的决定或对应关系，则未免失之片面。     

池莉创作个性透析

在纯文学圈子里,池莉是被大众广泛认可的作家,同时也是一个很有个性的女作家。其创作个性的形成与其独特的个人经历和文化背景密切相关。她总是站在市民的立场上看待一切、评价一切、取舍一切,明显地表现出对市井人物的偏爱和对知识分子的嘲讽揶揄,因而体现出与一般知识分子迥异的个性风格。     

20世纪80年代文学风格研究之反思

20世纪80年代的文学风格研究倾向于作家创作个性、主体性研究,对当下文学理论研究起到了奠基意义。但由于主客观方面的原因,这种处于社会转型期的文学风格研究步履维艰。