论艾青抗战诗歌的绘画美

艾青作为由绘画转向诗歌的诗人,绘画影响了他艺术表现的基本方式。抗战时期,他娴熟地把色彩和线条运用于诗歌创作,突出了色彩美和构图美。作为一个爱国诗人和“农人的后裔”,他诗中的色彩和线条饱含了他对祖国的深情,闪耀着朴素的光泽。     

李白女性诗歌美简析

中华书局1977年出版了清朝王琦编纂的《李太白全集》。这本书共收入唐朝伟大浪漫主义诗人李白创作的诗文 1110 篇,其中诗歌 1048 首。在这1048首诗中,可以认定是描写女性的诗篇有103首,我们将它们称为“李白女性诗歌”。这些诗大约占李白全部诗歌的10%。这是一个不小的比例,比唐朝伟大现实主义诗人杜甫写女性的诗歌的比例要大许多。李白女性诗歌不但多,而且写得非常优美。《唐诗三百首》是众多唐诗选本中流传最广、影响最大、最为读者公认的。这本唐诗选集名为 300 首,实选唐诗307 首。在这 307 首中,李白的诗有 25 首,其中有 13 首是写女性…     

艾青诗歌抒情主体人格管见

艾青诗歌抒情主体人格可分为三个层次：一是根植于诗人生命深层无意识的孤独而生成的寻求大地母亲归属的“地之子”;二是由此而演化出的具有自由与叛逆精神的流浪者与诗人同一的自我;三是基于以上二者升华出的居于自我超越层次上的,满怀悲剧激情的殉道者。这三者共同构成早期艾青诗歌抒情主体的人格整体,也形成了他的诗歌中所特有的那种悲剧性孤独的生命体验。一、生命深层的孤独与“地之子”《大堰河──我的褓姆》,作为艾青最动人的诗作,并为批评家们公认的诗人的代表作,表现的是诗人对现实社会不平的哀怨,对其具有养育之恩的褓姆…     

艾青诗歌的悲剧意识——评艾青三十年代的诗歌创作

艾青三十年代的诗歌创作,典型地体现了诗人创作的悲剧意识。本文试图通过对这一时期艾青诗歌作品的综合性考察,整体地分析诗人诗歌作品中诸种基本情感要素,揭示出这些情感要素内在逻辑关系的构成,并对他的最具有代表性诗歌的具体把握,以论证艾青诗歌整体意义上的特殊审美规定性。     

画面构置与艾青诗歌的视觉艺术

诗与画的关系无论在中国还是在西方,都是为历代文学艺术家们所醉心论辩的话题,中国传统文论中所谓“诗中有画,画中有诗”“诗是无形画,画是有形诗”,似乎侧重突出了诗画艺术的某种同一性;而德国的莱辛则在《拉奥孔》中强调了诗与画的界限与区别。其实苏东坡们未尝不懂得诗与画的区别,莱辛也未尝不注意到诗与画的某种同一,只是侧重点不同而已。诗非画,这已是无庸置辨的公理,诗又如画,原因在于这两种不同类别的艺术通过不同的表达媒介     

“现代”视野中的艾青诗歌

艾青的诗歌很具个性,本文将其创作和作品置于“现代”的视野中进行考察和评价。本文也初步探究了20世纪30年代上海文化环境对艾青诗歌创作的影响。     

艾青诗歌意象的类型、组合、转换

艾青诗歌营造了描述性、比喻性、通感性、象征性等意象;其意象组合有平行式、叠映式、辐射式等形式;艾青在其诗歌中实现了意象转换;正因如此,艾青诗歌构筑成一个有机的意象艺术系统。     

忧患的创世者——论艾青诗歌的抒情主人公

<正> 艾青是一位悲哀的诗人。他在《致亡友丹娜之灵》中说:“这歌声是你熟悉的——即使最欢乐的时候也有悲酸……”崇高的悲剧感充满了诗人的心灵,因为封建主义的礼教夺去了他少年时家庭的温暖,帝国主义的牢房囚禁了他青年时黄金的岁月,极“左”路线的镣铐锁住了他中年时响亮的歌喉,郁愤追随诗人的命运,并在诗中投下了浓浓的阴影。可是,强烈的时代感和使命感,又成就了诗人的现代艺术精神,充满忧患意识的创世者形象,就成为艾青的抒情主人公,艾青抒情主人公的特异性,反映出诗人高度个性的现代意识,和充满创造性的审美气质。     

艾青"诗歌散文美"与叙事精神的弘扬

艾青提出的"诗歌散文美"主张,是相当周密的、合理的诗论.在这一理论的引领下,中国新诗的叙事精神得到有力弘扬,其抒情更具内在张力.艾青在追求"诗歌散文美"的艺术实践中,积累了丰富经验,可资借鉴.     

杜甫诗歌意境美初探

意境,是中国古典美学的重要范畴,是艺术创作和审美欣赏的纽带。缺此,则不足以言诗美。过去,在杜甫诗歌的研究中,曾出现过多强调其“诗史”——历史的认识价值,而对其审美价值却重视不够。笔者对杜甫诗歌的意境美作了一些探索,权作引玉之砖,就教于大家。     

李琦诗歌的理趣美

李琦的诗在情感之外有一种理趣丰盈的品质,充满对爱的本质真谛、人与自然的关系、时间生命体验的凝眸深味;这种理趣因与具体的形象、情绪相伴生,所以使诗完成了合规律性的诗意造型;并以对理性、智慧的追逐撼动了传统的诗歌观念,敦促着诗歌走向了心灵与外物对话的感性哲学.     

诗歌语言逻辑美漫议

本文认为诗人在审美创造中,追求诗歌语言形象美的同时,也要讲究诗歌语言的逻辑美。文章较为具体地分析论述了诗歌语言逻辑的种各表现形式;形式的逻辑美,生活逻辑美,情感逻辑美,艺术逻辑美。     

谈谈傣族诗歌的美

傣族是一个富于诗歌天才的民族。当踏进那风景秀丽的傣族村寨,在那月白风清的夜晚,在竹楼边,在大青树下,你就会听到傣族姑娘和小伙子们唱出的悠扬的傣歌。那傣歌的数量之多,简直让人惊奇。三百多年前,有一首傣歌说: 山上的树叶已够密的了, 鱼塘也装不完, 可我的歌比树叶还多; 就是装在大船也要把船压沉, 我的歌, 就是装在田坝也会把田坝淹没成歌海。     

诗歌角度美浅探

诗歌角度美浅探蔡善道诗歌是反映生活最敏感、最灵便的文学样式。既然“美是生活”、“形式任何时候都应当是美的”（车尔尼雪夫斯基语），那么，我们研讨一诗人们如何把握生活的美，如何选择生活的角度；从对生活的不同角度的美的认识、发掘和再现中，显露各自独特的美学...     

杜甫诗歌的意境美

意境,是中国古典美学独创的重要范畴,是艺术创作和审美欣赏的纽带。在杜甫诗歌的研究中,过去多强调其“诗史”——历史的认识价值,而对其审美价值却不够重视,这就难以全面地、准确地把握杜诗的美学价值。鉴于此,笔者对杜甫诗歌的意境美作了一些探索,就教于大家。     

形神音——对闻一多新诗建筑美的分析

本文将运用格式塔心理学理论,从图形、意义、韵律方面,分析闻一多新诗的"建筑美".1 新诗史上,最早正面提出建筑美是新诗特点之一的是闻一多.他在《诗的格律》中说:"在我们中国的文学里,尤其不当忽视视觉一层,因为我们的文学是象形的,我们中国人鉴赏文艺的时候,至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的.原来文学本是占时间又占空间的一种艺术.……我们不去利用它真是可惜了.所以新诗采用了西方诗分行写的办法,的     

悲剧感悟与悲壮精神--艾青早期诗歌审美意蕴新论

悲剧意识是艾青早期诗歌的审美内核.在作品中,其悲剧意识体现为对个体命运、阶级压迫与民族危机的悲剧性感悟,对生命本体的终极关怀和面对苦难敢于用生命去殉道的悲壮精神.艾青诗歌中的这种悲剧意识是对中国传统文化以及西方文化的汇通、承传与超越.     

八代诗歌悲剧美论稿

与人类历史相伴随的,除幸福与欢乐,还有痛苦与不幸。我们从先人遗留下的诗篇到处可以听到他们的长歌浩叹,感抚到他们为某种无法变更的现实挤压扭曲的心灵。诚然,悲剧意识的产生只有在人走向自觉时才成为可能,因为悲剧性的构成正是来自主体自身与历史现实不可消歇的冲突,如果缺少这种冲突,悲剧性则无以形成。本文试就八代诗歌的悲剧美谈谈自己的看法。上诗歌的产生最初是与人类自身的生存需要紧密联系在一起的,可以说,它最早也是一种本能的表露,犹如疼痛会发出呻吟。随着同类经验的不断积累,及劳动过程的演进,尤其是     

略论曹操诗歌的悲壮美

开建安文学之风的曹操给后人留下二十多首乐府诗,数量不算多,但内容极为丰富。笔者认为,如果从哲学美学的角度对曹操诗歌(以下简称曹诗)作整体把握,不难看出,曹诗的感人魁力,主要在于处处折射出悲壮美。曹诗普遍笼罩着对人生与社会的忧患意识,权称为悲;而曹操又绝不是那种感时伤今