声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

谈“声、情、理、心”的高师声乐课教学法

笔者结合自身教学实践,认为高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外,还必须注重"声、情、理、心"的训练,即:重视发声练习,处理好技巧与情感的平衡,加强学生对歌唱原理的认识和把握,培养学生良好歌唱心理等方面的训练。     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

谈声乐教学中的发声训练

发声训练是声乐教学中,培养学生科学歌唱的重要训练内容之一。在对学生进行发声训练过程中,教师要根据学生的生理、心理特点,本着因人而宜、循序渐进的原则,有针对性地施教。本文总结了发声训练中一些带有规律性的教学方法,并提出了不为人们所注意(或不为人们所重视)的、发声训练中的语音训练问题。     

声乐教学中常见的问题及其解决方法

在声乐教学中,发声训练是重要的基础训练内容之一,它使学生的歌唱发声器官各部分机体的功能,在合乎自然生理规律的基本状态下,得到更进一步的发展和提高,逐步确立起较完整、较系统、较科学的发声方法,为歌唱打下良好的基础。     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。     

歌唱心理与声乐教学

声乐课程在师范音乐教学中，有自己独特的教学范围，但它又是教学构架中不可分割的一个重要部分。按照其自身的特点与规律，在进行教学时，首先是进行发声的气息、共鸣、位置等歌唱噪音的训练，在歌唱噪音的训练中要注意把握歌唱心理活动的规律，只有把握了．歌唱心理，才能搞好声乐教学。一、声乐教学中必须注意师生的情感交流、心灵沟通，师生间的相互信任是教学成功的重要保证，教师要用自己的行动来赢得学生的信任。在上课初期，师生都会因陌生而不相适应，这时教师必须努力创造良好的课堂氛围，帮助学生尽快的进入最佳学习心态，进而运…     

浅谈歌唱中的发声练习

发声练习是歌唱技巧训练的第一步 ,是建立良好歌唱状态的基本手段 ,是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的不可忽视的基本功训练。本文就声乐教学中 ,发声练习的必要性、发声练习的音域、吐字及旋律选择等问题进行探讨     

浅谈声乐教育中正确调整学生心理的方法

在声乐教学中,心理因素的作用是不可忽略的。教师须重视学生歌唱时的思维活动和心理活动,培养学生良好的歌唱情绪,不断超越自我,培养学生积极自信的心理状态和丰富的想象力,营造轻松和谐的教学氛围,从而为准确、规范、完美地表现声乐艺术打下良好的心理基础。     

加强高师声乐教学的师范性

高师声乐教学主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论、基本教学方法以及具有良好的歌唱审美情趣;能分析、理解和表现声乐作品,懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法,具有从事中小学音乐教学的歌唱能力和课外声乐辅导的工作能力。其教学不仅要训练提高学生的演唱水平,更应注重培养学生的音乐教育能力与综合音乐能力,提高其综合素质。     

谈声乐教学中的乐感训练

声东教学不但要训练学生的发声方法和歌唱技巧,同时还需要注意培养学生对声乐作品的音乐感觉和文字感觉.从重视技巧的教学升华到重视精神表现的教学,声乐教学才会有质的飞跃.     

论声乐教学中培养学生原创力

声乐教学是训练、培养学生歌唱技能技巧、表演能力的过程。学生个性化是声乐教学的重要特征。原创力是学生个性化的潜能。在各个教学环节中综合运用各种手段培养学生原创力,是对学生个性化潜能地挖掘,是声乐教学地需要,有利于学生对歌唱基本技能技巧地掌握,有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。     

谈声乐教学中应重视的几个环节

<正> 声乐教学是用科学的发声方法培养学生掌握一套完整的歌唱技巧,并运用歌唱技巧形象地表现音乐,完美地描绘音乐意境,表达思想感情,使我们培养的未来音乐教师具有较高的演唱水平和良好的教学能力。 怎样在50分钟的课堂上运用启发式教学因材施教,培养学生积极主动的、独立的学习能力并不断完善声乐教学呢?     

声乐教学要考虑歌唱心理

歌唱首先是人的高级神经活动，所有的体力（如气息、共鸣腔的张力等）运动均受中枢神经的支配．声乐教学的全部过程都是围绕如何启发学生的思维去正确支配其发声器官、使之合理发声歌唱‘那么，怎样利用学生的歌唱心理来调动学生的能动作用提高声音训练的质量？笔者在学习和教学实践中有了一些体会，愿与同行切磋．一、教学语言对歌唱心理的启发声乐教学虽不同于其他技能类学科教学语言的运用，但最终目的都是一个一让教学语言和学生的思维活动紧密相吻合，使歌唱技术这样一个本需思考方能认识的事物在脑子里树立可感的物化形象特点，并很快…     

歌唱语言训练在声乐教学中的运用

歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发,讲述歌词的重要性,接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理,很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力,让读者有所感悟,有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分,作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分,作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。     

论声乐训练中调节母音共鸣的技巧

在声乐训练中,强调学生正确掌握歌唱语言是十分重要的课题。所谓歌唱语言是指在歌唱状态中的语言发声问题,它与平时说话不同。歌唱语言是运用比平时说话更为扩大的口腔及咽腔的协调运动、正确的歌唱呼吸以及充分的腔体共鸣来完成的。清晰、准确地唱好每一个字,是正确掌握歌唱语     

声乐教学交流与探索

发声动力和发声位置控制是声乐教学中应注意的两个重要问题，歌唱时喉腔应处的位置以及怎样更好地运用鼻腔及面部肌肉等是影响声乐教学和学习的关键因素；在练习歌唱发声过程中，应防止片面追求发声的某一方面而忽视另一方面。     

对声乐教学艺术的初探

声乐艺术是一门很具规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不应只是继承传统,还应该借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,来丰富我们的演唱技巧。如何更好地传承、借鉴为我所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是关系到学生奠定基础和未来发展进步的关键,作者根据自己从事声乐教学所总结的经验和体会从歌唱的基本状态训练、嗓音判断、发声训练、歌曲选择及表现等方面来论述声乐教育的方法以期能达到交流探讨的作用。     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术,它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛,使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用,相互配合,发出优美、动听、有感染力的歌声,就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识,树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来,因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

声乐教学心理因素探索

过去，声乐教学多注重知识传授和技能训练，对学生歌唱心理素质的培养重视不够。一个优秀的声乐演唱者不仅要有烟熟的歌唱技能，而且要有良万的歌唱心理素质，这样才能把技术充分运用到实践中。我们时常看到一些学生歌唱能力较强，但在实践中紧张、‘怯场、失常，缺少坚定的信心，从而影响自身技术的发挥，致使演唱失败。可见，实践中自信、积极的心理状态是演唱成功的关键。歌唱心理与声乐教学密切相关。从一定意义说，声乐教学成功与否，很大程度上要看学生的舞台实践演唱效应，而学生舞台上演唱效应的好坏，不仅取决于学生技术掌握的程度…