简议现代人物画造型的写意趋向

人物画在当今中国画画坛最具活力而又备受关注。由于对外交流的加强,使西方的绘画思想传入进来,给人物画注入了新鲜血液,也使人们对于人物画的突破抱有更多的期望。然而,作为人物画家,造型无疑是绘画中最为重要的因素之一,因此要画好人物画必须在造型上有独特的理解。纵观历代人物画大师,无不是在人物的造型上有过出色的创造。     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

写意笔墨的审美品质

文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在“过程”、“技法”.“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.     

初探当代工笔人物画的写意趋向

采用分析、举例、引用等方法来论证当代工笔人物绘画学习传统绘画写意精神的重要性,对于丰富当代工笔人物绘画艺术形式,提高其表现力具有重要的作用。提出了以"形"传"神"的人物造型、整体空间意识的构图、虚实相生的画面处理三个学习途径。     

写意人物画的以形传神影响因素研究

为了探讨写意人物画以形传神的影响因素,采用丈献调查、定性分析和历史比较等方法,认为深入观察,追求神韵和笔墨情趣、营造意境,师造化重修养是影响以形传神的主要因素.因此,要实现以形传神需要解决好多方面影响因素,继承和发扬中华民族的优秀绘画传统.     

中国画“写意”新诠：基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度：乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。     

写意人物教学的当代性

写意人物画,是中国传统文化之结晶。其造型、笔墨、线条、色彩有着独特的文化意蕴。写意人物画教学,是立足于当代的教学,必须从传统中走来,适应当代的需要,体现出当代性。本文主要辩证地论述了写意人物画教学的当代性特点。     

造型·笔墨·题材——对于中国画创新的一点思考

中国画作为传统的绘画形式 ,长期以来在历代名家大师的继承与发扬中得到了发展。但在其发展的过程中 ,也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机 ,要解决这样的问题 ,就需要不断创新 ,许多成功画家的力作在造型、笔墨、题材方面的大胆尝试即是证明。     

中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。中国民间美术直抒胸臆的情感表现、自由时空的构图形式、象征寓意的造型表现、阴阳一体的整体观念，以及动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法等造型方式，对现代平面设计都有借鉴意义。     

论工笔人物画的现代意识

中国传统绘画在20世纪初就面临转型的问题,工笔人物画也面临同样的命运。工笔人物画现代转型的核心是要具有现代意识,所谓现代意识即要体现时代精神。工笔人物画要体现现代意识,不能只在形式上创新,更为重要的是要体现当代人的思想、情感和审美趣味。这种意识的形成首先需要继承中西方的优秀传统,其次结合艺术创作的实际,最后创作出具有生命力、时代感的现代工笔人物画。     

从萧龙士的绘画艺术谈龙城画派“写意精神”的继承

以萧龙士的大写意花鸟画为例,阐述了＂写意精神＂的涵义,强调＂写意精神＂是龙城画派写意花鸟画的灵魂。只有重新认知写意花鸟画中人文精神的审美价值,加强笔墨功夫的锤炼,才能使龙城画派的＂写意精神＂得以继承和创新。     

王学仲的现代文人人物画

中国艺术界,非常重视王学仲对于中国书法的贡献,但很少提及他的绘画作品,更绝少研究他的现代文人人物画。笔者认为,王学仲作品有别于传统文人画,也不同于数年前中国流行的新文人画,而是自成一体,可谓＂现代＂。王学仲的现代文人人物画,将水墨与色彩融合,创新文人画的表现手法以及人物画题材。他将哲理蕴涵其中,赋予现代文人人物画以新的时代面貌。画面体现出典雅的诗学意境。     

线条的魅力——谈工笔人物画中的线

线条这一艺术媒介和艺术形式关系着一般绘画作品的审美感受,对中国工笔人物绘画来说,这一艺术形式的应用更具有重大的意义.工笔人物画中的线条不仅是物象造型的手段,同时还起着传递美感和渲泄情感的作用.     

基于现代中国工笔人物画的动漫形象原创设计

动漫专业创作人才尤其是高水平动漫形象设计人才的缺乏,在很大程度上制约了国产原创动漫的创作和产业发展。基于上述背景,分析了国内外动漫产业的现状和动漫形象原创设计的特性,回顾了中国动漫形象设计的历程,提出了动漫形象设计的一种角度：认真研究现代中国工笔人物画的创作理念和方法,从“平面化”的造型语言、装饰性的色彩表达和多元文化相融合三个方面汲取有益的成分,提升动漫形象原创设计的创作水平,为推进我国动漫产业的健康发展奠定坚实的基础     

试谈现代计算机教育的内涵

现代科学技术的迅猛发展,世界各国都把大力发展计算机教育作为适应新技术革命挑战的对策之一。“计算机是工业、商业、科学、教育发展中的一个重要因素”,目前世界各国政府不断扩大计算机教育的规模,努力培养多层次、多方面的人才,广泛地在各级各类教育机构中狠抓计算机教育。邓小平同志1984年提出“计算机的普及要从娃娃做起”的指示,极大地推动了我国计算机教育的发展。目前,根据国内外计算机教育发展的内容来看,使用计算机教育这一概念主要有以下三大方面内涵:一是把计算机科学技术知识作为教育的一项内容,或者把计算机作为研究学习的对象;二是以计算机为中介而形成的边缘性交叉科学的研究和学习;三是把计算机作为一种工具应用到教育之中。     

试谈“中国现代语言风格学史”的分期问题

本文在作者<语言风格学>有关风格学史概述的基础上,分析归纳了中国现代史上语言风格论的源流和相互影响,提出了"中国现代语言风格学史"分期的初步构想,为编撰此类教材和专著勾画了一个轮廓.     

现代社会语言环境中拟亲属称谓的汉日比较研究

汉日语都有使用拟亲属称谓的习惯，但由于两国社会制度、结构及文化习俗等因素，在使用上又有很大不同。随着时代变迁．人们思想观念的更新，日本社会老龄少子化现象等问题较为突出，导致了日语的拟亲属称谓发生了较大变化，本文着重就现代社会语言环境中拟亲属称谓进行汉日语比较研究。     

试谈“中国古代文论现代转换”的方法论问题

对“中国古代文论现代转换”的最务实态度 ,就是对之进行现代审视和现代阐释。如何阐释 ?涉及到一个关键性的基本方法论问题。从单纯谈古文论现代阐释的论著中 ,似尚难发现有宏观性质的基本方法论。于是本文由单纯对中国古文论研究的专注 ,扩大到与之同源共性的中国文化哲学领域。发现 :陈寅恪的“了解之同情”说 ,冯友兰的“照着讲”与“接着讲”说 ,以及傅伟勋的“创造的诠释学模型”说 ;虽然都是就中国文化哲学现代阐释提出来的基本方法论 ,但对中国古代文论现代阐释来说 ,同样具有基本方法论意义和可操作性启示。本文就在这三大基本方法论的启示下 ,对中国古代文论现代转换的方法论问题 ,“接着”提出了自己的新构想。     

肖像作品的诗化情怀——余宏达访谈录

主持语:工笔人物画的现代审美转换,主要体现于在融合西画造型与色彩语言的基础上,提高传统人物画的写实能力。作为浙江画院从事人物画创作的余宏达,从不随波逐流,他始终寻找属于自己的精神家园,坚守并尝试肖像画创作的种种可能。在他看来,人物塑造要想真实感人,人物表情一定是趋于生活常态的。因而他的作品总是蕴含着一种质朴、自然、清...