辽阳博物馆设计理念、内容与形式分析

博物馆陈列布展工作的重点是体现内容和形式的完美统一，认真领会内容设计之精髓，掌握形式法则及艺术规律并加以灵活运用，在此基础上形成独特的艺术风格。展线设计体现人性化设计理念；围绕陈列主题、建筑特点及博物馆环境制定陈列总体风格，提炼古城特有视觉符号和总体色调；运用各种艺术手段展示重点、亮点以形成视觉高潮；动态陈列与高新科技成果的运用；合理运用灯光，充分展示陈列特点；利用陈列文物，展示时空组合艺术。     

服装商品陈列色彩设计

提出了服装商品陈列色彩设计是展示服装品牌风格、优化服装卖场空间重要技术手段的概念。根据应用理论研究与实际操作经验,通过对服装商品陈列色彩构成要素的分析,探讨服装商品陈列色彩设计的方法和特点,为服装企业提供可借鉴的商品陈列色彩设计指导。     

民族博物馆文物陈列的本质及艺术

民族文物陈列的本质是突出民族文化展示主题。民族地方博物馆是民族文物陈列展示的主力军,文物陈列的过程是一个知识化与感情化的过程,民族博物馆透过文物标本陈列展示彰显人文关怀。民族博物馆以丰富多彩的陈列展示方式吸引观众,陈列设计既是艺术创作更是艺术实践,民族博物馆应当高度重视文物陈展档案建设工作。     

服装陈列的艺术设计

服装陈列艺术设计应依据服装品牌、流行时尚、季节变化、消费心理等进行,其常用方法有空间错觉陈列、几何线条陈列、场景陈列等。在服装陈列艺术中,应以销售服务为目的,要有陈列的整体意识,并注意日常的陈列维护,使服装陈列设计兼具商业性和艺术性。     

浅谈展示设计的空间创意及发展

展示设计是集经济与文化为一体的一门综合性实用艺术，并具有很强的商业氛围的特点。从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计和计划传达的信息。     

地质博物馆陈列展示定位研究——以成都理工大学博物馆新馆建设为例

文章以成都理工大学博物馆为例,从实证角度明确展示陈列设计目的是地质博物馆陈列设计定位的基础,而展示信息传播对象、展示标本、展示环境的定位是展示陈列设计科学定位的主要内容。地质博物馆展陈设计只有在科学的定位基础上,才能实现较高水平的展示陈列设计效果。     

字体设计在展示设计中空间意境的营造

意境是艺术追求的最高境界，也是现代展示设计中所追求的核心。字体设计等设计元素对于展示空间的意境营造起着相当重要的作用，字体要融入展示之中表现产品的文化、历史、韵味等，同时向观者传达设计者所要表达的信息，使观者置身于环境中能够身临其境，在思想感情上受到感染产生共鸣，达到在展示设计中空间意境的营造。     

浅谈园林建筑的空间处理

园林空间是园林景观的中的主角,园林空间是一种艺术空间,是园林设计的关键,而设计手法是空间布置、平面构图、合理造园的重要手段.     

博物馆陈列设计方式浅说

博物馆、纪念馆是陈列、展示、宣传人类文化和自然遗存的重要场所。地方博物馆除利用收藏的文物展示地方的历史沿革外，还有宣传党的方针政策，开展爱国主义教育和繁荣先进文化的重要任务。作为地方博物馆，在经费和条件都有局限的情况下，要充分履行这些职能，就只有在陈列设计上下功夫，做到“活、巧、省”。     

历史文化名城博物馆展示理念探索

博物馆陈列具有鲜明的个性,它是吸引观众的重要因素,如何展示富有个性特征的陈列,改变博物馆陈列相似雷同的状况,对有关陈列主题进行深入研究与提炼,对陈列内容进行高度的精练与概括,对用以表现主题的文物进行有规律展示,使那些沉默的文物作出最有力的发言,精心选择城市史陈列故事线,筑构一个受观众欢迎的、有个性特征的、引人入胜的陈列。这些都是当前值得思考和探索的。     

再现与重构——论传统设计文化在现代设计艺术中的运用

将理论阐释与经典案例相对接,从生态理念、空间意象、具象元素等三个层面论述了中国传统设计文化与现代设计艺术之间的传承与发展.现代设计艺术不但不能忽视对传统设计文化的承继,更要将后者视为创作的源泉并进行"再设计",方能使当下艺术设计更具文化性与现代性.     

浅析现代艺术设计与纯艺术内蕴的交融

艺术设计教学中的传统写生变化法和结构主义中的素描法若被动地再现自然已不能适应当今设计教育的要求,在设计教育中只用纯艺术的观念进行造型基础训练也不适合现代设计教育的规律。但艺术设计与纯艺术创作之间无时不相互融会贯通且共同打造现代设计品牌,两者从没有不可逾越的沟壑。     

现代设计中民间美术的意义

本文以民间美术特征与现代设计在本质上的一致性,说明了现代设计应在吸收西方先进设计理念的同时加强民间传统艺术研究,两者兼收并蓄,互为补充,形成具有我们民族特色的本土设计.     

城市公共艺术之场所性

公共艺术设计要避免空间无内涵的城市美化设计,强调与自然规律的结合,强调特定场所精神的挖掘延续,特定场所的历史文脉,一切以人为本,以人的体验和满足人类心理需求为最终目的,简而言之,公共艺术设计要尊重自然,尊重场所精神,尊重人。特定环境氛围中的公共艺术应该把尊重场所精神排在第一位。     

环境艺术设计教育中现代设计意识的培养

面对新时代的发展需求,环境艺术设计教育同样需要培养具有现代设计意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造型设计人才。现代环境艺术的设计意识在处理人与空间的关系、历史文化的传承、设计的多元创新和生态保护等方面显现出新的特征。因此,在现代环境艺术设计人才的培养过程中应以创造性思维为指导,运用开放性的教学体系,侧重实践与理论相结合的教学模式,培养学生具备这些新的设计意识。     

论环境设计中的装置艺术

通过对装置艺术发展历史的回顾,以及装置艺术在室内空间、展示空间、景观空间等典型环境中作用的阐述,揭示了装置艺术和环境设计的关系及其对现代设计的意义。提出了环境装置艺术的概念、特征以及设计方法。     

论奥林匹克运动与艺术的审美关系

以竞技体育为主要内容的奥林匹克运动,在生动直观地展示生命风采,挑战人类生理极限的同时,也在有力地激励着人类的艺术创造力。从古希腊的奥林匹克竞技会直到现代奥运一百多年来的发展历程,都在昭示着这样一个事实：奥林匹克运动和艺术创造有着深刻的历史联系,竞技体育在紧张激烈的对抗中,也在积极主动地吸收艺术要素,努力拓展自身的审美表现力;另一方面奥运也为艺术创造提供了重要的源泉和广阔的舞台。两者在相互影响、相互渗透、相互促进的过程中创造着各自的繁荣,体育与艺术共同浇灌的绚丽灿烂的生命之花,一定会更加鲜艳地绽放在人类文明的百花园里。     

城市文化视角下的公共艺术设计策略研究

公共艺术与城市文化两者的关系十分密切,在城市整体形象建设中结合城市规划与建筑设计,注重公共艺术整体性设计,在城市公共空间与环境建设中融入公共艺术,能够实现城市历史与文化的良好传承,并将城市公共活动空间所具有的地域文化特色充分发挥。旨在对城市文化视角下的公共艺术整体性设计展开深入研究,并从整体性设计的城市文化、规划、建筑等多个层面进行深度解析。     

园林景观中水体艺术设计特点的探析

水体作为园林四要素之一,在园林景观设计和表现中一直是倍受重视的环节。它具有灵活多变、巧于因借等特点,能起到组织空间、引导流线和协调园景变化的作用。人天生具有亲水性,所以水景往往就成为全园的视觉焦点和活动中心。全面了解园林景观中水体的设计特点和中国古典园林理水的渊源、手法,将有助于现代水景艺术设计的研究和发展。     

徽派设计风格语言之探寻

作为独立体系的皖南诸画派背景图式影响下的徽式设计所形成的风格艺术美感是别的绘画媒介所不能替代的。它具有特殊的意味,因为中国绘画的关键是书法式的笔触,现代设计艺术理论与绘画新元素实践的整合使传统艺术形式焕发出新的设计艺术样式。